談湖南傳統戲曲傳承與變革

唐蓉青

[摘 要]湖南戲曲（包括湘劇、祁劇、花鼓戲等）和中國戲曲一樣，曾經以其獨特的魅力贏得了廣大觀眾的喜歡。但隨著時代的進步、社會生活的變遷、新技術的發展以及觀眾群眾的改變，湖南戲曲也遭遇了前所未有的寒冬。如何繼承湖南戲曲優秀的傳統，在此基礎上加以創新，使其煥發出旺盛的生命力，成為湖南戲曲工作者的一項重要使命。本文分析了湖南戲曲如何通過挖掘、恢復與保護并舉來傳承精華、通過內容與形式的變革來創新等方面內容，期望湖南戲曲能走出困境，煥發生機，贏得廣大觀眾的喜歡。

[關鍵詞]湖南戲曲 傳承 變革 花鼓劇 音樂劇

戲曲是我國文學史上的一朵奇葩。這種重要文學形式，自宋南戲開始到清代，跨越千年，久經不衰，體現其不凡的魅力。它和先秦散文、唐詩宋詞、元明清小說和中國現代文學可相媲美。

然而，隨著新技術的不斷誕生，藝術的品類日益增加，自上個世紀九十年代以來，影視藝術、網絡文化迅猛發展，大眾的目光轉向更為豐富多彩的娛樂休閑方式，如舞臺選秀、歌廳娛樂等，戲曲的生存境況每況愈下，除了京劇和昆劇等少數劇種外，其它劇種已遭受冷落，逐漸處于邊緣化境地，處境尷尬，大多數劇種境況欠佳，觀眾漸少，甚至有些劇種已經消亡，因此，如何傳承、發揚中國戲曲藝術，保護我國傳統文化，已是擺在國人面前的一項重大的課題。

湖南戲曲包括湘劇、祁劇、辰河戲、武陵戲、荊河戲、巴陵戲、湘昆、花鼓戲（包括長沙花鼓戲、邵陽花鼓戲、衡州花鼓戲、常德花鼓戲、岳陽花鼓戲、永州花鼓戲等）、陽戲、花燈戲、儺戲、苗劇、侗戲等 ，它們以其獨特的魅力、卓越的風姿，贏得了廣大觀眾的喜歡，在中華藝林放射出耀眼的光芒。

與我國戲曲大環境一樣，湖南戲曲也遭遇了前所未有的寒冬。生存還是死亡，這不僅是哈姆萊特思索的，也是湖南戲曲界人士和保護湖南傳統文化的社會各界人士都在思考的問題。湖南戲曲同中國戲曲一樣，沒有繼承，發展就失去了基礎；沒有創新，發展就失去了活力。

因此，近年來，湖南戲曲藝術工作者注重了繼承，對湖南傳統戲曲進行合理取舍，對凡是被后人所認可的、被實踐證明是可行的，就毫不動搖地“取”，反之，已經被實踐證明不合時宜的東西，則毫不可惜地“舍”。在此基礎上，更注重創新。創新是湖南戲曲生生不息的動力之源。創新的本質，就是用新事物替代舊事物。這種“替代”不是簡單的“舊”與“新”的交換，不是對舊事物的全盤否定，而是對舊事物中不合理的部分加以剔除，代之以合理的、科學的新成分，使之更富有生命力，老樹發新芽。

一、傳承：挖掘、恢復與保護并舉

湖南傳統戲曲就像一顆顆明珠，被深埋進地下。如果不及時加以挖掘、恢復與保護，就有可能遺落、失散，從而不知所蹤。

過去，長沙劇場多，僅長沙市湘劇院就有解放劇院、長沙劇院、文華劇院、勞動劇院4個可供演出的劇場，長沙市花鼓戲劇院也有兩個 。后來，這些戲曲舞臺有的被拆，有的被挪作他用，湘劇和花鼓戲等傳統戲曲也一度低迷，陷入傳承難的困境。

近年，湖南省采取措施，建立了不同級別的傳統戲曲保護中心，如長沙市花鼓戲保護傳承中心、長沙市湘劇保護傳承中心等，開展了對傳統戲曲的發掘、恢復與保護工作。如長沙市花鼓戲保護傳承中心在湘江劇場建立了“湖湘戲劇傳統文化基地”，挖掘出傳統劇目《桃源洞》等。這些湘劇和花鼓戲傳統劇目不斷被挖掘出來，短短兩年時間就恢復傳統劇目92臺，非物質文化遺產得到傳承、發展。有“娛樂之都”之稱的長沙，以政府出錢、專業劇團演出、市民免費觀看的形式在湘江劇場輪流上演湘劇、花鼓戲等經典傳統戲曲。湘劇傳統大戲《黃金印》最后一次演出是上世紀80年代，一些老藝人一個個去世，眼看這一文化遺產就有失傳的可能。長沙市湘劇保護傳承中心根據留下的劇本，請老湘劇藝術家曾金貴指導，于2010年把這臺戲完整恢復出來。以后又恢復了《五女拜壽》、《淚灑相思地》（青春版）等幾臺大型傳統戲?！稌空{叔》是傳統折子戲中的經典，失傳了20多年，在劇團努力下復排成功。

挖掘、恢復與保護，既是對劇目而言，更是對戲曲的人才而言。由于老一輩戲曲藝術家慢慢退出舞臺，有的去世，如不開展對戲曲人才的傳承工作，那么戲曲也會因人才的斷層而導致戲曲藝術的割裂。戲曲藝術工作者不上臺演出，不面對觀眾，就不可能將傳統戲曲傳承下去。通過加強人才培養、項目扶持和各種形式的演出鍛煉，湖南地方戲曲保護工作成果顯著?；ü膽颉独媳磔W事》、湘劇《李貞回鄉》和《古畫雄魂》、祁劇《夢蝶》分別入選國家舞臺藝術精品工程重點資助劇目和資助項目。湘劇《李貞回鄉》獲中宣部“五個一工程”獎，湘劇《古畫雄魂》獲“九藝節”文華優秀劇目獎。湘劇《譚嗣同》、花鼓戲《平民領袖》分獲“十藝節”文華優秀劇目獎和文華劇目獎 。這些劇目成為了湖南重要的文化資源和地方名片。在湘江劇場，年輕演員一天一個樣，觀眾還給演員起了“四小名旦”、“五朵金花”等稱號，長沙市湘劇保護傳承中心兩個年輕演員獲得了“芙蓉獎”，這是湖南戲曲界頒給演員個人的最高獎。長沙市花鼓戲保護傳承中心在安排演出劇目時，有意識地給年輕演員上臺的機會，該中心目前30歲以下的演員占一半。在文藝院團改制后，既有精彩的劇目，又有優秀的演員，戲曲藝術迎來了越來越多的觀眾市場。

二、變革：內容與形式并重

在傳承的同時，湖南傳統戲曲也在進行內容與形式上的創新。

一是在內容上，不是將傳承變為復制，而是或將湖南傳統戲曲植入新的充滿時代氣息的內容，讓新鮮血液流入其中，使之重開生命之花；或是用湖南傳統戲曲的形式，借鑒國外戲劇的元素，植入全新的內容。

以花鼓戲《劉?？抽浴窞槔?。花鼓戲《劉?？抽浴肥窃谌珖酥寥澜缍加泻艽笥绊懙囊徊亢蟼鹘y戲。如果只是照搬過去傳統戲曲，那么，它極可能因為內容為觀眾所熟知而遭到觀眾的遺棄。因為，時代在進步，觀眾群體日益年輕化。傳統戲曲的節奏緩慢，古腔古調多，一句臺詞長到演員從幕后走到臺前還在哼唱，追求快節奏的年輕人無疑不能耐著性子看完演出。戲曲藝術缺乏年輕的觀眾群體，傳播影響必然會受到限制。若不采取措施，這些昔日的名劇也將遭遇“失傳”的厄運。

基于這一考慮，《劉?？抽浴方涍^創作者的精心改編，成了一臺大型魔幻音樂劇。

在人物形象上，它保留了傳統花鼓戲愛情戲曲中湘妹子的多情和潑辣的形象，如胡秀英內心是一個嬌媚柔弱的女子，但更是一個擁有崇高愛情觀的直率小妖，為愛而不顧一切。而劉海的湘漢子“霸得蠻、吃得苦”的精神則得到了升華。在這部劇中，一方是狐仙胡秀英為救夫君，毅然吐出寶珠，助劉海得道成仙，自己卻化為原形，不得不躲回山洞修煉；另一方則是在仙境苦思娘子的劉海，不畏威脅、誘惑，毅然下凡尋找狐仙，夫妻破鏡重圓。劉海和胡秀英共譜了一曲忠貞愛情之歌，也體現了湖南人“霸得蠻、吃得苦”的精神。《新劉?？抽浴分行碌娜宋镄蜗笥谐獡u滾的彌勒佛、跳街舞的蛤蟆精、玩魔術的狐仙、對唱情歌的劉大哥與胡大姐……人物增添了時尚感，拉進了與觀眾的距離。

在內容上，觀眾還是能看到、聽到劉大哥、胡大姐在舞臺上的經典比古調：“我這里將海哥，好有一比呀。胡大姐——呃～我的妻——??？你把我比作什么人羅嗬嗬……”改編者為了突出花鼓戲的精髓，在《新劉海砍樵》一共出現了兩次比古調。改編者還加入更多的花鼓戲音樂元素，展現具有湖南地域特色的音樂。原來的《劉?？抽浴啡宋镞€在，劇情不變，但加入了魔術、搖滾、街舞等流行元素，觀眾看到了熟悉但又大不一樣的《新劉?？抽浴罚嵏擦嘶ü膽虻膫鹘y模式，也沖擊了人們的想象。傳統與現代相結合，改編力度之大，全新的感受讓觀眾震撼，演出取得了巨大的成功。觀眾感慨：“歌美，舞美，人美，布景美，燈光美，舞臺美，愛情美，好一個神仙世界！”

二是在形式上緊跟時代的腳步。湖南戲曲在傳統的表演形式中，恰到好處地加入多樣化的各種藝術新元素，比如搖滾、魔術、街舞、音樂等，使其變得通俗、時尚，讓觀眾愛看，從而使傳統戲曲得以更廣泛的流傳。比如，湖南曾嘗試給54個地方劇種的精品折子戲穿上時尚動漫新衣。有的文化公司將花鼓戲《補鍋》《打銅鑼》、《打鐵》等湖南傳統戲曲進行動畫劇本創作和動畫片試制，既體現戲曲的精髓，又披上動漫的新衣，就是一個很好的嘗試。有的則將湖南傳統戲曲與地方旅游結合起來，打造一張張具有湖湘特色和藝術含量的湖南旅游文化名片，使其立足湖南，走向全國，走向全世界。

以易介南先生創作的大型音樂劇《同一個月亮》為例。國外有部影片叫《同一個月亮》，它是以墨西哥移民問題為創作背景，講述了一個懷著對母愛的渴望和追求、九歲兒子執著信念、千里尋母的溫情故事，以傳統劇情片角度來衡量，影片的情緒表達不失不過，恰到好處地敘述了一段感人至深的尋親故事。而易介南先生的《同一個月亮》，則是湖南戲劇藝術突圍、創新的代表作。它選取了蜂擁進城的打工大軍中，一對在農村相愛、懷著夢想來到陌生城市的青年男女酉生和鳳英，以他們的愛情故事為主線勾勒劇情，用歌舞的形式展現了農民工與現代都市生活潮流的撞擊、沖突和糾纏?！锻粋€月亮》講述的是一個關于城市和鄉村、關于善良和人性、關于理想和碰撞的故事。“在2006年十月的金秋，這一輪明月照亮了這個城市的夜空，照亮了千萬進城農民工的內心世界” 。在形式上，該劇既有湘湘特色，濃郁的湖湘文化、風土人情滲入其中，人物的語言、唱腔極具地方特色，但它又大膽吸收了國外戲劇的流行元素，將兩者進行了良好的結合。編劇和導演把農民進城這種有點土氣的題材，用最時尚的音樂劇來表現，不能不說是一種創造。它將湖南花鼓戲、時尚Rap、通俗音樂、西方街舞熔為一爐，中間穿插詼諧的對白和夸張的舞蹈，增加了幽默感。尤其是幕布上的繁星點點，紫色燈光打在演員純白的裙子上，為主人公的愛情抹上了唯美的色彩，充分地發揮了音樂劇綜合藝術的優勢 。

湖南戲曲之路要走得更遠，走得更好，只有在內容和形式上不斷進行創新，用作品來征服廣大觀眾，贏得市場。

（責任編輯：楊建）