以人為本理念下的戲劇藝術人才培養

胡文龍

（青島市京劇院 山東 青島 266000）

自古就有“以人為本”的說法，在歷史長河中，現在已逐漸成為我國教育界學者科研的重點話題。而藝術教育本身具有重視培養人才的適應性、靈活性以及針對性等特點。戲劇藝術人才培養也應該嚴格遵循以上原則，做到與時俱進，以人為本。為此，本文主要分析與探討以人為本理念下的戲劇藝術人才培養。

一、從生活中做到“以人為本”

以人為本的核心，是對人本身關懷的追求，科學有效的培育新人、關懷人及關照人，就是對人精神性、社會性、自然性及物質性關愛的追求，以不斷滿足人本身的情感與理性需求，并由此促進人心靈與肉體持續性、階段性協調而均衡的發展。同時還要將以人文本中所存在的兩種關系把握好，也就是年輕演員與戲劇教師的關系、人與物的關系。其中人與物關系中，物質的重要性遠不如人，應該堅持以人為本；而在年輕演員與戲劇教師關系中，以年輕演員為戲劇藝術教育教學主體，所以要堅持以年輕演員為本。總而言之，無論是以培育和關懷年輕演員為本，或者是以發展和關懷教師為本，其價值取向都應該具有其本身所具有的時代性。

年輕演員正處于成長階段，所以要從生活與學習等方面主動關心他們，盡可能的幫助年輕演員解決身邊所存在的問題與困難，由此才能保證年輕演員靜心學習，教師也可以順利完成教學任務。此外，以人為本同樣包含教師對人才進行培養的職責、對年輕演員的關心與愛護以及教師讓家長滿意的身體力行。

二、戲劇藝術教育因材施教中體現以人為本

戲劇藝術教育中，專業學習方面應該悉心教誨年輕演員知識，生活中應該主動關懷年輕演員，提高年輕演員真本事，將以人為本的戲劇教育理念充分體現出來，例如，在學習京劇時，一個組的十幾個年輕演員聲音條件也存在很大差異性，有的年輕演員音域比較低，也有的年輕演員音域比較高，所以不能用一個標準要求與教育年輕演員，應該因材施教，對于感情豐富、音域高昂的年輕演員，可以學聲腔激昂的京劇強調，比如馬秋山、馬玉樓兩位老師的戲劇腔調，就適合高音域的年輕演員學習；而音域低沉渾厚的年輕演員則是和學習類似于于果仙大師的戲劇腔調，對其聲腔的發展較為適合。同一京劇唱腔組在一個學期中，應該依照年輕演員不同的聲腔，完成流派、風格各不相同的唱腔，盡管教師比較辛苦，但是教學效果卻頗豐，也具有較高的成材率。

三、以心像實施民族性特色升華訓練

第一應該讓年輕演員認識與掌握心像的概念，再對年輕演員以心像的方式塑造戲劇形象的有效方法進行培養。心像派中所提出的核心觀念屬于藝術辨證法范疇：“先有心像，方可制造形象”；“沒有心像，形象就不存在”；“你要想在角色中生活，首先應該讓自己生活在角色中”。讓自己生活在角色中，第一步就應該培養出一個能夠對角色外形象特征予以感知的心像。

戲劇藝術教學中，在透視角色心像前，一個演員所應該完整、徹底的透視自己。對于透視自己，在生活中已經相當困難，更何況在舞臺上，更是難上加難。如果在舞臺上能夠成功實現自我透視，那么就能夠在生活中透視自己。而透視自己最有效的手段，其實就是要求年輕演員在戲劇表演中一定要置身角色情境中，并以自己的名義去演唱。

四、戲劇藝術教學中正確處理后進生和優等生的關系

多年來，教育部要求藝術院校應該以“普遍提高，重點培養”的教育宗旨。戲劇教師應該對該宗旨予以始終貫徹，堅守教學崗位，對優等生進行重點培養的同時也不放棄后進生。戲劇藝術教育教學中，不僅要從目標培養著手，同時還應該用統一要求規定年輕演員的日常學習，以此保證較高的戲劇藝術教學質量。此外，還應該尊重年輕演員個體差異性，根據年輕演員不同的實際與特點，通過特定要求與措施實施戲劇教學，實現年輕演員能力的綜合、全面發展。藝術教育中，一些年輕演員具有較高天賦、悟性強，接受能力也比較強，也有些年輕演員天賦較弱、接受新知識的速度比較慢，悟性低，給戲劇教學進度造成某種程度的障礙和困難。基于這種現象，教師應該深知，大眾教育的對象是資質平平的大多數年輕演員，英才教育的對象是極具潛質與天賦的優等生，所以在人才培養方面，英才教育和大眾教育兩者具有互補性，所以兩者決不可偏廢。

五、結語

總而言之，堅持以人為本的核心，就是一方面應該將培養心理健康、品德高尚、創造才能及富有學識的綜合性人才置于首位，另一方面還要適時關注人才市場需求，重視訓練年輕演員技能與培養專業知識，使其能夠成為科學素養、人文精神以及創新能力三者相統一的社會主義新人，有機統一個人自身發展和社會發展需要，為我國戲劇藝術事業的進步與完善培養更多優秀的藝術人才。

[1]張克仙.淺談戲曲教育中的“以人為本”[J].太原大學學報，2012（49）：125-126.

[2]張靜.從以人為本談如何培養戲劇表演藝術職業人才[J].高職，2011（07）：149-150.