論小提琴演奏的指法技巧

王金花

（哈爾濱歌舞劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

小提琴音色優美、表現力豐富，如果說鋼琴是“樂器之王”，小提琴就是當之無愧的“樂器皇后”。小提琴既可以進行獨奏，又能作為重奏或樂隊中一員進行合奏，所以世界各地無數優秀的小提琴演奏家和樂手在這種樂器上傾注了畢生精力，用音樂展現自己的個性，發展出精湛的演奏藝術。當然，從某種方面看，能發出動人心弦的美妙樂聲不僅需要一把制作精湛的小提琴，更需要的是高超的演奏技巧、深厚的音樂素養.

小提琴演奏方式，各種不同的動作都存在著各自運動的特殊性，它們都離不開身體各部位的松馳、自然、平衡這一普遍規律。在小提琴演奏過程中的任何一個局部動作，都會與身體的其它動作產生關系。

一、運弓方面的技巧

對一首樂曲是否演奏得優美動聽以及能否恰當地表現樂曲內容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。

運弓時，整個上肢都在運動，主要環節是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協調配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種毛 病，拉G弦時，大臂應抬得于肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，拉D、A、E弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。

拉全弓時如何把聲音拉得平均，關鍵在于運弓時食指要掌握好力度的變化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很松馳地放在弓 桿上面；拉下半弓；食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓桿。只有這樣來控制弓的力度變化，全弓拉出來的聲音才能平均。在運弓中，無論是往弓根走，還是往 弓尖走，各種運弓動作都要自然地結合成為一個協調的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。

二、顫指技巧

顫指技巧在中西方音樂作品中的演奏中，主要表現在西方音樂曲目中的應用在巴洛克時期，音樂風格突出宏大莊重，對于抒情性的要求較高。那個時期的小提琴演奏家們并沒有過多使用顫指，以巴赫提的作品為例，主要是突出純凈的音色特點，只有在個別出為了提高情而少量應用慢速顫指。到了古典主義音樂時期，音樂風格變得輕快。這個時期的許多著名音樂家，都開始采用顫指技巧來增加曲目的抒情和靈動。如貝多芬的（第5號F大調小提琴演奏曲）中，他就應用了手腕顫指來增強曲子的抒情性，然后又在幾節速度較快的樂章中加入小幅度的顫指來增加清新歡快的靈動氣息。

三、揉弦

在小提琴演奏中，我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。這三種不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂顫動，聽來熱情飽滿。手腕揉弦主要依靠手腕顫動，聽來舒展委婉。而手指揉弦則依靠手指關節顫動，聽來則柔美細軟。掌握這三種不同的揉弦方法，并能運用自如，自然會使演奏的音色變化，進入非同一般的美妙境界。遺憾的是許多演奏者從一開始就習慣了某一種揉弦方法。因此，其演奏的音色也就顯得貧乏和單調。 揉弦技術的訓練要保持正確。揉弦對音準的影響是比較大的：是學習琴到一定程度所需要掌握的技巧。

揉弦在音樂表演中的應用：技巧為音樂服務。演奏家的主要責任是力圖再現作曲家的內心活動，給予作品以新的活力。當然，每個人的經歷不同，表達的形式也不一樣。例如，希貝柳斯對大自然的熱愛，德彪希對水和云的喜愛。另外，不同時期的又有所不同，表達的方式也有區別。如巴赫的作品，創作繼承了前人的眾贊歌和管風琴曲的傳統，吸收并運用了復調技術，形成了自己的獨特風格，既具有高度邏輯性，結構嚴密，又具有內在哲理性，深刻雋永。

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