對于舞蹈技法課程發展趨向的建議

吳曉璇

（新疆師范大學 音樂學院，新疆 烏魯木齊 830054）

舞蹈技法就類似寫文章的一個方法，如何將議論文、敘事文寫好，都有相應的規則、法則，依照這一方式方法，才能將文字組合地恰到好處，讓讀者感受到藝術帶來的共鳴。舞蹈技法亦是這樣的效果，它將富有情感表現的動作貫穿起來，運用手段地將動作包裝、加工而得以升華。運用技法手段編創舞蹈，促使我們找到了一個更加捷徑方法去編創舞蹈，這無疑是一個很好的手段方式，將繁瑣的編排工作簡單化，這一手段在運用過程中，是否讓學生運用自如，是否過于夸大其作用，而忽視了作品的主旨，則需要更深入地考證。

舞蹈技法課程是舞蹈專業學生的必修課之一，這一手段幫助學生編排獨、雙、三、群作品，培養學生排舞的能力，有些學生開始學習時，都是盲目的效仿他人的作品，造成技法運用模式化、混亂化。例如，學習到巴蘭欽的交響編舞法，就盲目地將這樣的手段運用到自己的作品中。

一、即興編創的啟發性教學

筆者以交換生的身份在臺灣中國文化大學學習即興舞蹈課時，老師會先要求所有學生自由地在教室中穿梭，但不能和碰觸其它人，或快或慢的移動，你會發現那么多人的流動會干擾到你，你在不斷的做選擇，當你剛決定要這么做的時候，可能突然有人介入進來，你又不得不改變自己的決定和想法。

二、獨特動作、舞姿的編創教學

在舞蹈動作編創之前，大多數老師都會介紹空間的概念，例如：方位、高度等等，將這些空間與自己的身體組成獨特的動作或是舞姿，記得在北京舞蹈學院繼續教育學院進修時，老師運用身體的部位練習，促使學生編創新穎的動作，例如按照要求：左膝、右手、左腳跟、雙臂這些身體部位，需要按照這一順序舞動肢體來編創舞句，每位學生在舞動的過程中必然會產生不同的肢體動作，都存在與不同的空間、不同的方位和不同的伸展或是扭曲。在認識自己身體部位的同時，每個學生自然而然地編創出不同風格的動作，在這練習之中逐漸促使學生形成自己特性動作的舞蹈表現。

三、創作過程中強調結構模式的教學

運用結構模式教學，能夠幫助學生認識到舞蹈藝術傳情達意的重要性，例如：在“A—B—A”結構中，要求學生將自己的作品做以完善，盡善盡美地去展現“起承轉合”的每一個環節，表現的過程中必然需要技法創作，強調結構模式之后讓學生更加清晰自己運用技法編創的目的性，而不是一味地尋求無謂的創新。

四、技法模式的多元運用

每一個舞句、舞段中是離不開技法運用的，在教學過程中，我們可以設定一種技法模式，每位學生都必須用這一模式去表現不同題材、不同情境和不同情感，或許一個“多米諾”的技術手法，可以表現戰爭題材、壓抑情境或是喜悅之感。而不是學生通過看到名家名導運用了這一方法，而強加到自己的作品身上，而是需要通過這樣的手段去展現自己的想法，這是不同的。在運用“多米諾”方法時，你會去思考這一手法表現戰爭應該如何運用，表現戰爭題材時需要作何處理，表現壓抑情境之時又應當如何展現，而這樣要比照搬好很多，不會顯得那么生硬地與自己的作品格格不入。通過這些限制的手段達到學習的多元性，也正是張繼剛編導提倡的“限制是天才的磨刀石”，能夠讓學生得到更多的思考，學習到如何絕境重生，這樣在上課時每個動腦筋的學生的作業都會新穎獨特。

五、將時、空、力融入技法創作中

能否完美地將時、空、力相互融會貫通，將自己創新的主題完美地用技法表現出來，并讓觀眾清晰領悟，是每一位學習舞蹈編導的舞者都希望達到的境界。例如：作品《漢宮秋月》中群舞演員以表現年輕宮女為主，體現漢宮中高大威嚴的宮墻，群舞技法從舞臺調度、舞蹈隊形等多方面都極力營造出舞蹈作品結構的脈絡，其中獨舞演員則表現老宮女在宮中生活的凄慘場面。

綜述之上，舞蹈藝術的宗旨是傳情達意的，對于藝術而言，是需要能夠給觀眾啟發或是共鳴的，為了技法課程教育能夠得到更好的教學成果，本人也只是從自己的研究角度去展開的一己之見，也希望祖國的舞蹈事業能夠開出五彩斑斕的藝術之花。

[1]許銳.從技法到審美的舞蹈創作[J].北京舞蹈學院學報，2002.

[2]段亞勛。民族舞蹈編排技法的問題及對策[J].中國外資,2012.