電影產業視野下的中國系列電影

徐叢叢 朱善智

類型電影、電影分級制、電影立法的問題一直是困擾中國電影或者是中國電影界從未間斷過的討論議題。時至今日，在談及票房的問題時，一個新的議題浮出水面：中國的系列電影創作問題。我們能夠看到美國電影統領全球電影市場票房的法寶有二：一個是美國的電影是放眼全球的電影，美國的大片是基本上遵循線性敘事結構的全球都能看得懂的商業高概念電影；二是美國的系列電影是全球最發達的，其每年出品的大片中相當于一部分是系列電影，這些作品承擔起了美國電影的絕大多數票房。不僅票房方面，這些電影大都在后續開發等方面創利豐厚，在游戲、玩具、賣場等各個領域成為“現象級”的文化利劍和談資，在版權方面也會收獲長達數年的持續利潤， 《哈利·波特》系列、《星球大戰》系列等全球總收入（包含票房） 超過數10億美元。在中國電影票房近年以全球最快的增長速度在增長的同時，中美電影競爭中中國電影的短板之一已然是我們基本上處在起始階段的系列電影的創作上。

一、產業時代的中國系列電影創作現狀

系列電影，顧名思義，是指一部電影以相同或幾近相同的名字拍攝兩部或兩部以上，組成一個系列的電影創作模式。在國外，三部曲或者四部曲可能也會組成一個系列電影，如《奪寶奇兵》最開始就是一個三部曲，而更多的時候三部曲或者四部曲不構成系列電影的范疇，尤其在中國。系列電影最早什么時候出現的，其確切的定義什么，似乎都不那么重要。重要的是，近10年來美國電影票房在本土及在中國的年度票房前10名大都是系列大片。2014年最新上映的系列大片《變形金剛4》更是刷新了在中國大陸的票房記錄，以近20億的票房一舉打敗《阿凡達》 成為了票房最高的電影。

產業本身就是一個鏈條，如果說從電影制作到發行、放映的環節是顯見的縱向鏈條，那么系列電影可以看做是電影創作自身橫向拓展最深入的一環，這二者共同組成了電影產業化的“經緯”在中國電影票房已居于世界第二位的背景下，趕超美國的目標和目前與好萊塢繼續競爭的格局下，中國電影產業最大的的瓶頸之一是系列電影的創作和走出去戰略。

近幾年中國大陸出品的電影中比較有名的系列電影是《畫皮1》 和《畫皮2》、 《非誠勿擾1》 和《非誠勿擾2》、 《太極1》 和《太極2》《四大名捕1》和《四大名捕2》、《狄仁杰之通天帝國》和《狄仁杰之神都龍王》等，而這幾部也就是只拍了兩部而已，《畫皮3》和《太極3》在醞釀之中。相對比較失敗的有《小時代》第一部和第二部，已經上映的《小時代3》雖比想象中的情況要好得多，但仍無法讓人滿意。之所以說失敗，是因為除了較為可觀的票房以外，電影在藝術的層面沒有什么可以討論的地方。再往前追溯，比較有名的還有《硬漢》 《愛情呼叫轉移》 《舉起手來》等，大都也只拍了兩部。另外還有一些不太“成熟”的作品，如《大電影》（前后兩部不是完全的系列關系） 等。作為中國電影重要力量的香港電影在系列電影創作方面起步要早一些，但整體依然很單薄，比較有名的有《葉問》系列、《竊聽風云》 系列、 《無間道》系列、《逃學威龍》系列、古惑仔系列、黃飛鴻系列、警察故事系列、鬼怪僵尸系列、賭片系列等。再到電視電影，近幾年央視電影頻道出品的比較有名的陸小鳳傳奇系列、彈無虛發系列、鏢行天下系列、火線追兇系列等。從創作數量上中國的系列電影處在一個典型的起步階段，好在這種起步的速度越來越快，就像中國電影的票房飛躍式發展一樣，中國的系列電影值得期待在未來的幾年里迎來創作的高峰。

上世紀八、九十年代，陳強和陳佩斯合作拍攝的“天生我材必有用”系列喜劇電影以及上世紀二十年代的堪稱中國最早的系列電影的《火燒紅蓮寺》系列是中國系列電影比較特殊的兩個例子了。另外還有寧浩的“瘋狂”系列。“天生我材必有用”系列與英國出品的《憨豆先生》系列喜劇又似乎有些異曲同工之妙，主要靠的是喜劇演員的精彩演出來前后串聯。

反觀當今國際影壇，美國的系列電影最為發達，美國有名的系列電影有“007系列”（迄今數量最多的系列電影，達20部以上）、《哈利·波特》系列、《指環王》系列、《速度與激情》系列、 《死神來了》 系列、 《X戰警》 系列、《異形》系列、《加勒比海盜》系列、《變形金剛》系列、《鋼鐵俠》系列、《碟中諜》系列、《宿醉》系列、《功夫熊貓》系列、《生化危機》系列、 《終結者》 系列、 《奪寶奇兵》 系列、《侏羅紀公園》系列、《小鬼當家》系列、《本能》系列、《敢死隊》 《大白鯊》 《洛奇》 《木乃伊》 《蝙蝠俠》 《驚聲尖叫》 《第一滴血》《黑客帝國》以及《星球大戰》系列等。這些電影在票房上絕大多數相當成功，在口碑上不一而論，但深為觀眾所接受。同為中國近鄰的韓國電影，也出現了《加油站被襲事件》 《漢江怪物》《色即是空》等有續集的系列電影創作。

中國的系列電影不僅少，且經常遭到批評，電影續集本身的質量很多時候差強人意。《非誠勿擾2》 《畫皮2》質量較之第一部大為下降便是代表。有趣的是《太極2》比《太極1》普遍認為要好很多，真是有意義的現象。《葉問3之終極一戰》與前兩部相比，也差了很多。這種情況的出現應該就是中國的系列電影創作不發達的一個體現，即前后難成體系，很難談及超越的結果。即便如此，中國的這些系列電影中的“續集”在票房上基本上也都收獲頗豐（《畫皮2》一度登上中國票房冠軍的寶座），驗證了系列電影之于票房的重要戰略性。

二、“戲不過三”：中國系列電影的創作困境

中國的系列電影創作不僅起步晚，且到目前為止呈現的基本是不超過三部的創作現象，“戲不過三”似乎成為了中國系列電影創作困境的最突出“表征”，加上質量的詬病，這些電影大都只能風光一時而缺乏持續的影響力，在目前的具體創作中要想更進一步還存在著諸多困難。這些困難和中國電影市場的大環境、合作機制問題、劇作問題等緊密相關。

1.不同導演的合作模式在中國尚未真正建立

系列電影在美國是電影創作模式化的一個很好體現。以《哈利·波特》為例，第一、二部導演為克理斯·哥倫布（《小鬼當家》的導演），第三部的導演為阿方索·卡隆（墨西哥人），第四部的導演為邁克·紐威爾（英國導演，代表作有《四個婚禮和一個葬禮》 《蒙娜麗莎的微笑》等），第五、六、七部的導演為大衛·耶茨（英國導演）。《生化危機》第一、四、五部導演為保羅·安德森，第二部導演為亞歷山大·威特，第三部為拉塞爾·馬爾卡希，第六部目前初步確定繼續由保羅·安德森執導。像《宿醉》這種導演同為一人的情況非常少。最近由中國大陸和中國香港合拍的3D巨制《冰封俠》系列第一部《冰封俠：重生之門》已經上映，導演為羅永昌；而第二部《冰封俠：回到未來》則由葉偉民導演，便是這種導演合作模式的又一體現。而《畫皮2》的導演與《畫皮1》的導演也是風格極為不同的兩個人，這反而為《畫皮2》的導演烏爾善實現創新和超越提供了足夠的壓力和動力。

系列電影本來就是一個龐大而復雜的工程如果是一個導演執導幾部續集，也需要很多的精力和時間來創作，這在一定程度上也讓導演多少有些不情愿的因素。如果是不同的導演就更增加了難度。一部電影的創作從劇本到成品需要編劇和導演的交流溝通，更何況是后續電影的創作從文本的敘事到拍攝于制作更需要導演們交流協商、合作的銜接性工作。中國的導演因為種種原因，合作執導電影的情況本來就少，沒有承上啟下的合作，加上有些合作情況很容易引來觀眾和媒體的比較評價。而中國文化和電影界十分強調和諧的大背景，直接影響了系列電影這種創作模式的形成。

2.商業與藝術的平衡問題

系列電影基本是商業大片，與獲獎無緣，一般認為藝術性過低。以歐洲為代表的藝術電影更是極少有系列創作的情況。中國的商業大片僅僅經歷了10余年的發展，商業電影本身的發展都還面臨著來自資金、創作和電影評論界的批評等困難，在這種大框架下發展系列電影勢必存在商業電影與藝術電影之爭的創作困境。

我們看到，近年中國電影越來越重視大片而忽略文藝片創作的現象是事實，這個事實的結果就是中國電影在三大國際電影節上（戛納、威尼斯和柏林國際電影節） 入圍和獲獎的情況越來越糟糕，很多電影人對此表現很擔心。第六代導演管虎的《廚子·戲子·痞子》等賣座的電影就受到了很多電影人的批評。2005年中國電影界的熱點便是《無極》這個票房超過2億而在理論界和評論界遭到嚴重批評的電影。中國的電影界這種怪圈現象是比較多的，其實也是正常的。中國觀眾在觀看美國大片的時候何時追求過所謂的藝術性。《鋼鐵俠3》因為有了王學圻、范冰冰等中國演員的加盟而在中國市場如魚得水，并專門在天壇這一中國文化圣地搞了個別開生面的首映式。值得注意的是《鋼鐵俠3》有兩個版本，在中國上映的是一個增加了中國演員戲份的“中國特供版”，這一現象可以追溯到《泰坦尼克號》的3D版了。《泰坦尼克號》的3D版在歐洲幾乎沒什么票房，而在中國能夠熱銷，原因何在？再到《侏羅紀公園》3D版，歸根結底在于中國觀眾的審美還有待提高。在此背景下，系列電影肯定受到理論界的許多批評和討論。好在《天注定》 《白日焰火》等影片的獲獎再次為中國商業電影的大發展提供了更讓人放心的空間。

系列電影鑒于是商業大片的運作模式，鑒于相似的情節和主題，因與第一部的高度關聯性，很少有系列電影的續集會獲獎。換句話說，系列電影本身承擔藝術性和獲獎的任務可能性極低，這就要求中國電影在保持票房穩定的基礎上，保證藝術片獲獎不能長時期間斷的情況下，運用更商業化的運作來推進系列電影的拍攝。

3.創作意識與超越問題

系列電影的概念在中國電影界尚未形成準確的全面的界定，系列電影的創作模式仍未得到應有的學習和借鑒。美國走的是類型電影的主流商業電影開發模式，中國的商業電影整體都處在一個提高的過程中，作為系列商業電影的創作理念自然就落后了更多。而系列電影的票房高是西方電影營銷體系發達的一個很好體現，中國電影真正重視營銷的情況也基本是從《英雄》 才開啟的。甚至，從本質層面上講，系列電影就是電影營銷的一種方法。

創作理念的落后自然會影響質量。這主要包含兩個方面，一是導演個人理念雖有突破，但是還很微弱，很多系列電影的導演大多是年輕的群體導演，例如《畫皮1》 的導演是香港的陳嘉上，而執導《畫皮2》 的是內地新秀導演烏爾善。還有像《小時代》這樣的系列電影，從文化層面上說的確很差，但是“作者電影”式的系列電影證明了新導演大膽而不同的創作理念。二是集體的“無意識”狀態，即系列電影的整個創作過程中缺乏下一步創作，缺乏獨到的鑒賞，不管是創作者、作品還是鑒賞者都沒有較大的突破，怎樣使得電影更好看、怎樣使系列電影環環相扣，電影傳達的內涵是什么，系列電影的可觀賞性在哪兒等，都是“集體無意識”的問題體現。一度很長時間，中國的電影人們對于拍攝所謂的“續集”一定程度上也產生了畏懼心理，害怕因質量問題遭到過多觀眾的吐槽。而伴隨著創作而來的相關理論研究也嚴重滯后，也進一步加劇了惡性循環，使得系列電影創作的有關生態系統無法良性建立并發揮作用。

三、“從一而宏”：中國系列電影的創作出路

進攻是最好的防守，中國系列電影的出路首先在于中國的電影人和電影界要勇于創作系列電影作品。而與創作有關的劇本問題、導演合作問題、商業投資問題是為找到出路的關鍵。電影藝術的百年發展及演進，起步階段的“一”往往是至為關鍵的。透過中外系列電影的創作軌跡，中國的系列電影的集體爆發似乎只是時間問題，而這場產業風暴的過程與結果注定是宏大而長遠的。

1.系列文學作品的創作。好的系列電影要有好的系列小說或編劇人才。《哈利·波特》和《指環王》系列是改編系列小說的代表，均改編的是著名作家的作品。中國的小說家和編劇們在系列作品的創作方面一直不是那么擅長，曾有編劇接受采訪時說應電視臺的要求創作電視劇的第二部、第三部，到第三部的時候實在是痛苦，純粹是沒有內容硬往外擠。隨著目前中國網絡文學的發展，小說連載這種文學模式或許能夠為尋找可供改編的系列小說或文學作品提供了一個很好的平臺。

當然也有脫離系列文學作品，主要靠編導發揮的情況，這時需要的是編導們在拍攝第一部開始就明確續集的概念。如《死神來了》就是一個例子，每集都要求相關的角色不能死便是一個最基本的故事要求。從這個意義上講諸如《讓子彈飛》之類的電影如能在第一部時充分考慮續集，至少拍第二部應該不是太困難的事情。

系列電影的改編途徑之一是游戲。《生化危機》便改編自游戲《生化危機》。中國動漫和游戲產業的發展也為系列電影的發展進一步提供了更多的故事可能性。

2.導演合作問題要分幾步走：第一部建立或增加不同導演合拍一部片的模式和現象。目前這方面我們還是有比較成功的例子的，如韓三平和黃建新合拍的《建國大業》 《建黨偉業》，崔健、陳果、和韓國導演許秦豪合作的《成都我愛你》（此片后來在版權和不同地區上映版本上出現了一點問題，但總體是成功的）。

3.商業電影的拍攝離不開公司的支持與協調。美國的系列電影大都由不同的公司或者找原導演繼續拍攝或者找新的導演接手拍攝，商業公司是最重要的助推器之一。可喜的是，11度青春電影系列，華誼兄弟的“H計劃”(《太極1、2》 和《畫皮2》 即屬于此計劃2012年和2013年的內容)等便是一種非常好的助推計劃。未來中國需要更多類似于華誼兄弟這種上市的影視公司來開展多層次、大范圍的合作計劃。

系列電影的運作難題之一是資金問題。尤其是系列商業大片投資較高，這就要求不同的出品公司或同一公司在資金方面有保證和合理的安排計劃。目前的中國的電影界整體仍缺乏足夠的資金對電影進行投入，中國還沒有像好萊塢那樣成熟的電影制作基地運作模式，資金問題還需要國家和各個層面展開更多的努力。

電視劇早已邁過了單集的時代并進入了季播的連續劇時代，中國目前是世界第一電視連續劇生產大國，連相聲界都吹響了“相聲連續劇”的集結號，系列電影這一美國電影爭霸全球的電影類別，理應成為中國電影在很長一段時間內重點攻克的課題。而從數量到質量，再到走出去，是中國系列電影發展的基本路徑。另一方面，我們看到電影院線在系列電影排片、宣傳力度上的重視，很多時候遠遠超越一般電影，美國系列大片在中國電影市場的橫行還將保持很長一段時間中國的電影人在系列電影創作方面肩負著非常大的責任和壓力。近兩年央視六套加強了對系列電影的概念的傳播、放映力度及創作，某種層面是一種很好的現象，體現出國家媒體層面對中國電影的希望與努力，這些都將激勵中國電影在票房、在系列創作、在所謂“經典大片”的道路上越走越好。而有關電影分級制和電影立法的問題，如能及早的解決，將為系列電影的發展提供宏觀的強大內生力，如此一來，中國電影產業徹底做大做強的愿景勢必會早日實現。