“新興影人”與韓國電影的迅猛崛起

李 冀

勾畫二十一世紀前后韓國電影絢爛春天的主體是人。如果沒有銳意創新的電影制作者，自然無法創造出堪稱經典的電影作品，再好的政策法規也只能是一紙空文。上世紀九十年代后，在寬松自由的環境下，制作一線一大批有想法、有能力、專業修為過硬、具備良好人文素質的“新興影人”浮出水面，組成包括編劇、導演、制片人、制作人員、演員的優秀年青團隊，成為電影業的生力軍，并占據了影壇的主導地位，完成了整體性新老過渡，為韓國新電影帶來蓬勃朝氣。韓國觀眾的年輕化，娛樂消費成為生活時尚，也從旁幫助了電影界的主力更替。而老一代電影人依舊保持旺盛的藝術創造力，如“韓國電影教父”林權澤被尊為韓國的國民導演，2000年他執導的韓國古典小說《春香傳》第7個電影版本就被搬上銀幕，首次入圍戛納電影節金棕櫚獎。到2006年尚有新作《千年鶴》推出，至此他已執導了100部作品。人才濟濟、才華橫溢、抱負滿腔的專業電影隊伍，憑借其智慧和辛勞，孜孜不倦、奮力進取的藝術責任感，以全新的創作理念、嶄新的視角以及對社會的獨特看法，為韓國新電影帶來一股新風，拍攝出一部部類型多樣、時代感強、獨創性探索性突出、賞心悅目的經典電影作品，引起了世人對韓國新電影的關注，合力推動韓國新電影邁向頂峰。

韓國的“新興影人”首先是一批導演，導演無疑是電影制作環節的靈魂。上世紀九十年代開始執導影片的新生代導演多年間成長為叱咤韓國影壇的領軍人物，有些不僅在韓國電影界大名鼎鼎，在國際上也享有盛名。他們憑借多樣化的藝術風格和類型特點，不斷創作出各具特色、極富創新精神的影片，從根本上保證韓國新電影得以光彩持久。從票房收益來說，韓國電影向來是由導演驅動的，比起大牌明星的號召力來說，姜帝圭、樸贊郁等頂尖導演更勝一籌。當今韓國導演界可謂群英薈萃、新人輩出，譬如商業電影奇跡締造者、被譽為“韓國的斯皮爾伯格”的姜帝圭，執著于對人性惡的深入挖掘和對暴力的極盡展示、被比作“巫師”的電影天才樸贊郁，憑新穎手法和對不良體制的無情鞭撻打開了韓國商業電影的突破口的實力派導演康佑碩，懷舊氣息濃郁、以質樸寫實的生活氣質為個人標志的郭景澤，專注詮釋青春情感故事、成功打造出鐫刻流行文化烙印的浪漫愛情片的郭在容，滲透著傷感陰郁的詭異風格、深諳恐怖美學精髓的“鬼才”金知云，立志于拍出真正好看的韓國電影、不斷嘗試各種迥異題材風格影片的金性洙，高舉批判現實主義旗幟、始終心存深沉人文關懷的杰出作者李滄東，思想驚世駭俗、影像震撼人心的“低預算”藝術導演金基德，將常人情感生活狀態納入哲學思考、意境恬淡悠遠的許秦豪，“用簡潔的語言描述人生波浪”、以頗具形式感的結構解構日常神話的作者電影導演洪尚秀，擅長細節表達和情感傳遞、情節人物設置簡單卻能直抵人心的李廷香，以大膽的性表現和濃厚的政治情結聞名的張善宇，情色外衣下貫穿對現代社會家庭倫理、人性本質審視與反思的李在容等。這些導演大多屬于“386世代”，他們在承繼前輩傳統的基礎上，將銘刻于個人體驗中的時代精神和正在變化的社會人情世態熔于一爐，制作出新的風格迥異的影片。隨著韓國電影工業體制日益完善，各類型導演們在不同的平臺中都得到了可持續的支持，從而保障了源源不斷的優秀后繼力量的發展。據統計，韓國電影業在整個20世紀90年代始終保持著每年有5名以上受矚目的導演開拍新片。當這批導演中的某些退居幕后或者頂峰狀態不再后，20世紀末21世紀初開始創作的更新一代導演及時填補了他們的空缺，如創作了韓國后現代黑幫片的經典之作、影片充滿奇思妙想并極具喜劇性的金相辰，通過底層小人物透視整個社會、將作者電影與大眾文化生產成功嫁接的奉俊昊，執導第一部作品《王的男人》就打破多項影史紀錄、成為韓國歷史上最受歡迎影片的李俊益，不斷涌現的年輕力量預示著韓國新電影還有很大的發展空間。

以往韓國電影導演有很多長期受傳統思想禁錮，注重影片的教化功能，將電影當作說教工具，學習方式則是在拍攝過程中跟隨前輩邊做邊學。而如今由于資金充裕政策寬松，導演們以能力競爭拍片機會，“論資排輩”“熬年頭”的慣例被打破，因此才華橫溢的新興導演不斷通過上佳表現進入人們視線。而且這些新一代導演不再是傳統忠武路①“師帶徒”的方式培訓出來的，他們都接受過系統的電影教育，具有正規電影專業學歷和現代電影觀念，藝術根底扎實修養全面，電影語言嫻熟。受西方文化熏陶，思想解放眼界開闊，擅于吸納多種養分，重視對人生的價值意義的思考，有很強的社會使命感和問題意識。創作充滿活力，作品重視民族性、獨創性和時尚性的融合，跟過去電影的低俗平庸相比不可同日而語。2000北京電影學院“韓國電影周暨學術討論會”上展映了12部韓國優秀影片，引起人們廣泛興趣和反響，其中有8部是年輕導演的處女作，包括李滄東導演的《綠魚》、許秦豪導演的《八月照相館》、李延香導演的《美術館旁邊的動物園》等。新一代導演如此集中地展露鋒芒的現象令人稱奇，韓國電影界后續力量全面接班的態勢可見一斑。等待機會進行長片創作之前，年青導演們大都以短片為拍攝方式積累經驗和口碑，作品形式多樣，題材不拘一格，既有商業性嘗試又有先鋒實驗創作。另外，韓國國內多種短片電影節甚至國際短片電影節都為年輕的創作人提供了展示才華識得伯樂的平臺?！锻瑫r》《1979年10月28日，星期日，晴》 《野餐》《生姜》 《電冰箱》 《曬干胡椒粉》等都是短片界的翹楚之作。生機盎然的短片生產鍛煉了人才，年輕導演們游弋于主流電影的規則之外恣意揮灑，為韓國電影增添新鮮活力，同時加強了韓國電影產業的基礎。更加重要的是，短片導演往往因為作品成功被青睞而獲得機會接著拍攝長片。從1992年到1994年，郭景澤先后拍攝了《Oh!Boy》 《SelfPortrait》 《零星生產》 三部短片。1995年他以畢業作品《永昌的故事》登上韓國長片電影舞臺，1997年，《億壽浴場》使他進入韓國主流導演行列。受到多方好評的全新類型驚悚片《毛骨悚然》 （2004） 是韓國導演新秀尹忠燦的首部故事長片，通過駭人的視覺展現和充滿懸念的情節，營造意味深長、難以言傳的神秘感，傳遞了一種“看不見的恐怖”。尹忠燦之所以能初次執導長片即獲成功，與他就學期間創作了3部優秀的有影響力的短片《Playback》（1996）、 《Memento》 （1997） 和《Views》（1998） 不無關系。愛情浪漫喜劇《S日記》（2004） 是導演權宗冠的第一部長片，此前他曾拍攝過《1979年10月28日，陽光燦爛的星期天》 《理發室的理發先生》 等多部國際獲獎短片，《S日記》收獲的不錯反響使他很快得以在翌年執導了擁有全明星陣容的第二部長片《悲傷電影》，精巧別致的結構，錯落有序的敘事技巧，對各種情感的精到理解和表達，使其成為公認的經典之作。2008年韓國又涌現出一批新人導演。影片《追擊者》 《得不到原諒的人》 《極樂島殺人事件》都有一個共同之處，那就是這三部作品均出自Mise-en-scene電影短片節獲獎導演之手，而且都是他們的長篇處女作。尤其值得一提的是，曾獲多項短片獎的羅宏鎮導演執導了生平第一部長片《追擊者》，表現出非常深厚的功力，上映一周就突破百萬觀影數，還創下了韓國犯罪片最快突破百萬觀眾的新記錄，此前該記錄一直由奉俊昊導演的《殺人的回憶》所保持。曾執導了《紅葉》 《下雨》和《大樹》等多部短片電影的吳點均導演因2002年全州電影節的參展作品《生產性活動》獲得評審委員會特別獎而名聲大噪。2008年《慶祝我們的愛》是他真正意義上的第一部長篇電影作品。立意新奇的《甜蜜陰森的戀人》也是孫在坤的導演處女作。從1990年代至今，新導演——處女作——表現優，這一韓國電影界的特殊現象引人注目。1995年，金性洙的處女作《漢城大逃亡》讓人耳目一新，榮獲第19屆黃金攝影獎最佳影片金獎、評委會特別獎，也捧紅了男女主角李秉憲和李京英。

另一位導演李煥慶畢業于漢城藝術大學電影系，2004年的《那小子真帥》是他的電影處女作，憑借年輕人的火熱擁躉受到了廣泛關注。2005年底，李俊益因《王的男人》 一炮而紅，上映3個多月后，觀影人數超過1230萬人次，成為當時韓國票房的總冠軍，隨后在4月份頒發的第42屆韓國百想藝術大賞獎中獲得最佳新人和最佳影片獎，后來更是獲得19項大鐘獎中的15項提名，也抱回了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳新人男演員、最佳劇本等多個獎項。2007年上映的《無法阻擋的婚姻》是導演金成旭的首部長篇電影，取得了不俗反響。2008年，姜炯哲執導的第一部長片《超速緋聞》取得顯著成績，也替韓國新人導演創下了多個記錄?！冻倬p聞》在韓國本土累計觀眾人數突破820萬人，本土票房累計約為3600萬美元，趕超影片《朋友》，在歷史最高票房排行榜中躍升至第6名。有人認為最近兩年韓國電影開始呈現衰落跡象，但無論怎樣，光是新人涌現這一事實就令人感慨，因為只有一個公平自由、良性競爭的市場才能允許新人去找到機會，勇于嘗試，發揮一技之長。“韓國電影界迄今延續著新人導演不斷涌現的勢頭?！雹?/p>

除導演外，韓國“新興影人”還包括編劇、監制、制片人、演員等，他們也都受益于整個電影行業大環境的改善。例如以往必須獲得電影公司的大力支持才能制作電影，即便能力很強，如果沒有人際關系也很難付諸實施。然而隨著韓國電影界的融資結構調整變化，現今只要有機構出資就可拍攝影片，因此年輕人比以前獲得更多的大展拳腳的機會。20世紀90年代后，韓國獨立制片體制趨于成熟，標志著電影產業走向繁榮。制片人在電影制作系統中的作用至關重要，從頭至尾參與管理資金、策劃、制作、宣傳營銷的每一環節。他們尤其重視電影的經濟效益，以多種方式為電影融資，重視觀眾的消費趣味，將主體受眾瞄向年輕一代，對市場的分析認知和把控引導能力有力保障了電影的商業成功，極大地促進了商業類型片的生產。

作為商品，電影要繁榮必須擁有大量觀眾。商業片對明星支撐作用的需要和年輕人的偶像消費需要，刺激以制片人為依托的演員明星制不斷完善健全，通過“韓式造星廠”的規模經營和流水線作業，造就了一大批“包裝上市”的韓國明星。明星效應是韓國新電影票房神話的根本保證之一，同時也是電影業持續發展的保障，因為明星代表的是大眾認可。幾乎每部高票房電影，都有兩位以上明星作為商業上的強大號召。有時明星的影響甚至大于電影內容本身。不少電影盡管藝術上乏善可陳、缺乏創新，但因為有明星陣容，也獲得較好票房。投資人考慮投資拍片時最關注的是由誰擔任主角，而觀眾選擇電影時最關心的也是由誰來主演這部電影。因此韓國新電影對演員的要求極高，他們表演的優劣將直接影響到電影的效果。韓國電影界培養出了一批具有過硬演技、廣泛影響力、多才多藝、真正參與并影響制作的明星，他們主演的影片往往成為影壇的經典之作。這正是類型電影繁榮的顯著信號，也能夠說明韓國新電影體制成熟的程度。由于一貫奉行推陳出新的明星制，上世紀九十年代以來，韓國明星從未出現過青黃不接的斷層局面，從老一代到新一代，其間表演功力深厚的明星接連涌現，可謂群星璀璨。男演員方面，安圣基稱得上韓國明星里的常青樹，拿過大鐘獎、青龍獎以及其他國際影展的多個影帝獎項。童星出身的他早年演了大量作品如林權澤的《曼陀羅》等，盡管現在更多以配角人物出現但依然活力四射。1990年代以來他參與了《實尾島》等很多經典作品的演出，在近年的跨國制作《墨攻》里依舊表現不俗，2006年的《廣播明星》是他主演的一部代表作。自《兩個警察》開始，有著獨特的喜劇風格的“樸重勛式表演”已經成為標桿，十幾年來一直為人稱道。韓石圭是1990年代票房賣座率最高的男演員，長期占據韓國最受歡迎影星寶座，憑其精湛演技被公認為當時韓國影壇第一人。由他主演的《奉醫生》 《銀杏樹床》 《綠魚》 《上網》 《八月照相館》都贏得了極好的口碑和票房，在國際上獲得大獎的《生死諜變》更是改寫了韓國影史記錄。

進入新世紀以來，“韓石圭時代”落下帷幕，宋康昊、崔岷植、薛景求一起構成了韓國電影界男子演技派的“三架馬車”，成為中流砥柱早年在李滄東的《綠魚》中出演黑幫小弟的宋康昊，外形毫不出眾，經過各種不同配角的磨礪成功地引起了人們的注意，表現也終獲影評人近乎一致的肯定。從《共同警備區》時一躍成為主角，到《孝子洞理發師》 《殺人回憶》 《漢江怪物》 《密陽》，宋康昊當仁不讓地成為韓國一號實力影星。他飾演的人物角色類型豐富，性格多變，尤其擅長演繹樸實憨直的小人物，表情語言跟肢體小動作都非常自然。崔岷植的特點是爆發力強，能勝任一些跨越大、變化多的人物，挖掘出角色的深度，使人過目不忘。從《白蘭》 《醉畫仙》 《老男孩》到《哭泣的拳頭》 《親切的金子》，都留下他卓越的表演印記。展現平凡人物的非凡演技一直是薛景求的標簽。他出身于漢陽大學戲劇電影科，通過舞臺劇逐漸積累起了深厚的表演功力。從1996年出演第一部電影《花瓣》到1998年的《開心見性》，直到和李滄東導演合作《薄荷糖》，他開始在影壇閃閃發光并且被譽為韓石圭的接班人，先后主演了《求偶一支公》《公共之敵》 《光復節特赦》及《實尾島》等賣座電影，并再度同李滄東合作了揚名國際的《綠洲》一片。

年輕一代中，性格小生曹承佑在十年里成長起來，通過《春香傳》成為活躍演員，《愛有天意》更讓他進入中國觀眾的視線。從《下流人生》 《馬拉松》到《老千》，曹承佑每一次以全新面貌的出現都給人帶來驚嘆。外形出眾的張東健用了近10年時間完成了偶像派到實力派的轉變，他早期出演一些青春愛情片，先后在《敗者的復活》 《假日在漢城》及《戀風戀歌》中有令人耳目一新的表演，之后主演的《朋友》成為票房熱賣影片，但直到《太極旗飄揚》才獲得最終肯定，也因此成為在國際上知名度極高的韓國演員。此外，鄭宇成、李秉憲、李政在、車太賢、申河均、權相佑、宋承憲、元彬、劉志太、任昌丁等新一輩的影星已經開始擔當重任，柳承范、張赫、李準基、姜東元等也備受看好。

女明星方面，沈銀河、金惠秀、全道妍、李英愛、文素利、宋允兒等可謂實力派代表。金惠秀從1980年代末就已經活躍在韓國電影圈，戲路很寬，代表作《無顏美女》，算上后來的《老千》，她已經三奪青龍獎影后的頭銜。全度妍具有典型的韓國氣質，外表普普通通，卻憑借塑造不同小人物的功力，創造了多個奇跡。1999年到2005年四次入圍大鐘獎最佳女主角提名，連續6次入圍青龍獎最佳女主角提名，她是韓國電影界唯一一個大滿貫得主，并獲2007年戛納電影節最佳女演員獎。全度妍第一次閃光是在《我心中的風琴》中扮演一個16歲的鄉下女學生，演技獲得人們認可。從《快樂到死》里的都市白領到《丑聞》里的古代貴婦，從《你是我的命運》里的底層女性到《密陽》里的歸鄉寡婦，展示了角色間的驚人跨越，并且從不失手，她已成為韓國電影界賣座率最高的明星之一。憑“大長今”形象深入人心的李英愛在電影方面實力同樣不可小覷。她正式投身電影圈已年近三十，所以飾演的常是氣質熟女一類形象，其中首推《春逝》里嘗過愛情苦澀的女主角，而在樸贊郁為她量身打造、因其獲得青龍獎影后的《親切的金子》中顛覆性的表演尤其為人稱道。雖然現在也像沈銀河等進入半退出的低調狀態，但只要她出演，必定能夠引起票房期待。文素利也是代表高水平演技的女星之一，在影片《綠洲》中極度逼真地刻畫了一個重度腦麻痹患者，并因此獲得第59屆威尼斯電影節最佳新人獎。在亞洲富有盛名的金喜善不僅是韓國電影圈風云人物，也是中國名導點名合作的韓國女明星。

目前，與全智賢、宋慧喬、孫藝珍、林秀晶、河智苑、金荷娜、金正恩、金善雅、姜惠貞、李娜英、文根英等新星相比，高小英、金慧洙、李美妍等女星的號召力在明顯下滑。林秀晶是韓國年輕一輩女星中的佼佼者，憑借金知云導演的《薔花，紅蓮》連奪多個新人獎項，而后經過樸贊郁、許秦豪的打造，演技更臻成熟。孫藝珍以《醉畫仙》里不起眼的小角色出道，經《愛有天意》 《戀愛小說》 《我腦海中的橡皮擦》后，成為新一代文藝愛情片的女星代表。近年來在《外出》 《無防備都市》 《我老婆結婚了》等影片中開始嘗試與以往不同的新型角色?？偟恼f來，韓國明星類型化情況不很明顯。著名演員們往往戲路很寬，詮釋角色類型幾乎無一相似，人物的轉換幅度很大，但都能迅速適應新的角色，做到駕輕就熟。偶像派也大都實力不俗。

可以說，韓國新電影在亞洲乃至全球的走紅，與這些演員的努力是密不可分的。明星制度對于啟動電影市場具有不可替代的杠桿作用，不論實力派還是偶像派都是韓國新電影的票房保證。同樣地，隨著韓國本土電影勢力的擴張，越來越多的明星開始注重電影演出，借由電影業的發展而越來越受觀眾歡迎。因為明星都有著自己忠實狂熱的粉絲群，除了對電影業的崛起功不可沒外，還與其他文化娛樂產業的繁榮緊密聯系，在公眾社會中形成了很大的消費空間，極大地促動了韓國經濟的發展。韓國明星不但在本土吸引了一代代狂熱影迷，在拓展國外市場的過程中也起到舉足輕重的作用，有的知名度甚至遠超各國本土明星。本世紀以來，韓國青春偶像電影憑借靚麗帥氣的影星陣容，精致好看的視覺享受，以不可阻擋之勢搶占了亞洲各國少男少女觀眾群。例如韓國明星對中國的滲透，從鋪天蓋地的與“韓流”相關的刊物雜志，流行趨勢上對韓國步步緊隨，衣著發型飾品無不“哈韓”等即可深刻感知。被視作韓國天后的金喜善，2003年代表韓國進軍日本，拍攝知名化妝品DHC品牌的最新廣告后，在短短幾天，履行合約就一下賺進4億韓元，顯示日本人相當看中金喜善在韓國乃至亞洲的重要地位。據報道，金喜善因電影《去火星的男人》延期上檔，放棄巨額代言廣告就損失了約15億韓元的收入。以裴勇俊為首的韓國偶像明星，攻陷了一向盛產明星的日本影壇，“裴勇俊經濟效應”令人驚嘆。由他主演的電視劇《冬季戀歌》、電影《丑聞》轟動整個日本，“勇樣”一詞風靡島國。“韓國經濟研究院去年底發表《韓流現象與文化產業戰略》報告說，‘勇樣經濟效果’本身就超過3萬億韓元（約29億美元）。其中，旅游業等收入1萬億韓元，產品輸出日本收入2萬億韓元。報告書又進一步指出，僅發行裴勇俊畫報和《冬季戀歌》專輯的出口值就高達1000億韓元。而1300億韓元的文化娛樂商品價值，就相當于韓國出口13101輛汽車的總金額。因此，裴勇俊不僅是在日本掀起韓流的大功臣，也是韓國經濟的大救星，韓國文化產業的代名詞?！雹?004年底，《紐約時報》在報道日本出現“裴勇俊現象”時指出，《冬季戀歌》的男主角裴勇俊成了“創匯23億美元的男人”。裴勇俊不僅獲得日本中年女性的芳心，還在10個月內讓旅游韓國的日本游客增加了40%。另一統計則說，旅游韓國的日本人，從以前的20萬人次，一年間增加到40萬人次。

韓國電影界人才濟濟且“新興影人”頻出，與電影教育受到重視息息相關。電影在韓國被納入全民教育體系，國內很多高校如韓國國立藝術大學、漢陽大學等高校的電影專業培養出大量電影人才，不斷充實進電影行業。韓國祥明大學教授趙熙文提出令人驚異的電影教育的數字：至2001年，有60多所韓國大學設立了電影制作學科，每年培養1000多名電影人才。而且從小學就開始開設電影賞析課，并列入正式考核學科之列，足見韓國上下對電影的重視程度。除了由本土培養的電影專業優秀人才外，還有不少從海外學成歸來的新銳電影人。年輕導演中有一半是從海外留學歸來，其中不僅有在美國和西歐留學的，也有在俄羅斯莫斯科電影學院和波蘭羅茲電影學院這些世界著名的東歐電影高等教育機構留學的。他們為韓國電影帶來先進的電影理念，注入新鮮的養分。一方面繼承韓國本土悠久歷史文化哲學傳統，如儒家思想佛學經義的積淀以及東方的含蓄情懷；另一方面又接受了西方現代文化的濡染，把握西方電影精髓，他們用自身形成的國家意識、專業技能、市場觀念制作電影，影片多為兩種文化交融的產物。

注釋：

①“忠武路”是首爾市中心的一個地名，是20世紀20年代之初主要電影院和電影制片公司的集中地，是一個和韓國電影史分不開的主要地方，可以說是韓國電影的搖籃。如今只有“泰興電影制片公司”“東亞進出口公司”、“益英電影制片公司”等老公司在勉強維持。見[韓]樸燕真：《90年代韓國電影的繁榮和流變》，《東方視野中的世界電影》，鐘大豐、梅峰主編，中國電影出版社2002年版，第540頁。

②[韓]劉智娜著，尹成奎譯：《韓國電影創作與WTO體制下的電影市場》，《世界電影》2003年第2期。

③黃彬華：《韓國要建“韓流塢”夢工廠》，《聯合早報》200年2月24日。