豐富設計素描教學方式提升學生學習興趣

黑龍江 孫久慶

設計素描是各類設計專業的基礎學科，主要目標就是讓學生對事物形態結構進行設計與分析，發現事物的根本屬性特征及其規律。現代設計是第二次工業革命以來大規模生產和商業文化繁榮的產物，時至今日，它已經涉及建筑、環藝、家具、染織、服裝、人物造型、工業產品、廣告、包裝、動畫、網頁等專業的門類，它是一門發展變化、循序演變的新學科。通過設計素描訓練培養學生的觀察能力、思考能力、創造力及分析歸納能力，這些重要的基礎能力必然成為學生未來從事設計行業的基本素質。設計素描教學的質量將直接影響到設計類專業學生的職業發展，合理改革傳統設計素描的教學方法，提升學生學習興趣，具有十分重要的意義。

設計的主體以及表達出的形式都離不開生活中的人或物以及由人或物衍生出的精神、理念、情緒，設計素描就是讓學生在觀察、理解、表現人或物的同時關注抽象的更深層次的精神理念的表達，也就是培養其初步的設計意識。設計素描不同于傳統素描，它是以培養設計師為目的，主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整體感，從而超越模仿，達到主動性的認識與創造，將藝術表現形式與專業設計有機結合，因此在學習過程中應突出設計的性質，強調構思與想象能力的訓練和提升。基礎素描與設計素描的訓練方向是不一樣的，基礎素描也稱之為常規素描，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今天的基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學，但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結構的理解，培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創造出新的事物，并給事物以美感。如果教學中滿足于對自然形體與空間關系的精確再現，或依賴于傳統素描的教學模式，不但對現代設計的創新思維發展有阻礙，而且也限制學生的主觀能動性表現。

設計素描作為造型訓練手段及設計表達形式，其內涵十分廣泛。包括具象設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現設計素描、意象設計素描等等。只有通過各種形式的設計素描訓練，仔細觀察理解對象，在創作時加入某些設計的意識、理念，才能激活學生的設計創新能力，提高設計品位和審美素養，引導學生從宏觀、整體和系統的角度去認識素描與設計之間的關系，達到提高學生學習興趣，培養設計意識的目的。

對設計素描的研究在我國還沒有相對系統的研究論述。而國外早在文藝復興時期，達·芬奇就以設計草圖的形式對建筑、機械等進行過素描設計，使科學技術與藝術聯想結合起來，成為具有重要意義的設計范例。但將設計素描的形式、功能從傳統素描中劃分出來，應該歸功于德國包豪斯設計學校。

包豪斯設計學校成立后就開始了設計教育的變革，提出了“藝術與技術創新統一”的辦學指導思想，創建了比較完整的課程教學體系。這個體系注重理性的教學形式，注重學生想象能力和創造能力的訓練和拓展，包豪斯提出，設計不是純藝術，設計能力必須通過特殊的訓練方能獲得。包豪斯對設計教育最大的貢獻是基礎課程教學內容和形式的創新開拓，它最先是由伊頓創立的，是所有學生的必修課。伊頓提倡“從工作中學習”，即在理論研究的基礎上，通過實際工作探討形式、色彩、材料和質感，并把上述要素結合起來。伊頓辭職后，匈牙利出生的藝術家納吉接替他負責基礎課程教學。納吉是構成派的崇拜者，他把構成派的要素融進基礎訓練，強調對事物的客觀分析，注重點、線、面的相互關系。通過各種實踐，使學生掌握如何客觀地分析二維空間的構成，并進而推廣到三維空間的構成上。這些為設計教育奠定了三大構成的理論基礎，同時也意味著包豪斯的觀念開始由表現主義轉變為理性主義。伊頓及其后來者一直致力于實現創建新的素描教學觀念。這其中有兩個重要方面：一是強調對事物形態、色彩關系、材料表現、肌理構成的深入理解與體驗；二是通過繪畫形式，尋找全新的形式規律，使學生逐步對事物產生視覺上的敏感性。雖然伊頓的教學方式將自然科學與神秘主義混為一體，但就整體而言是富有生機的一種教育觀念，包豪斯的基礎課程把具象和抽象的訓練都納入到素描的訓練范疇，這體現了設計素描在當時社會環境下存在的意義及發展趨勢。

西方國家獨立的設計專業，經過近一個世紀的探索和發展，已逐步形成了比較完善的設計學科和設計教育體系。我國針對藝術設計專業的素描教學改革還在探索階段，作為設計專業基礎課程的設計素描教學方法的研究和探討，還有待進一步提高。傳統設計素描教學依然強調素描的循序漸進過程，在教學中形成了一套固定的訓練模式：幾何形體——靜物——石膏像——人物像一一結合了想象與現實的設計素描。內容與表現方式比較單一，它看上去是既嚴謹又循序漸進的程序，實際上卻是一種單純的、程式化的訓練模式，寫實技巧還是擺在最重要的位置。

教學中，作為造型藝術基礎的素描教學，強調基礎的、傳統的教學無疑是對的，但在職業教育階段，學生們常常屈從于某些固定的設計素描訓練模式。這些模式缺少了學生個人的內心體驗，缺少了對于學生創造力、思維力、精神意識的引導，導致了其對素描概念的誤解，不利于設計能力和意識的培養。應把培養學生創造力放在首位，改變他們現有的傳統思維模式，逐漸形成以個人內心體驗為主導的、新的造型意識，增加創造性思維模式的訓練。因此，有責任從一開始就努力激發學生基本的藝術直覺和潛能，幫助他們形成敏銳而開闊的審美能力，更強調設計素描教學中新的方法形式和思維能力的培養，多元的教學訓練形式給學生以嶄新的感覺，在一定程度上能夠促進學生學習的主動性。

在分析借鑒各方面優秀的教學方法基礎上，結合目前設計素描中普遍存在的問題，本文嘗試提出當前基礎課程設計素描的教學方式。

一、改變傳統常規模式

在傳統繪畫中，我們習慣了一些物體的組合模式，傳統的物體組合主要包括：關聯事物組合，體量類似組合，高差異體組合等。可以嘗試用懸掛、壘積等多種形式進行隨機擺放，讓學生參與進行靜物選擇，同時融入自己的觀念，使原來被動學習變成主動教學互動方式，提高積極性和參與意識，讓學生做多種素描手法和工具的嘗試。傳統素描模式是用排線的方式畫物體。設計素描的表現手法是無窮的，它包括涂、抹、擦、印等，不同的手法會產生不同的視覺美感，不同的嘗試會使學生們的思想不再拘泥于傳統素描的具像與寫實。另一方面，新工具的使用也是提高設計素描新方法的一種手段，設計素描應放棄傳統素描只用一兩種工具繪畫的習慣，像鉛筆、炭筆，設計素描可選擇多種工具媒介或結合各種有色紙張綜合使用，甚至可以通過攝影、電腦制作等手段，尋求新穎的形式組合。這樣教學既可以豐富學生的興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創新意識和審美能力。

突破透視法則和常規構圖。這種教學方式是讓學生知道，透視的準確并不是衡量作品的唯一標準。可以對畫面物體進行扭曲、變形、夸張化的處理，改變固定思維的審美，提高自己的藝術審美能力和思想上的創造力。傳統設計素描在構圖上都有嚴格要求，而設計素描可以完全打破畫面平衡，在構圖上可以超越常規，這樣，使畫面在空間選擇上以及視覺效果上獲得出人意料的設計感。

二、加強設計素描表現材料的綜合實踐

恰當的材質表現給人以強烈的視覺印象，探索各種材料的表現手法和效果應是設計素描教學內容與創作實踐活動的重要組成部分。設計素描的材料綜合實踐方式很多，在教學中，除了用紙面常規試驗(包括水墨、拼貼、油脂、各種其他種類畫材)以外，還可以結合顏色和天然材料(植物、礦物等)做綜合試驗。這樣不僅可以增強畫面的整體效果，而且天然材料還能使畫面呈現有趣的不可預料的視覺效果。在設計素描教學中，積極地引導學生利用綜合材質進行材料的實踐過程，不僅可以培養學生的探索興趣，還可以調動學習主體的主觀能動性，拓展開放性的視覺思維。國外許多藝術家幾乎用遍了當今一切可以用作素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

三、加強抽象思維能力的訓練和培養

抽象思維能力對于設計人員來說至關重要，從自然生活中尋找設計靈感并將其升華成好的設計作品，一般性的觀察能力、表現能力是遠遠不夠的，在設計素描教學中能夠幫助學生形成自己的具有一定審美層次的抽象思維能力，對其未來的發展至關重要。可以結合構成中的某些圖形訓練進行引導，也可以結合音樂、影視等媒介調動學生用抽象思維的方式觀察、理解所要表現的主題造型。

在設計素描教學中恰當的運用新的教學方法，不斷嘗試新的材料表現形式，鼓勵學生創新性的思維模式，有助于提高學生的學習熱情，教學效果會有顯著的變化，這對于學生的職業發展至關重要。