淺談學生學習樂器的必要性

◆陳 昶

(浙江省臺州市路橋職教中心)

著名的音樂家冼星海說過:“音樂，是人生最大的快樂，是生活中的一股清泉，是陶冶人性情的熔爐!“沒有藝術的教育是不完整的教育”。伴隨著素質教育不斷深入推進的腳步，不管是社會、學校還是家庭，都意識到綜合素質對學生全面發展的重要性。樂器學習是一門高雅的藝術，而學習音樂則可以開發智力，陶冶性情，培養高尚品德。全國有數不清的各種器樂社團，從企業、國有單位、學校等等，有豐富業余生活的，有專業性培養訓練的，有單純愛好而自我組建等，為我國器樂發展和社會服務做出了很多貢獻。

一、學習樂器的作用

學習器樂的最大好處，在于可以歷練學生的毅力，并提高音樂素養。另外，就是開發智力潛能，因為器樂一般都要同時用到手、腦、眼、甚至腳。學習樂器，要用到手指，十指連心，通過活動雙手，可促使左右腦的細胞活化。如果掌握一種樂器的演奏，自然而然地就會提高他們的音樂素養。因為在練習樂器演奏的過程中，需要學生進行理論知識的學習，潛移默化中就鍛煉了學生的識譜能力，節奏的掌握，視唱練耳等多方面的技能。學生通過演奏樂器親身參與和直接體驗，享受音樂表現的樂趣，陶冶情操，提高音樂表現能力，因為演奏是實踐性很強的學習，是培養學生音樂表現力及審美能力的有效途徑，通過樂器演奏培養學生興趣與愛好，發展其音樂才能，表演潛能及創造潛能。如與他人一起合奏，還能培養學生健康的審美情趣及與他人協作的精神，并在演奏中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華，全方位地提高音樂素質。

1.開發學生的智力

學習樂器既可以平衡大腦的運行，又可以提高學生的思維能力。

(1)平衡大腦的運行

人的大腦分兩部分——左腦和右腦。簡單一點說，左腦管思維方面多一些，右腦管運動和藝術多一些。例如，平時我們如果在讀書，那就只要用眼睛和腦子就可以，耳朵可以不用的。聽音樂只用耳朵就行，眼睛也可以閉著的。而如果在運動的時候，我們考慮的是如何協調肢體動作的問題。就是說我們如果是學習，就用左腦為主，如果是運動則以右腦為主，但是學習樂器卻必須全面動用腦的兩個部位。比如，你練習樂器的時候，右手要動，左手也要動，眼睛要看樂譜，耳朵要聽音高，腦子里還要記樂譜背樂譜。可以說是真正的一心多用。在此時，大腦的左右兩個半球都被調動起來，左腦和右腦同時工作，既調動思維又調動動作。你說這是不是對于腦部動能的最好鍛煉和平衡?而且在這種一心多用的狀態下，孩子無法在分心于別的事情，這對于培養孩子注意力的集中也是大有好處的。

(2)調動邏輯思維和形象思維

人們在學習的時候，大多數知識都是用邏輯思維范疇來表述的，惟有音樂屬于形象思維范疇的。長期在邏輯思維的領域學習，形象思維的能力得不到運用，人的形象思維能力就會下降。學習音樂，可以提高人的形象思維能力，避免兩種思維方式的偏廢，有效開發青少年的智力。

即使在藝術領域，同樣處于形象思維范疇，其中也有區別。比如，書法、建筑、雕塑等屬于確定性形象思維。因為它們都有特定的外形，而且不可變更。而只有當音樂一響起，你就只能靠自己的感覺去感受，你就很難說明音樂是某種形態，所以說音樂是最高級的形象思維。

2.提高學生的審美修養

臺灣教育界有句名言，就是“學器樂的孩子不會學壞”。根據調查，一般學習樂器的孩子學習成績好的比例很高，而犯罪的比例卻非常少。我想，一是學習樂器就必須有時間保證，學習樂器的孩子剩余的時間和精力就有限了，而最重要的是樂器的潛移默化的教化功能，使得孩子在學習音樂的同時在學習美，感受美，還有實踐美，一個美的環境對于陶冶孩子的心靈和性情無疑是大有裨益的。

3.促進學生的團隊合作

如果你學習樂器到了一定的水平，建議你最好參加到樂團的活動當中去。因為單純學習文化課的過程可以說是一個競爭的過程，你的分比我高，我的分要比他高，是以競爭為主要形式的。而在樂團演奏是需要和別人配合的，對于獨生子女和現代青少年來說，他們缺乏的可能就是合作和團體意識，現在，在許多學校有各種樂團，如果學校沒有也可以到少年宮去參加樂團的活動，對于提高孩子的演奏水平、結交朋友、提高合作和團體意識，肯定是大有益處的。

二、學習樂器對教學的作用

樂器在音樂教育中能夠適當地挖掘以及激發學生在學習音樂知識以及技能的興趣或者提升學生學習音樂相關知識的熱情。只有對音樂的相關知識或者技能擁有比較濃厚的興趣，才能使得學生在學習音樂的過程中時刻保持主動積極地學習狀態，最終才能讓學生更好地學習音樂。音樂老師在進行音樂教育的課堂上的時候，主要的教授對象都是沒有學習過樂器的學生，因此這些學生都沒有專業的音樂理論知識或者沒有接受過系統的、專業的音樂教育，這些都導致了學生在音樂基礎知識以及基礎技能比較差。在進行相關的鋼琴的教育教學過程中，相關的教學老師不應該運用“專業器樂教學”的教學方式或者教學模式，不應該太多的強調或者重視手勢以及指尖等等這些比較單調的、比較專業的技能，只有這樣才能夠避免音樂課堂關于樂器與音樂結合的教學方式成為了專業器樂的教育教學課堂。音樂老師在音樂課堂的教學過程中，應該運用各種教學方式以及教學模式來挖掘以及激發學生學習音樂的興趣以及熱情。其中，我們在進行練習歌曲的時候才用音樂接龍的方法來進行練習，在這樣比較輕松、好玩的氛圍下，學生能夠增強自己的學習音樂的欲望或者學習音樂的興趣。具體來說，音樂接龍就是將歌曲分割成為幾個樂旬，可以這樣分配，將學生分為兩個組其中命名為A組、B組，第一樂句由A組演奏，第二樂句由B組演奏，第三樂句接著由A組演奏，之后這樣循環下去。

經過一段時間的練習，等到條件成熟之后，音樂教學老師可以將事先分好的小組要求每個小組進行變奏樂曲中的一句，最終經過音樂教學老師的指導以及幫助下每個小組一起合作連奏整個曲子。當任務分布完成之后，各個演奏小組需要主動積極地參與到作曲中去。這樣的學習氛圍是輕松的、輕快的，所以在這樣的學習氛圍中不會讓學生感覺枯燥無味，相反他們會對這樣的器樂學習氛圍產生比較濃厚的興趣，與此同時可以讓學生經過實際的練習來了解音樂、感觸音樂以及體驗音樂。長時間下去，音樂課程的教授就成為學生非常愿意甚至期待的課程，同學們不再排斥上音樂課程了。

三、學校建設器樂社團對學生的作用

從大學到高中到初中再到小學，都有器樂社團存在，校內的各種節日活動演出，校外社會性服務演出等，都做出了很多貢獻。

1.大學器樂社團

一個大學的器樂社團以開放性維護組，一般有很多個社團，學校組建的，學生自我組建的等，形式也多種多樣，學生在學習規定學習內容同時，學習一門樂器，既培養自己的團隊精神，又能讓自身素質得到進一步提高和完善，我一進大學就參加了多個社團，其中就有管樂社團，因為對管樂的熱愛，我學習了薩克斯、小號、圓號、單簧管、長笛等樂器，由于得到團內成員的幫助和教導，專業水平進步很快，與樂團內的成員也建立了深厚友誼，團體意識和責任感也增強很多，畢業后也因為專業水平過硬，找到了稱心的教師工作，專業能力也為學校和社會做出很多貢獻。

2.初中、高中的器樂社團

一般都是學校組建，在豐富學生課余生活的同時，培養部分學生的器樂水平，既能在學校各種活動及社會活動時做一種展示，個別從小就在學習器樂、專業能力較強學生會去報考相應的音樂專業學校，提高學校的升學率。就我們臺州來講，中學里的樂器合團很多都是為某個演出或比賽，臨時組建，在學生當中選取一些從小學習器樂的學生，整編后選出相應的曲目，訓練一段時間參加比賽或演出，結束后，社團也就基本解散，這對器樂學習的長遠發展沒有什么意義，學校沒有建立一個有效并長期的平臺，一些想學習樂器的同學還是得不到培養。

3.小學器樂社團

相對的小學器樂社團都辦的有聲有色，小學期間學習壓力相對較小，國家也有素質培養要求與小學，臺州這邊又有放心班(下午放學后再加一節課時)，除日常教學的科目外，學習內容包括美術、音樂、體育、戲劇、手工等，保證了長期有效的學習時間，使學生學習學習器樂不會半途而廢，才能從器樂學習當中，使自身多方面素質得到有效完善和提高。

學校器樂社團人員基本以學生為主，學校給予大力支持，團內成員老帶小，就是專業教師教授技能之外，高年級學生帶低年級學生，器樂社團才能長期的良性發展。成員學習器樂的學生都有吃苦耐勞的精神和能力，因為學習一門器樂是非常耗時且辛苦的，學生的集體榮譽感也很強，自我專業能力的要求很高，一個器樂合奏如果一個人出個小錯誤，整個演出就會失敗，潛移默化的，學習器樂的學生對于自己文化課的學習就會更高，班集體榮譽感也就更強。器樂社團的練習時間一般都是在中午和下午的課余時間，老師帶隊訓練，每周有幾次教師專門性指導，其他活動期間學生自我練習，學生們交流與互動，這樣學生的課余時間就不會只花在電腦和手機上，在提高專業能力的同時，團隊精神也得到提高，自身素質也得到很好的發展。

路橋職教學前教育目前生源充足，我們職教學前教育專業學生專業里就有音樂專業中的聲樂、鋼琴、視唱、樂理的學習，在這個基礎上再掌握一樣鋼琴以外的樂器，對以后從事的幼兒教學會有更大的幫助。先從這批學生中挑出幾十名學生來學習鋼琴以外的其他樂器，木管類樂器都比較輕巧，攜帶方便，隨時可以練習鞏固，建立西洋樂器中的木管類樂器社團，是水到渠成也是勢在必行的一件益事。先從學前教育班挑20～30名學生學習，學習內容為薩克斯、黑管、長笛三樣木管樂器，在學習一學期左右后，可參與區內及市內的中小學器樂比賽，也可以參與區內及市內的社會文化系統的展演及交流，既能提高學生的舞臺經驗，也能為以后融入社會活動做準備。建立幾個學期成型以后，可招收校內其它專業門類的學生共同參與，使更多學生的自身素質得到提高。

［1］王一珊.論內心聽覺與器樂的演奏學習［D］.西南師范大學，2003.

［2］莊大昌，聶鈉.我國旅游高等教育校企聯合辦學的思考［J］.衡陽師范學院學報，2005，(6):156.