謝德林《卡門組曲》配器分析

黎浣月

摘要：芭蕾舞劇音樂《卡門組曲》（又稱“敲擊卡門”）是俄羅斯當代著名作曲家謝德林的代表作之一，是以“卡門”為素材的一部改編之作，以其獨特的打擊樂而聞名于世。本文主要對謝德林《卡門組曲》（以下稱“《'敲擊卡門'組曲》”的配器特點進行分析。

關鍵詞：謝德林 敲擊卡門組曲 配器 分析

羅·克·謝德林（Shchedrin，Rodion Konstantinovich，1932—）是俄羅斯當代杰出音樂家的代表。他是一位多產的作曲家，中年時就已經有了大量的作品。作品涉及鋼琴曲、交響音詩、協奏曲、歌劇、芭蕾舞劇等。《“敲擊卡門”組曲》創作于1967年，當時謝德林受古巴國家芭蕾舞團的委約，創作一部以“卡門”為題材的獨幕芭蕾舞音樂。這使作曲家感到十分為難，因為法國作曲家比才1875年創作的歌劇《卡門》已經廣為流傳，成為深受聽眾們喜愛的名作，他想不到比原作更好的素材，于是索性使用原來的旋律，加進了大量的打擊樂器，把《卡門第一、第二管弦樂組曲》進行重新編排，形成一部新的《卡門組曲》，這就是《“敲擊卡門”組曲》。這部作品是作曲家的第二部芭蕾舞劇音樂作品，后來成為他的代表作之一。

《“敲擊卡門”組曲》共分為十三首，分別為《序曲》、《舞蹈》、《第一幕間曲》、《換崗》、《卡門進場和哈巴涅拉舞曲》、《情景》、《第二幕間曲》、《波萊羅舞曲》、《斗牛士與卡門》、《斗牛士之歌》、《慢板》、《吉普賽命相家》、《終曲》。

本文試從樂隊編制、樂器使用等方面入手，對該作品進行總譜分析與配器特色的探討。

一、樂隊編制以及樂器使用的特點

《卡門第一、第二管弦樂組曲》采用的是傳統的雙管編制，而謝德林在《“敲擊卡門”組曲》中運用了四個打擊樂器和一支龐大的弦樂隊。打擊樂器分為四組，里面有木琴、顫音琴、響板、牛鈴、崩歌鼓、排鐘、鈴鼓（高音、中音）、刮葫、小鼓、木魚、響木、三角鐵等等。弦樂隊也是非常規編制，18把小提琴演奏I聲部、16把小提琴演奏II聲部，14把中提琴、12把大提琴、10把低音提琴。

兩部作品共同采用的樂器有弦樂組、打擊樂組定音鼓、三角鐵、鈸和小軍鼓。《“敲擊卡門”組曲》為了突出舞蹈性的需要，沒有銅管組，但加大了弦樂組和打擊樂組的比重。《“敲擊卡門”組曲》突出的特點：

（一）特色打擊樂器的使用

早在古代就被歐洲的舞蹈家們所喜愛的鈴鼓，是意大利、西班牙的民間樂器。這部作品中，《序曲》里面最后兩個小節、《舞蹈》、《第一幕間曲》、《換崗》、《情景》、《波萊羅舞曲》、《斗牛士之歌》、《慢板》、《終曲》均有大量的地方使用了鈴鼓來配合樂隊渲染氣氛。

沙錘（Maraca（s））、刮葫（Guiro）、崩歌鼓（Bongos）是古巴的主要使用樂器。沙錘，又稱沙球，發音清脆而略帶沙沙聲，多用于演奏有特殊風格的舞曲。這部作品的《舞蹈》的前奏中，沙球給音樂增添了一種獨特的色彩。刮葫是我們常用于演奏拉美音樂，聲音獨特，是演奏哥倫比亞坎比亞（Cumbia）音樂的重要樂器。《波萊羅舞曲》的前奏中刮葫和鈴鼓齊奏，音響效果獨特。崩歌鼓，是以兩個不同大小的單皮鼓以鐵片或木接駁在一起為一組的一種鼓，通過調節螺絲帽調節鼓皮的松緊來決定音高。在《情景》中刮葫和崩歌鼓交替使用，音色對比鮮明，給聽眾帶來新鮮感。這三種古巴樂器的使用，除了給音樂增添色彩以外，或許是因為這部作品是作曲家受古巴芭蕾舞團委約而作的，需要適當增加古巴的音樂元素，以增進古巴人民的認同感以便更好地接受。

流傳于西班牙民間的打擊樂器響板（Castanets），敲擊時發出堅硬的噠噠聲，清脆又活潑，富有特色。這部作品大量地使用了響板，例如《舞蹈》里面采用響板代替了原作中的《士兵換崗》里面的小鼓，音色富有個性，也正好與歡快熱情的舞蹈相吻合。還有《卡門進場和哈巴涅拉舞曲》中“哈巴涅拉舞曲”部分，響板和大提琴一起奏出哈巴涅拉舞曲的節奏，既給大提琴加強了節奏點，又給音樂增添了不少色彩。還有木魚也給音樂增添了不少色彩，如《舞蹈》的第5部分。另外牛鈴在《換崗》里占了很重要的地位。

（二）裝飾性色彩樂器的使用

謝德林在這部作品中主要運用了三種色彩性樂器：鐘琴、木琴、顫音琴，采用這些樂器演奏旋律不僅與弦樂音色形成了對比，給音樂增添了豐富的色彩；而且由于具有打擊樂器音色的彈性，因而也給音樂增添了節奏感，增加了音樂的舞蹈性。

鐘琴是一種具有金屬光澤的樂器，發音溫柔，具有一種晶瑩剔透的獨特色彩，作曲家在這部作品的《序曲》采用鐘琴獨奏主題表現了主人公——天真無邪的士兵唐.霍塞。另外在《吉普賽命相家》的106部分使用鐘琴演奏下行減七和弦及半音下行模仿命運敲響的鐘聲。

木琴音色與鐘琴完全不同，發音堅硬有力，節奏短促。在這部作品當中，作曲家在一些段落或片段采用木琴演奏主旋律，如《第一幕間曲》、《換崗》中47-49小節等。另外，在總譜《卡門進場與哈巴涅拉舞曲》里面的37部分，木琴作為伴奏樂器演奏柱式和弦，為音樂增添了一種獨特的色彩。

附有踏板，可演奏延長音的顫音琴出現在作品的不少片段，例如《卡門進場與哈巴涅拉舞曲》里面的37部分。《情景》中59、60、61、62、63、64、65、65部分演奏對位旋律，《第二幕間曲》的70部分顫音琴演奏背景長音。效果新奇獨特，令聽眾充滿新鮮感。

（三）弦樂特殊演奏法的使用

在這部作品中，作曲家使用了大量的弦樂特殊演奏法，增加了音色的對比，給音樂增添色彩。

泛音是弦樂器中一種獨特的演奏法，音響優美奇特，音色晶瑩透亮。《舞蹈》第10和19部分在高音區使用了泛音演奏，既減輕了演奏技術難度，又帶來了一些音色上的變化，使音樂色彩變得豐富。《第一幕間曲》大提琴撥弦在拍點上演奏泛音，和小提琴II的撥弦音色形成對比，給音樂多增添一道色彩。《斗牛士與卡門》的最后一個小節，使用泛音演奏一串琶音，造成一種獨特的音響效果。endprint

弓桿擊奏是用弓背擊弦的奏法，發音象木頭的敲擊聲，音響干枯，音量很小，但具有一種獨特的色彩。這部作品中的《序曲》在表現卡門的“哈巴涅拉舞曲”材料里用了這種演奏法，以表現卡門的獨特的個性。《第一幕間曲》的中提琴使用這種奏法演奏連續的八分音符，使音樂具有一種獨特的色彩。

撥奏是用手指撥弦，發音具有彈性，節奏鮮明，音響短促。作曲家在這部作品大量運用撥弦奏法來表現舞蹈的動感。如《序曲》中的“哈巴涅拉舞蹈”材料，《舞蹈》中活潑輕快的三拍子節奏，《情景》以全體的弦樂撥奏演奏輕松風趣的旋律。《第二幕間曲》用弦樂撥奏代替了原作中豎琴演奏分解和弦，效果獨具個性。《斗牛士之歌》里面撥奏在每個拍點上演奏柱式和弦，充滿彈性，也和音樂中較弱的力度相對應。另外這部作品中還出現了左手撥弦。

滑奏是從一個音快速向上或向下滑到另一個音，求得一種向上或向下滑音的色彩。這部作品中使用滑音奏法的（有《舞蹈》第10和19部分的中提琴、《情景》61部分的前一小節的小提琴I，《波萊羅舞曲》中74部分的第2、第4小節的小提琴I等等，令聽眾增添了不少新鮮感。

除了上述弦樂特殊演奏法之外，這部作品在弦樂組還運用了大量的分聲部演奏、以及顫音、震音，雙音、和弦、指定弦演奏等技術，在這里不一一舉例。

作曲家運用以上眾多的打擊樂器、以及多種樂器的特殊演奏法，使音樂更富有層次感，音響更豐富。反映了作曲家配器功底的深厚，也淋漓盡致地表現了作曲家不拘一格、靈動活潑的鮮明個性。

二、配器特色

（一）樂隊全奏音響渾厚又不失其舞蹈性

《舞蹈》采用了原作中的《士兵換崗》（見譜例2-1）。8個小節的前奏兩者都是采用樂隊全奏形式。原作采用的是傳統的管弦樂隊編制，木管組采用順置法、四支圓號采用包圍法、銅管組樂器采用順置法、弦樂組小提琴I和小提琴II采用疊置法排列；定音鼓在加強低音，小軍鼓和三角鐵做同節奏型演奏，音響宏偉輝煌。而新作只有弦樂組和四個打擊樂器組，弦樂組在演奏旋律上起了重要作用，龐大的弦樂隊各個聲部以雙音、和弦演奏填充內聲部，音響渾厚且聲部清晰；四組打擊樂器分別為響板、鈴鼓、沙錘、鈸和鑼鼓加上定音鼓分別以fff的力度奏出，氣勢磅礴。由于響板、鈴鼓發音短促，節奏鮮明，因而給弦樂和定音鼓增加了節奏點，使音樂渾厚大氣又不偏離其主題所需要的輕巧。

[譜例2-1]

《斗牛士之歌》采用了原作的同名曲目。原作前奏使用弦樂組與木管組全奏演奏旋律，銅管組演奏和聲。而新作的這一片段采用弦樂組小提琴I、小提琴II、中提琴演奏旋律，第一小節打擊樂器高音、中音鈴鼓以持續音的形式為音樂推出漸強，隨后弦樂組大提琴分成兩個聲部、和低音提琴一起奏出低音與和聲，鈸和大鼓在每小節的第一拍出現。由于弦樂組每個聲部的樂器數量多，加上弦樂器的力度張力較大的特點，還有打擊樂器鈸、大鼓和定音鼓演奏以很強的力度奏出，故新作的這一片段的音響氣勢足可以與原作相媲美。且由于有打擊樂器鈴鼓襯托，故音樂也完全具備作品所需要的舞蹈性。（見譜例2-2）

[譜例2-2]

（二）樂曲中音色的對比

《卡門進場與哈巴涅拉舞曲》“哈巴涅拉舞曲”部分小提琴I指定D弦演奏，并且每句的第一個音d都采用泛音演奏，具有特殊色彩。這段在原作中的《哈巴涅拉舞曲》的兩段相同的材料通過弦樂和弦樂疊加木管的音色作為對比，而謝德林在這段音樂里面運用了弦樂組和顫音琴音色作為對比，使音樂更加生動，也使卡門的形象充滿神秘感。

（三）與原作中相似音色的樂器替換

由于樂隊編制的不同，作曲家必須在作品中改變原作中所采用的樂器，采用新編制里面包含的樂器演奏。

《舞蹈》用響板代替《士兵換崗》中的小鼓，是本曲目的一個特色，響板令音樂充滿著異國風情，且與音樂主題相對應。

《換崗》采用了原作中的《幕間曲》。謝德林運用了中提琴的獨奏取代了《幕間曲》中的兩支同時演奏的雙簧管，并把原來的四二拍子改成了四三拍，令音樂更充滿動感。28部分出現了一個對比性的副旋律，《卡門第一、第二管弦樂組曲》中的《幕間曲》采用木管組單簧管演奏主旋律，兩支大管輪流演奏副旋律作對比；而《換崗》采用小提琴正常拉奏I演奏主旋律，大提琴撥弦演奏副旋律，兩種奏法產生截然不同的音色效果，對比更加鮮明。

《第二幕間曲》采用了原作的同名曲目，謝德林把原作中的豎琴用弦樂撥奏代替。既保留了豎琴這種彈撥樂器的音色清澈透明又充滿彈性的特點，又使聽眾耳目一新。主題旋律由小提琴I演奏主旋律，由中提琴聲部作卡農，取代了原作的長笛和單簧管，與原作同樣具有很強的歌唱性，更是多了一份細膩深沉。

三、結語

謝德林在這部作品當中，以精湛的作曲技藝，把弦樂隊和管弦樂隊的打擊樂、拉丁美洲民間樂器、用于西班牙的歌舞樂器（響板等）以及古巴樂器（沙錘和刮葫）等高超地揉和融合在一起，大膽地運用到了芭蕾舞音樂中，打破了音樂的地域界限和音樂的種類界限。《敲擊卡門組曲》樂隊編制龐大，運用的樂器種類繁多，特色樂器多、特色演奏方法多，但是大師做到了繁而不亂，將樂曲做得旋律清晰，層次分明，音色豐滿，動如行云流水，絕無龐雜混亂之弊。通過各種打擊樂和弦樂各種演奏法上的音色對比，豐滿鮮明地塑造了美麗又風情萬種的卡門的形象，更以火辣濃烈的音響效果傾倒了全世界的樂迷，眾望所歸地成為當今眾多音響發燒友的音響試音曲目，創造了音樂作品改編史上的奇跡。

參考文獻：

[1]謝德林.《卡門組曲》管弦樂總譜（含CD音像資料）[DB/OL]，百度，2014.

[2]謝珊.羅.克.謝德林及其創作道路[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1986.

[3]邵曉勇.俄羅斯民間文化的現當代詮釋者——俄羅斯作曲家謝德林[J].人民音樂，2009，（10）.

[4]施詠康.管弦樂隊樂器法[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[5]牟洪.管弦樂隊配器法[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[7]趙國雄.謝德林和《卡門打擊樂》[J].視聽技術，1997，（02）.endprint

弓桿擊奏是用弓背擊弦的奏法，發音象木頭的敲擊聲，音響干枯，音量很小，但具有一種獨特的色彩。這部作品中的《序曲》在表現卡門的“哈巴涅拉舞曲”材料里用了這種演奏法，以表現卡門的獨特的個性。《第一幕間曲》的中提琴使用這種奏法演奏連續的八分音符，使音樂具有一種獨特的色彩。

撥奏是用手指撥弦，發音具有彈性，節奏鮮明，音響短促。作曲家在這部作品大量運用撥弦奏法來表現舞蹈的動感。如《序曲》中的“哈巴涅拉舞蹈”材料，《舞蹈》中活潑輕快的三拍子節奏，《情景》以全體的弦樂撥奏演奏輕松風趣的旋律。《第二幕間曲》用弦樂撥奏代替了原作中豎琴演奏分解和弦，效果獨具個性。《斗牛士之歌》里面撥奏在每個拍點上演奏柱式和弦，充滿彈性，也和音樂中較弱的力度相對應。另外這部作品中還出現了左手撥弦。

滑奏是從一個音快速向上或向下滑到另一個音，求得一種向上或向下滑音的色彩。這部作品中使用滑音奏法的（有《舞蹈》第10和19部分的中提琴、《情景》61部分的前一小節的小提琴I，《波萊羅舞曲》中74部分的第2、第4小節的小提琴I等等，令聽眾增添了不少新鮮感。

除了上述弦樂特殊演奏法之外，這部作品在弦樂組還運用了大量的分聲部演奏、以及顫音、震音，雙音、和弦、指定弦演奏等技術，在這里不一一舉例。

作曲家運用以上眾多的打擊樂器、以及多種樂器的特殊演奏法，使音樂更富有層次感，音響更豐富。反映了作曲家配器功底的深厚，也淋漓盡致地表現了作曲家不拘一格、靈動活潑的鮮明個性。

二、配器特色

（一）樂隊全奏音響渾厚又不失其舞蹈性

《舞蹈》采用了原作中的《士兵換崗》（見譜例2-1）。8個小節的前奏兩者都是采用樂隊全奏形式。原作采用的是傳統的管弦樂隊編制，木管組采用順置法、四支圓號采用包圍法、銅管組樂器采用順置法、弦樂組小提琴I和小提琴II采用疊置法排列；定音鼓在加強低音，小軍鼓和三角鐵做同節奏型演奏，音響宏偉輝煌。而新作只有弦樂組和四個打擊樂器組，弦樂組在演奏旋律上起了重要作用，龐大的弦樂隊各個聲部以雙音、和弦演奏填充內聲部，音響渾厚且聲部清晰；四組打擊樂器分別為響板、鈴鼓、沙錘、鈸和鑼鼓加上定音鼓分別以fff的力度奏出，氣勢磅礴。由于響板、鈴鼓發音短促，節奏鮮明，因而給弦樂和定音鼓增加了節奏點，使音樂渾厚大氣又不偏離其主題所需要的輕巧。

[譜例2-1]

《斗牛士之歌》采用了原作的同名曲目。原作前奏使用弦樂組與木管組全奏演奏旋律，銅管組演奏和聲。而新作的這一片段采用弦樂組小提琴I、小提琴II、中提琴演奏旋律，第一小節打擊樂器高音、中音鈴鼓以持續音的形式為音樂推出漸強，隨后弦樂組大提琴分成兩個聲部、和低音提琴一起奏出低音與和聲，鈸和大鼓在每小節的第一拍出現。由于弦樂組每個聲部的樂器數量多，加上弦樂器的力度張力較大的特點，還有打擊樂器鈸、大鼓和定音鼓演奏以很強的力度奏出，故新作的這一片段的音響氣勢足可以與原作相媲美。且由于有打擊樂器鈴鼓襯托，故音樂也完全具備作品所需要的舞蹈性。（見譜例2-2）

[譜例2-2]

（二）樂曲中音色的對比

《卡門進場與哈巴涅拉舞曲》“哈巴涅拉舞曲”部分小提琴I指定D弦演奏，并且每句的第一個音d都采用泛音演奏，具有特殊色彩。這段在原作中的《哈巴涅拉舞曲》的兩段相同的材料通過弦樂和弦樂疊加木管的音色作為對比，而謝德林在這段音樂里面運用了弦樂組和顫音琴音色作為對比，使音樂更加生動，也使卡門的形象充滿神秘感。

（三）與原作中相似音色的樂器替換

由于樂隊編制的不同，作曲家必須在作品中改變原作中所采用的樂器，采用新編制里面包含的樂器演奏。

《舞蹈》用響板代替《士兵換崗》中的小鼓，是本曲目的一個特色，響板令音樂充滿著異國風情，且與音樂主題相對應。

《換崗》采用了原作中的《幕間曲》。謝德林運用了中提琴的獨奏取代了《幕間曲》中的兩支同時演奏的雙簧管，并把原來的四二拍子改成了四三拍，令音樂更充滿動感。28部分出現了一個對比性的副旋律，《卡門第一、第二管弦樂組曲》中的《幕間曲》采用木管組單簧管演奏主旋律，兩支大管輪流演奏副旋律作對比；而《換崗》采用小提琴正常拉奏I演奏主旋律，大提琴撥弦演奏副旋律，兩種奏法產生截然不同的音色效果，對比更加鮮明。

《第二幕間曲》采用了原作的同名曲目，謝德林把原作中的豎琴用弦樂撥奏代替。既保留了豎琴這種彈撥樂器的音色清澈透明又充滿彈性的特點，又使聽眾耳目一新。主題旋律由小提琴I演奏主旋律，由中提琴聲部作卡農，取代了原作的長笛和單簧管，與原作同樣具有很強的歌唱性，更是多了一份細膩深沉。

三、結語

謝德林在這部作品當中，以精湛的作曲技藝，把弦樂隊和管弦樂隊的打擊樂、拉丁美洲民間樂器、用于西班牙的歌舞樂器（響板等）以及古巴樂器（沙錘和刮葫）等高超地揉和融合在一起，大膽地運用到了芭蕾舞音樂中，打破了音樂的地域界限和音樂的種類界限。《敲擊卡門組曲》樂隊編制龐大，運用的樂器種類繁多，特色樂器多、特色演奏方法多，但是大師做到了繁而不亂，將樂曲做得旋律清晰，層次分明，音色豐滿，動如行云流水，絕無龐雜混亂之弊。通過各種打擊樂和弦樂各種演奏法上的音色對比，豐滿鮮明地塑造了美麗又風情萬種的卡門的形象，更以火辣濃烈的音響效果傾倒了全世界的樂迷，眾望所歸地成為當今眾多音響發燒友的音響試音曲目，創造了音樂作品改編史上的奇跡。

參考文獻：

[1]謝德林.《卡門組曲》管弦樂總譜（含CD音像資料）[DB/OL]，百度，2014.

[2]謝珊.羅.克.謝德林及其創作道路[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1986.

[3]邵曉勇.俄羅斯民間文化的現當代詮釋者——俄羅斯作曲家謝德林[J].人民音樂，2009，（10）.

[4]施詠康.管弦樂隊樂器法[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[5]牟洪.管弦樂隊配器法[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[7]趙國雄.謝德林和《卡門打擊樂》[J].視聽技術，1997，（02）.endprint

弓桿擊奏是用弓背擊弦的奏法，發音象木頭的敲擊聲，音響干枯，音量很小，但具有一種獨特的色彩。這部作品中的《序曲》在表現卡門的“哈巴涅拉舞曲”材料里用了這種演奏法，以表現卡門的獨特的個性。《第一幕間曲》的中提琴使用這種奏法演奏連續的八分音符，使音樂具有一種獨特的色彩。

撥奏是用手指撥弦，發音具有彈性，節奏鮮明，音響短促。作曲家在這部作品大量運用撥弦奏法來表現舞蹈的動感。如《序曲》中的“哈巴涅拉舞蹈”材料，《舞蹈》中活潑輕快的三拍子節奏，《情景》以全體的弦樂撥奏演奏輕松風趣的旋律。《第二幕間曲》用弦樂撥奏代替了原作中豎琴演奏分解和弦，效果獨具個性。《斗牛士之歌》里面撥奏在每個拍點上演奏柱式和弦，充滿彈性，也和音樂中較弱的力度相對應。另外這部作品中還出現了左手撥弦。

滑奏是從一個音快速向上或向下滑到另一個音，求得一種向上或向下滑音的色彩。這部作品中使用滑音奏法的（有《舞蹈》第10和19部分的中提琴、《情景》61部分的前一小節的小提琴I，《波萊羅舞曲》中74部分的第2、第4小節的小提琴I等等，令聽眾增添了不少新鮮感。

除了上述弦樂特殊演奏法之外，這部作品在弦樂組還運用了大量的分聲部演奏、以及顫音、震音，雙音、和弦、指定弦演奏等技術，在這里不一一舉例。

作曲家運用以上眾多的打擊樂器、以及多種樂器的特殊演奏法，使音樂更富有層次感，音響更豐富。反映了作曲家配器功底的深厚，也淋漓盡致地表現了作曲家不拘一格、靈動活潑的鮮明個性。

二、配器特色

（一）樂隊全奏音響渾厚又不失其舞蹈性

《舞蹈》采用了原作中的《士兵換崗》（見譜例2-1）。8個小節的前奏兩者都是采用樂隊全奏形式。原作采用的是傳統的管弦樂隊編制，木管組采用順置法、四支圓號采用包圍法、銅管組樂器采用順置法、弦樂組小提琴I和小提琴II采用疊置法排列；定音鼓在加強低音，小軍鼓和三角鐵做同節奏型演奏，音響宏偉輝煌。而新作只有弦樂組和四個打擊樂器組，弦樂組在演奏旋律上起了重要作用，龐大的弦樂隊各個聲部以雙音、和弦演奏填充內聲部，音響渾厚且聲部清晰；四組打擊樂器分別為響板、鈴鼓、沙錘、鈸和鑼鼓加上定音鼓分別以fff的力度奏出，氣勢磅礴。由于響板、鈴鼓發音短促，節奏鮮明，因而給弦樂和定音鼓增加了節奏點，使音樂渾厚大氣又不偏離其主題所需要的輕巧。

[譜例2-1]

《斗牛士之歌》采用了原作的同名曲目。原作前奏使用弦樂組與木管組全奏演奏旋律，銅管組演奏和聲。而新作的這一片段采用弦樂組小提琴I、小提琴II、中提琴演奏旋律，第一小節打擊樂器高音、中音鈴鼓以持續音的形式為音樂推出漸強，隨后弦樂組大提琴分成兩個聲部、和低音提琴一起奏出低音與和聲，鈸和大鼓在每小節的第一拍出現。由于弦樂組每個聲部的樂器數量多，加上弦樂器的力度張力較大的特點，還有打擊樂器鈸、大鼓和定音鼓演奏以很強的力度奏出，故新作的這一片段的音響氣勢足可以與原作相媲美。且由于有打擊樂器鈴鼓襯托，故音樂也完全具備作品所需要的舞蹈性。（見譜例2-2）

[譜例2-2]

（二）樂曲中音色的對比

《卡門進場與哈巴涅拉舞曲》“哈巴涅拉舞曲”部分小提琴I指定D弦演奏，并且每句的第一個音d都采用泛音演奏，具有特殊色彩。這段在原作中的《哈巴涅拉舞曲》的兩段相同的材料通過弦樂和弦樂疊加木管的音色作為對比，而謝德林在這段音樂里面運用了弦樂組和顫音琴音色作為對比，使音樂更加生動，也使卡門的形象充滿神秘感。

（三）與原作中相似音色的樂器替換

由于樂隊編制的不同，作曲家必須在作品中改變原作中所采用的樂器，采用新編制里面包含的樂器演奏。

《舞蹈》用響板代替《士兵換崗》中的小鼓，是本曲目的一個特色，響板令音樂充滿著異國風情，且與音樂主題相對應。

《換崗》采用了原作中的《幕間曲》。謝德林運用了中提琴的獨奏取代了《幕間曲》中的兩支同時演奏的雙簧管，并把原來的四二拍子改成了四三拍，令音樂更充滿動感。28部分出現了一個對比性的副旋律，《卡門第一、第二管弦樂組曲》中的《幕間曲》采用木管組單簧管演奏主旋律，兩支大管輪流演奏副旋律作對比；而《換崗》采用小提琴正常拉奏I演奏主旋律，大提琴撥弦演奏副旋律，兩種奏法產生截然不同的音色效果，對比更加鮮明。

《第二幕間曲》采用了原作的同名曲目，謝德林把原作中的豎琴用弦樂撥奏代替。既保留了豎琴這種彈撥樂器的音色清澈透明又充滿彈性的特點，又使聽眾耳目一新。主題旋律由小提琴I演奏主旋律，由中提琴聲部作卡農，取代了原作的長笛和單簧管，與原作同樣具有很強的歌唱性，更是多了一份細膩深沉。

三、結語

謝德林在這部作品當中，以精湛的作曲技藝，把弦樂隊和管弦樂隊的打擊樂、拉丁美洲民間樂器、用于西班牙的歌舞樂器（響板等）以及古巴樂器（沙錘和刮葫）等高超地揉和融合在一起，大膽地運用到了芭蕾舞音樂中，打破了音樂的地域界限和音樂的種類界限。《敲擊卡門組曲》樂隊編制龐大，運用的樂器種類繁多，特色樂器多、特色演奏方法多，但是大師做到了繁而不亂，將樂曲做得旋律清晰，層次分明，音色豐滿，動如行云流水，絕無龐雜混亂之弊。通過各種打擊樂和弦樂各種演奏法上的音色對比，豐滿鮮明地塑造了美麗又風情萬種的卡門的形象，更以火辣濃烈的音響效果傾倒了全世界的樂迷，眾望所歸地成為當今眾多音響發燒友的音響試音曲目，創造了音樂作品改編史上的奇跡。

參考文獻：

[1]謝德林.《卡門組曲》管弦樂總譜（含CD音像資料）[DB/OL]，百度，2014.

[2]謝珊.羅.克.謝德林及其創作道路[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1986.

[3]邵曉勇.俄羅斯民間文化的現當代詮釋者——俄羅斯作曲家謝德林[J].人民音樂，2009，（10）.

[4]施詠康.管弦樂隊樂器法[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[5]牟洪.管弦樂隊配器法[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[7]趙國雄.謝德林和《卡門打擊樂》[J].視聽技術，1997，（02）.endprint