初探聲樂小夜曲與鋼琴夜曲的縱橫發展

王宇

摘要：舒伯特創作的《小夜曲》是聲樂小夜曲中的經典之作，而肖邦的《c小調夜曲》更是鋼琴夜曲中的佼佼者。本文就這兩首作品為例，從夜曲的縱向起源、夜曲的縱向與橫向發展以及結合實例從縱、橫上的藝術特點三方面初探夜曲這一體裁在聲樂與鋼琴領域的區別與聯系。

關鍵詞：小夜曲 夜曲 舒伯特 肖邦

夜曲作為一種音樂體裁，深受作曲家們的喜愛，不同類型的作曲家，用不同的藝術形式、藝術手法，在各自擅長的領域借用“夜曲”抒發著情感。在聲樂作品中和鋼琴作品中我們常能看到它的身影。聲樂作品中人們習慣稱之為“小夜曲”，如托賽里的《悲嘆小夜曲》、舒伯特的《小夜曲》……鋼琴作品中人們更多的稱之為夜曲，如菲爾德《A大調第三夜曲》、肖邦的《F大調夜曲》……這些都是愛樂者們愛不釋手的作品，并留下了碩果累累的文獻資料。從這些文獻中我們發現大家更多的將聲樂與鋼琴分離，單一橫向的研究，從而忽略了它們作為同一體裁，相互間有著千絲萬縷的聯系。筆者打破這“墨守成規”的研究思路，將聲樂小夜曲與鋼琴夜曲結合起來，縱、橫向全面的探索“夜曲”的魅力。

一、夜曲的縱向起源

小夜曲起源于中世紀歐洲游吟詩人在夜晚對著愛人或情人的窗口傾訴愛慕之情的浪漫曲。旋律細膩、纏綿，歌聲悠揚悅耳，常用吉他或曼陀林伴奏。

鋼琴夜曲（Nocturne）由拉丁語Nox演變而來。由愛爾蘭鋼琴家約翰· 菲爾德（1782-1837）首創，多表現深夜的寧靜或具有獨自冥想氣質的鋼琴曲體裁。

從以上的縱、橫向比較中，我們不難發現，聲樂的“小夜曲”早于鋼琴的“夜曲”，這正符合了在音樂發展的長河里，聲樂要早于其他器樂的一般規律。筆者猜想這位英國作曲家、鋼琴家約翰· 菲爾德是受到聲樂小夜曲的啟發，將這種夜曲的體裁“嫁接”與鋼琴，正因這成功的嫁接，為鋼琴夜曲作品如雨后春筍般的誕生提供了可能。

二、夜曲的縱向與橫向發展

16世紀下半夜，“小夜曲”被用于聲樂作品的標題；到了古典主義時期，略有涉及，《請你到窗前來吧》是在特定歌劇劇情中的一首小夜曲。19世紀聲樂小夜曲的作曲家們貫穿于整個的浪漫主義時期，并在這一時期趨于成熟，著名作曲家有舒伯特、古諾等。

第一首鋼琴夜曲由菲爾德創作于1814年。20年后，肖邦的夜曲從內容到形式、從內涵到境界都有巨大的突破，將鋼琴夜曲推向了高潮。

小夜曲的起源雖早于夜曲幾個世紀，但從上述材料反映出，聲樂的小夜曲在間隔似的緩慢發展，然而鋼琴夜曲卻在短短的幾十年間從誕生茁壯成長到成熟，這種縱、橫向的反差值得我們關注。無論是聲樂的小夜曲還是鋼琴的夜曲，作為夜曲體裁的兩種形式，它們的旺盛期都集中在浪漫主義時期，這便是它們之間的共性。究其原因，這種反差、共性與歷史背景、主導潮流息息相關。著名學者于潤洋主編的《西方音樂通史》中記載：“……法國大革命引起了歐洲的巨變……人們的思想和情感走向了相信自己、相信個人經驗，尤其是藝術家狂熱地追求自由和解放……浪漫主義的實質是在強調‘人和他的本性……”的確，相對于古典主義時期較為理性的風格，浪漫主義時期音樂更加強調主觀情感。這樣的氛圍正是夜曲得以發展的大環境。時代造就了夜曲的繁榮，音樂歷史發展的必然解釋了聲樂小夜曲與鋼琴夜曲在發展過程中的反差、共性。

上述兩點是宏觀上的闡述，下面將結合實例：舒伯特的《小夜曲》以及肖邦的《c小調夜曲》微觀的比較聲樂小夜曲與鋼琴夜曲的藝術特點。

三、在縱、橫上的藝術特點

從作曲家的角度來看，舒伯特（1797-1828年）與肖邦（1810-1849年）同屬于浪漫時期的杰出作曲家；從作品形成角度出發，聲樂作品《小夜曲》完成于舒伯特逝世前半年（1828年），鋼琴曲《c小調夜曲》創作于1841年，是肖邦晚期的典型作品。故，二者為同一時期，不同作曲家的作品，同屬于作曲家晚期成熟之作。兩者間具有可比性

《小夜曲》選用藝術歌曲的藝術形式，結構為二部曲式，大小調交替發展。第一段d小調弱奏后，情緒不斷上升，旋律也隨之變化，不斷高漲，轉入D大調，在明亮的D大調上進入全曲的高潮。尾聲的旋律和節奏雖加入了新的因素，但整體情緒趨于平靜，結束句漸弱的處理，將思緒定格在夜色中，漸漸遠去。

《c小調夜曲》結構為復三部曲式，由Lento廣板開始，Mezza voce 半聲演奏，音色柔和，情緒沉靜。主要的調式調性布局為c小調—降D大調---c小調。首部、中部、再現部均為單三段曲式。

當我們研讀曲譜時會發現，舒伯特與肖邦在調式調性上，都采用了小調式，在調式布局都選用了從小調的舒柔轉向更具戲劇性和張力的大調。在速度上都傾向于不過快的速度，在力度的分配上也很相等等等等。這種“相似”并非偶然的機緣巧合，從某種程度上講，這是時代大背景以及同采用“夜曲”體裁而產生的必然現象。

“英雄的生命總是短暫的”，然而身為藝術家的他們，生命也是短暫的，但是他們卻用如此短暫的生命創作出永恒的作品。《小夜曲》和《c小調夜曲》都屬于他們創作的最后時期，也是最具代表、最為精華聚集的作品。而就在這段時間，他們用自己擅長的手段，不同的手法，同樣的體裁，詮釋著對生命的渴望、對現實的失落、對人生的思索。

以上便是筆者初步探索的內容，短短的一篇論文無法做到面面俱到，還有好多地方、好多知識需要完善，望諸位多多批評指正。筆者希望通過這篇短小的論文激起同僚們對這方面的興趣，筆者愿與感興趣的學者們一同探索。

參考文獻：

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