舒伯特音樂中古典主義與浪漫主義的統一

張娜

摘要：以龐大而精湛的藝術歌曲創作著稱的舒伯特同時也是一位杰出的器樂作曲家，他處于古典主義與浪漫主義匯合的特殊時期，這兩個階段的雙重特征尤其在其室內樂創作中得以體現。本文以舒伯特后期的室內樂作品《d小調弦樂四重奏》為例，闡釋其作品中古典主義與浪漫主義特征的統一。

關鍵詞：舒伯特 古典主義 浪漫主義 《d小調弦樂四重奏》 統一

一、古典主義與浪漫主義的匯流

繼維也納古典樂派之后于19世紀初至19世紀末葉在歐洲形成浪漫主義音樂流派，法國大革命失敗后歐洲的封建勢力復辟，歐洲民主運動和各民族解放運動是浪漫主義音樂的歷史土壤。

不像古典主義作曲家對未來充滿自信，浪漫主義時期的作曲家既對封建統治下的黑暗社會極其不滿，又對法國資產階級革命時期幻想建立的理想社會制度感到失望，因而看不到社會的出路而普遍產生失落、苦悶等情緒。為了尋求精神的解脫，他們沉醉于個人情感的主觀體驗，寄情于遙遠的過去和大自然，揭示現實的冷酷和藝術家在社會中的孤獨，而把愛情美化。創作內容的這些變化，使浪漫主義音樂產生了許多新的藝術特點，主要表現為個人主觀感情的表達得到了深刻的揭示和加強。在古典主義音樂與浪漫主義音樂的過渡、交匯的特殊時期，音樂形象表現出這兩個時期的雙重特征，舒伯特的音樂便是典型代表。在舒伯特的創作中德語歌曲達到巔峰，但是還有另外一個舒伯特，這位浪漫主義者寫下了貝多芬以后最偉大、最豐富的交響樂，雖然不可否認充滿著浪漫主義的因素，但卻是出于古典主義作曲家的老練手筆。

二、舒伯特作品中的雙重特征

（一）藝術歌曲

藝術歌曲這一表現形式在19世紀的浪漫主義年代獲得了較大的發展，而舒伯特正是這一音樂體裁的最早開拓者之一。舒伯特一生創作的六百多首藝術歌曲使其在音樂史上享有“歌曲之王”的美稱。他在德奧音樂史上的貢獻就是把藝術歌曲提高到與交響樂、歌劇等體裁同等重要的地位。舒伯特說道：“誰也不了解別人的苦難，誰也不了解別人的歡樂，人們以為他們能夠相互了解，實際上他們只是萍水相逢又各奔東西而已。”他在精神上和心理上感受到，自己不再屬于這個冷酷的世界了，因此寫出以流浪人為題材的大量作品，成為舒伯特藝術歌曲表現的主要形象。如兩首《流浪者》歌曲、《流浪者對月抒懷》、《流浪者夜歌》和兩聲部套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》等。

舒伯特歌曲中的詩歌主要出自大詩人歌德、席勒、米勒之手，鋼琴伴奏經常按照歌詞內容設計，更好地表現了歌曲意境并起到烘托作用。舒伯特的藝術歌曲所體現出的歌唱與伴奏、歌詞與音樂之間的協調關系及對表現手段的巧妙運用，對以后許多作曲家的歌曲創作有不可估量的影響。總之，舒伯特正是以自己獨特的方式，深刻地反映了他自己包括他那一代人的悲慘命運。

（二）器樂作品

在舒伯特的晚期創作中，他將更多的精力和感情投入到器樂作品。舒伯特作為一個歌曲作曲家，從一開始就不拘成規，富于獨創性；但作為一個器樂作曲家，則力求古典式的明晰性。

1.鋼琴音樂

浪漫主義時期的音樂家們一方面延續發展了古典主義時期的鋼琴奏鳴曲與協奏曲等大型體裁，另一方面就像浪漫主義時期的藝術歌曲那樣，小型抒情性的鋼琴音樂體裁獲得了突飛猛進的發展。這些適應于浪漫主義即興表現的小型音樂體裁，來自于浪漫主義音樂家的情感即興表現的需要，而舒伯特正是這一領域最早的開拓者之一。舒伯特創作有8首即興曲和6首音樂瞬間，大型鋼琴曲主要有11首鋼琴奏鳴曲和根據歌曲《流浪者》的主題創作的《C大調幻想曲》等。

這些鋼琴小品每首都表現著一種獨特的意境，無論是在表現的風格上，還是創作手法上，它們都啟發了浪漫主義時期的鋼琴小品創作，預示著舒曼、肖邦等浪漫主義作曲家在這一領域中的進一步展開。

2.交響樂和室內樂

19世紀初，最早在交響樂創作上顯示浪漫主義音樂特征的音樂家便是舒伯特，舒伯特交響樂的全面歌唱化，既標志著浪漫主義交響樂的開始，又標志著古典主義動力性交響時代的結束。

舒伯特的藝術歌曲完全是浪漫主義的，而他的交響樂創作卻具有古典主義和浪漫主義音樂的雙重特征。舒伯特交響樂的全面歌唱化，標志著浪漫主義交響時代的到來，舒伯特就是在這樣一種框架中發展著自己的交響樂風格。在1818至1828年期間舒伯特創作的9部交響曲中，b小調《第八交響曲》（未完成）的非傳統套曲結構，哀婉動人的歌唱旋律，細膩的和聲表現及豐富的管弦樂色彩，可看作是浪漫主義交響樂的開端。而C大調《第九交響曲》（偉大），其氣勢龐大的套曲結構，活躍充沛的諧謔曲樂章，英雄氣質的第四樂章，處處洋溢著貝多芬的交響曲精神，音樂語言則回到古典主義的交響語匯中。

舒伯特的室內樂有許多精彩的作品，他曾表示要以室內樂的寫作，打開通向交響樂的道路。1812年的一些四重奏顯然是試驗性的作品，到1814年他已是一位弦樂四重奏的大師了，他在力圖找到他和古典主義者的關系。舒伯特共創作有十五首弦樂四重奏，其中第十四首《d小調弦樂四重奏》則是古典主義與浪漫主義相調和的產物：廣泛地探索了半音和聲法，旋律中充滿浪漫主義的自由音樂語匯，古典主義的結構與平衡。

三、《d小調弦樂四重奏》中古典主義與浪漫主義的統一

《d小調弦樂四重奏》完成于1824年，因作品的第二樂章采用舒伯特1817年創作的歌曲《死神與少女》的主題和一組和聲變奏而成，也稱為《死神與少女弦樂四重奏》。這部作品的創作歷時兩年，這樣的創作時長在舒伯特的其他作品中是罕有的，可見作曲家在這部作品中所傾注的心血。然而另一方面，我們在理解這部充滿著憂郁、痛苦，更多的則是斗爭情感的作品時，不得不復現出一個渴望快樂美好的人生卻在現實中貧困潦倒，與病魔斗爭，在生命接近終點時為藝術而堅持不懈的舒伯特。

作品總的風格特征是熱烈激進的，幾乎將四重奏組推到了樂隊般的音響，不乏舒伯特所崇尚的貝多芬式的沖擊力，但更多地表現出的仍然是別具一格的浪漫主義的抒情性與古典主義規整性的統一。據說，第一樂章的主題材料源自于舒伯特磨咖啡豆時的響聲產生的靈感，即斷奏的下行級進三連音。這一主題進行在樂曲的開頭埋下了戲劇性的伏筆，同時無疑貫穿到樂曲發展中的整體走向。第二樂章是歌曲《死神與少女》的主題和一組和聲發展而成的五個變奏曲，是全曲最具藝術想象力的部分。隨后是諧謔曲樂章和充滿巨大動力的吉格舞曲終樂章。

從各樂章看樂曲中古典主義與浪漫主義交融的特點，顯然，第一樂章屬于維也納派的自由式合奏復調音樂，而其他各樂章則是浪漫主義音樂語匯的最初表現。第二樂章中，從它的以第一小提急速的加花變奏開始，繼之以充滿詩意的大提琴獨奏出高揚的、持續的旋律。下一個變奏，音調激昂，重音猛烈，而第四個變奏則回到了大調，表情溫文爾雅。第五個變奏曲達到了戲劇性的高潮——它開始像是第四個變奏曲的小調的變體，但逐漸聚集了更多的力量，直到在大提琴執拗的低聲部之上，三件上部的樂器奏出一些強有力的十六分音符。這一段消退到一個結尾，這個結尾好像厭倦了斗爭，又回到了開頭的主題，這時更為緩和，并且用了大調調式。隨后是一個諧謔曲樂章和一個生機勃勃的終樂章。終樂章以吉格舞曲的節奏跳躍前進，它的活力只暫時地為一個非常洪亮的對比性主題而減弱。在這里，我們看到了古典主義所熱衷的形式與浪漫主義純粹、抒情的音樂旋律完美的結合。而在和聲與旋律的構思上極大地突顯了浪漫主義的特征和舒伯特妙手回春的音樂思維：和聲的因素也取得了我們在浪漫主義音樂中所看到的那樣重要的地位，他廣泛地探索了半音和聲法；由于其旋律豐富而充溢，常常表面上看起來沒有什么準則，也沒有什么強制的意志，一切都似乎是簡單而且是自然而然地連貫起來的。正是這種自然流露出的連貫的統一性將整部作品貫穿，取得形式與內容的統一。

綜上所述，舒伯特的藝術歌曲無疑對浪漫主義新音樂語言劃上了有力的一筆，他的器樂創作更是代表了新舊交錯時期的雙重特征。在古典主義與浪漫主義交匯的特殊時期，舒伯特的音樂繼承維也納古典樂派的精華，同時以他獨特的藝術個性開啟了浪漫主義新風格的來臨。

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