淺析肖斯塔科維奇的弦樂四重奏

王藝鳴

摘要：肖斯塔科維奇的十五部弦樂四重奏折射出的是另種發展軌跡，他是向古典風格看齊的音樂典范，從內容上看他傾吐了作曲家難以名狀的心靈獨白，從創作方式上看，作品總是以古典結構簡練手法，嚴密邏輯發展是古典與現代，個人與社會獨樹一幟的音樂，是新古典主義風韻的結晶。我們有理由相信在創作過程中每首作品之間不是孤立的，一定與當時歷史環境，社會背景及作曲家的思維狀況存在著密不可分的聯系。本文通過對它的四重奏分析，解讀他的音樂世界。

關鍵詞：肖斯塔科維奇 弦樂四重奏 創作特點

四重奏是從海頓開始確立，莫扎特將它加以提升，到了貝多芬發展到了高峰的時期，浪漫主義四重奏則注入了更具民族特色的特點，但幾乎很難達到貝多芬時期的高度，直到巴托克時期四重奏又有了新的創新技法，巴托克通過四重奏創作將民間音樂精髓與西方音樂的最高級形式融于一爐。是貝多芬以來對四重奏曲目重要補充。同時他又將四重奏內省性藝術風格完美的保存下來。隨后肖斯塔科維奇的創作又將四重奏進行了一次新的回歸，必須指出與貝多芬和巴托克的不同，肖斯塔科維奇從未試圖沖破其中早已存在的限制，確實的接受了這種現實，逐漸的將弦樂四重奏的創作精煉和升華。肖斯塔科維奇四重奏創作早期概念上是交響化的，而晚期則變得更精巧和個性化。

一、肖斯塔科維奇創作分期

肖斯特科維奇四重奏的創作同他的交響曲一樣是貫穿著作曲家這個創作時期的，那么研究他的四重奏創作就要先總體對他的整個創作階段有個初步的了解。由于他的一生坎坷，因此創作風格多變，可以分為將他的創作分為三個時期：第一階段（1925-1935）畢業后的作曲風格，受到欣德米特、勛伯格、斯特拉文斯基影響，調性模糊，多調性疊置，縱向和聲音響非常刺激。第二階段（1936-1946）是不平凡的十年，也是他的創作風格變化最多的十年。1936年對他的批判，使得他不得不改變自己的創作思維，并且檢討，承認自己的創作風格脫離了人民。1937年創作的《第五交響曲》也是遭到批判后寫下的巨作。第三階段（1947-1974）1948年寫的一些作品，音樂風格一反常態，有些作品的風格似乎回到了“浪漫主義”時期，主要有《森林之歌》、管弦樂《節日序曲》等，1953年斯大林去世，在這之后的二十年，他創作了大量的音樂作品，其中有《第十交響曲》至《第十五交響曲》，《第五弦樂四重奏》至《第十五弦樂四重奏》這些音樂作品的風格以及使用的作曲手法是一生中最為經典的，多調性的重疊，不協和和弦的使用以及恢宏大氣的樂隊寫作都在這些作品中可見。

二、肖斯塔科維奇弦樂四重奏創作階段

肖斯塔科維奇一生共創作了十五部弦樂四重奏縱觀這十五部作品通過他的創作風格的多變大致將他的四重奏分為了四個時期。

第一階段：第一、第二四重奏是作曲家在經受巨大社會批判之后轉向內心傾訴的創作起始，第一四重奏寫于第五交響曲之后，四樂章結構創作而成，風格簡潔輕快，通過古典形式極簡化的翻版，全曲樸素，其中第二樂章有鮮明的俄羅斯音調。第二四重奏是二次大戰期間最后一部作品，也是所有作品中最長的一部，遠離第一的世界有明顯更廣闊的范圍，第四樂章的帕薩莉亞，就有二十二個變奏。二次大戰殘酷的洗禮之后，無疑帶有鮮明的時代印記，全曲氣勢恢宏博大。如果說第一是水彩畫，那么第二可以說是在交響形式的畫布上強力描繪的油畫巨作了。

第二階段：第三到第五四重奏基本處于斯大林統治的最后時期，經歷了1948第二次批判，并由此導致大型交響曲創作長達八年停滯，因此這時期創作主要是四重奏，會在其中將自己的構思與設想完全的表達出來將四重奏與交響樂寫作，過程不斷嘗試，同交響曲或模仿，或繼承，或預示。第三四重奏是二次大戰后次年寫的，總體構思與戰爭期間第八交響曲相似，但情緒迥然不同，全曲洋溢著青春的熱情快樂，第八交響曲中用大量慢板樂章表現了戰爭的苦難與在心頭盤旋憂郁與恐懼。第四與第九交響曲類似的寫作追求簡明清新，直抒胸臆的旋律寫作方式。原因是1949遭遇批判而負載沉重，音樂清晰和直率完全清楚的訴說著，不需要任何世俗評語。第五四重奏三樂章連續不斷演奏的作品，最具代表性同時預示著緊隨其后第十交響曲的誕生，這部作品真正將交響化的靈魂融入四重奏之中，是所有四重奏作品中最堅定的一首，宏大音響充滿活力的節奏，抒情性主題在理想不過了，主題間相互對立抗衡，有著安寧但并不完全靜止的結尾

第三階段：第六到第八四重奏：第六是對古典風格再一次回歸，音樂語言簡練，對古典間接地形式出發引出新一輪的思考，是對之前具有巨大戲劇張力音樂語言的一種反動，回落。第七四重奏是個性化的因素悄然來臨，作品為了紀念他的妻子，退隱到個人內心世界，導致風格變得更加內向，作品可以感覺到后期作品的特點。第八四重奏是內容的自傳性、四音動機、音樂簽名（dsch），可以看做是對作曲家生活的音樂在線，也可以是對整個20世紀蘇聯人民生活的隱喻反映。

第四階段： 第九到第十五，第九、十兩部作品是具有承上啟下意義的作品，進入了晚期極富個人特色的創作時期，從第十一四重奏開始正式進入了晚期，作曲家對這一體裁理解更加透徹，從整體結構到語言組織上均顯露初與之前不同的特征。在最后五首作品中，四樂章的作品結構己難覓蹤跡，取而代之的是各式各樣的套曲形式。同時音樂語言中的個人意味更重，大段落沉思式的單樂器獨奏、更為晦澀的半音旋律甚至十二音旋律、 更多的撥奏、突然的強奏和弦與“神經質”的顫音等等營造出音樂中若隱若現的死亡氣息， 顯示出作曲家對“死亡”這一永恒命題的思考。冥思與陰冷也成為這一時期作品中所透露出的最主要的基調。而“內心日記式”的四重奏寫作更成為考察作曲家晚年思想脈絡最重要的音樂文獻。

三、肖斯塔科維奇弦樂四重奏風格的變化

肖斯塔科維奇一生經歷磨難，藝術創作往往與政治因素加以聯系，創作風格千變萬化，就他的四重奏創作來看風格從早期古典式的簡潔明快，具有田園般的樸素氣質到二次大戰后洋溢的熱情，之后解凍的暗流在蘇聯文化界各個層面悄然涌動，四重奏完整的表達他對結束時代的看法。在他的創作晚期音樂語言風格己經完全成熟，在音樂的表達方式與構成方式上面進行了極富創造力的突破，晚期時的創作更能體現他的內心世界，尤其是在第十四弦樂四重奏中，表現出沉思冥想的性格，音色渾厚的大提琴擔任主奏，創作心態已處于過分的內在化，音樂平衡感和藝術真實性都顯得極為撲朔迷離。成為第一個無謂延長慢節奏的音樂家，是作者帶著恐慌和神經質，制造刺激氣氛的開端，音樂從一個單音開始，逐漸膨脹成一個兇猛殘暴的重音，由一種樂器至另一種樂器的往返十次，其駭人的效果足以促發每一個聽眾的感官，驚心動魄的魔鬼形象，制造出更加真實而又戲劇性的效果，第十五弦樂四重奏也堪稱為是為自己寫下的“安魂曲”，作曲家的內省和自白都充分體現在其中，音樂中所表的思想也越來越豐富。

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