關于福雷鋼琴作品分析與演奏

張潔瓊

摘要：福雷是法國著名的鋼琴家，他的鋼琴作品充分體現了法國典雅氣質，而且他的鋼琴作品沒有固定的音樂主題，具有很高的音樂修養的人才能領悟福雷鋼琴作品的內涵。本文主要介紹福雷的鋼琴代表作以及代表作品的特點和演奏形式。

關鍵詞：福雷 鋼琴家 作品分析

加布里埃爾·福雷生于1854年，死于1924年，在法國以及歐洲音樂史上享有盛名。他的作品有弦樂四重奏、協奏曲、鋼琴獨奏曲等。他的作品風格獨樹一幟，不受限制，具有神秘色彩。在他的作品中可以發現弗雷的性格特征，他根據自己的意志來創作，所以他的作品風格不同于其他的鋼琴家的風格，他具有很高的音樂天賦，再加上后天的努力，創作出很多優秀的作品，其中鋼琴作品可以分為夜曲、即興曲、船歌、前奏和其他的音樂類型，本文主要介紹前四種。

一、夜曲

（一）福雷夜曲風格和演變

夜曲是福雷鋼琴曲的重要組成部分，他一共創作了十幾首夜曲。福雷通過這些夜曲描述了在黑夜中的各種情緒，例如孤獨、對大自然的喜愛等，他的第一首夜曲是降e小調，可以在鋼琴曲中感受到作者當時的情感，把憂郁的情緒表現的很到位，音樂形態不是很復雜，采用穩定的節奏，比較能突出早期福雷的性格特點，其中也含有一些浪漫因素。夜曲的旋律的高聲部分采用女生，更能表現它的特點，中聲和低聲是由音程和和弦構成，開始音程采用三度疊加，好像古代紡織機上的梭子那樣自然的帶出后面的音樂，跳音和圓滑線完美組合加上音律較強的三四拍就使整個音樂更加的靈動和悅耳。這種夜曲是符合當時體裁的，具有低調卻不會覺得很喧嘩的特點。他的第二首夜曲是B大調，這首與第一首的風格不完全不一樣的，它向人們描述的是一種生機盎然的畫面，充滿了對生活和生命的熱愛，顯示當時福雷的狀態。第三首夜曲是他的夜曲作品中知名度比較高的一首，它的格調和第二首有點類似，展示了積極樂觀的心態，但是很多人從這首曲之中體會到肖邦夜曲的風格，它描述感情非常的細膩、深刻，給人的印象很深刻。直到他的第六首夜曲問世，這首夜曲展示了福雷音樂的成熟，與早期音樂的青澀不同，這首體現的是福雷博大的胸襟，這也為后期多變的風格做了鋪墊。更多的創作元素被巧妙地應用到音樂創作中去了。在福雷晚期時，他的身體狀況并不是很好，在夜曲中融入了很多情緒，有對人生的思考、矛盾的情感都深深打動人們。

（二）不同類型織體的變化搭配和演奏處理

1.長根音和演奏處理

保持長根音和十六分音的跑動可以使福雷的夜曲更加的簡潔生動，這種演奏需要彈奏者通過長時間的呼吸產生的臂力傳達到手指尖的觸鍵模式。

2.復合節奏組合

這種復合節奏需要演奏者先進行分聲部練習和把整片分成小段練習。

3.三連音

三連音是音樂過渡和點綴的作用，可以很容易把樂曲推到高潮，但是福雷的三連音不是起到點綴和過度的作用，福雷的作品音節起伏比較大，音律不一致，他的夜曲要么不用，要么就整篇樂曲都采用三連音。

二、即興曲和即興音樂語匯

（一）福雷即興曲風格和演變

雖然叫即興曲但是并不是說可以隨性的自由發揮，只是因為這種音樂形式比較小而且主題比較單一才叫即興曲。很多鋼琴家很喜歡即興曲這種形式，例如肖邦、舒伯特，隨著即興曲的發展，它被融入了很多新的內容和元素，形成意境更加深遠的音樂體裁。福雷繼承了肖邦的浪漫和拉莫的古典，形成自己獨特的音樂形式。

福雷一共創作了六首即興曲，前面的三首中充滿浪漫氣息，在第四首即興曲中展現了福雷的創作風格，大膽啟用多樣的調式風格，第六首就運用全音節的方法。后面的即興曲采用壓縮旋律材料，應用節奏的變化填充樂曲的內容，把看似平凡的小細節發揮到極致，成為福雷獨特的創作標志。

（二）主題和旋律形態

福雷的聲樂作品和鋼琴作品相互影響，福雷的作品以器樂為主，通過剖析簡單的材料內在含義，大膽采用新的音樂形式創作。福雷的即興曲主題低調而有深度，采用模仿的形式，大膽地把各種手法綜合到一起，產生一種很神奇的效果。

（三）即興曲音樂語匯的調式、調性、和聲使用

福雷早起即興曲的調式調性主要是三度關系的大小調，中晚期就采用同音和二度關系的大小調一起，在福雷的作品中應用不同關系大小調更加豐富了即興曲的內涵。福雷也運用一些不和諧的和弦，而且單獨使用，這種復合和弦是作品和和聲更加豐富。

三、船歌

（一）福雷船歌風格形成

雖然福雷沒有去過水城，但是也創作了很多船歌作品。這些作品中包含宗教音樂、浪漫主義、新古典主義的精華，福雷晚期個性的音樂特點形成了印象派。

福雷早期的船歌受到肖邦、李斯特等作曲家的影響，收浪漫主義音樂風格和嚴謹、明朗藝術手段，使得福雷創作的船歌作品風格更加多樣化吸，具有很高的藝術情趣。船歌中采用大量的復雜節奏，使得音樂流暢、舒緩等特點。福雷中期的船歌風格更加成穩，這表示福雷船歌音樂風格的成熟，他慢慢擺脫早期作品對肖邦音樂作品的模仿，形成自己獨特的船歌風格。他弱化旋律的抒情和增強戲劇性，中期船歌主體主要是動機式寫法，頻繁使用不同關系調式。他還在和弦上大膽創新，把七、九和弦連接使用，節拍節奏算計的非常到位，這使得福雷船歌發展很迅速。

晚期的船歌更加的樸素、有內涵，在音樂中體現一種深刻的思考。使用很簡單的音樂語言表現很深邃的情感。寫作手法非常精練，結構非常的嚴謹。他慢慢研究音樂材料的內在含義，形成印象派音樂作品。

（二）福雷船歌特點

在福雷的音樂作品中有一種獨特的魅力，不管是在船歌還是在其他音樂形式上，復節拍與復節奏在他的船歌作品中經常出現，而且形成新的色彩。他的船歌作品和其他作曲家的船歌相比，更加的珍貴。

在福雷的船歌作品中牌子的變化、節奏的切分、不規則節奏等都頻繁出現， 這些看似不和諧的作曲因素卻成為福雷船歌的創新之處。在福雷的早起船歌中采用9/8、、3/8復節拍，在其他的船歌中不常見的，它所表現的意境是小船在水中慢慢的前行，沒有受到任何阻礙。他的船歌作品在不斷的發展和更新，在音樂的道路上一直走在時代的前沿，為后來的作曲家提供了寶貴的經驗。

四、前奏曲

前奏曲是起源很早，被音樂教父巴赫繼承和發展，后來被肖邦發展成為獨立的音樂體裁，使前奏曲更加的受到世人的重視。每個時期的作曲家都為前奏曲的發展做出貢獻。福雷一共創作了9首前奏曲，每首都具有自己的特點，下面介紹福雷的前奏曲。

根據上表，可以看出前奏曲是在不斷發展和進步的，這種體裁的音樂創作可以使作曲家在創作過程中突發各種奇思妙想，然后把它們濃縮到前奏曲中去。福雷的前奏曲大多都短小精煉，這使得前奏曲具有音樂彈性。福雷的前奏曲音樂更加鮮明，主題更加突出，結構更是非常獨特。

福雷的前奏曲作品融入了法國民間音樂元素，這種形式在他其他作品中非常少見，他把民歌素材和近現代和聲結合，形成獨特的音樂效果。他的前奏曲描繪的畫面非常美，刻畫得很深刻，他的前奏曲與其他的作曲家的前奏曲不一樣，具有很明顯的法國買民間色彩和福雷特點。福雷的前奏曲的藝術價值和福雷對前奏曲所作的貢獻都是值得人們尊敬的。

福雷生長在早期浪漫主義盛行時期，受到肖邦等大師的影響，福雷在吸收前人作品精華的同時擁有自己創作的風格，大膽創新音樂形式，不斷的革新自己作品，形成印象派音樂形式。他的作品具有獨特的音樂風格，展現音樂的獨特魅力。

參考文獻：

[1]章穎.福雷鋼琴作品分析與演奏[D].金華：浙江師范大學，2012年.endprint