論現(xiàn)代二胡音樂作品的演奏技法特征

王婷婷

摘要：二胡，中國當(dāng)代民族樂器中主要的拉弦樂器之一，已經(jīng)歷了上千年年歷史的洗禮。雖然它的歷史悠久，但是二胡音樂作品的演奏技法特征也僅是在近百年間才有了一個較為明顯的提高。融合現(xiàn)代作曲技法的二胡作品在學(xué)習(xí)與演奏上都與傳統(tǒng)曲目有了較大的區(qū)別，探討此項內(nèi)容對于二胡學(xué)習(xí)者演奏現(xiàn)代二胡音樂作品有著很大的幫助。

關(guān)鍵詞：二胡 技法特征 王建民 民族情

二胡是中國當(dāng)代民族樂器中重要的樂器之一，是我國最流行，也是最重要的弓弦樂器，它被稱為“東方的小提琴”。隨著時代的進(jìn)步，如今的二胡已不再是過去傳統(tǒng)角色的扮演，而是以全新的姿態(tài)演繹著傳統(tǒng)音樂的迷人風(fēng)采。現(xiàn)代二胡音樂作品既充滿著濃厚的民族風(fēng)味，同時也能與時代同步，這表明二胡已逐漸成為新世紀(jì)極具代表性的民族樂器。

一、分析王建民《三狂》的創(chuàng)作概況及特點(diǎn)

王建民是現(xiàn)代著名的作曲家，他的創(chuàng)作具有著獨(dú)特的風(fēng)格。一般民族音樂的創(chuàng)作都離不開傳統(tǒng)音樂元素，然而王建民的音樂雖然也保留了必要的民族素材，但是與現(xiàn)代音樂潮流的結(jié)合卻是他所創(chuàng)作音樂的獨(dú)特之處。

《三狂》是王建民所創(chuàng)作的一首現(xiàn)代二胡音樂作品，該曲具有著濃厚的新疆意味，它的旋律優(yōu)美，再加上運(yùn)用現(xiàn)代音樂作曲技法所寫作的調(diào)式、節(jié)奏、和聲等音樂元素，展現(xiàn)了與傳統(tǒng)二胡音樂完全不同的一面，并得到了廣大二胡音樂愛好者的喜愛而流傳開來。

《三狂》雖然是按照傳統(tǒng)音樂作品創(chuàng)作一樣以地方民間音樂素材為基調(diào)，但是作品本身卻處處彰顯著與之不同的時代感。首先，作品摒棄了傳統(tǒng)的五聲音階或自然音階這種循規(guī)蹈矩的“原生態(tài)”寫法，而且開創(chuàng)出新的人工音階序列。這種音階序列具有隨意性的特點(diǎn)，能夠根據(jù)音樂情感的需要來表現(xiàn)各種理想的意境。《三狂》中人工音階的選用特意是以新疆地區(qū)音樂特色為依據(jù)的，它沒有以傳統(tǒng)音階中大小二度的音距構(gòu)成，卻是選用了升5和降7這種獨(dú)具新疆特色的偏音，從而使整個作品中的西域風(fēng)情更加濃郁、突出。

再者，對于傳統(tǒng)音樂作品的演奏中，伴奏部分純粹就是為主奏樂器更好地展現(xiàn)其風(fēng)采而服務(wù)的，這樣，對于伴奏旋律的創(chuàng)作也僅僅局限在一些和弦的融合和節(jié)奏的烘托中，然而現(xiàn)代二胡音樂作品則不然。它們大多是以鋼琴為伴奏樂器或是與樂隊合作，這就會出現(xiàn)主旋律與伴奏音樂之間和聲配置的問題，為了突出兩方各自的出彩點(diǎn)兒，這樣就會引進(jìn)新型和聲的編配，這也是現(xiàn)代二胡音樂作品的一大亮點(diǎn)。在《三狂》中，二胡與鋼琴的巧妙配合無不顯示出作者的用心良苦。比如在樂曲的引子中二胡泛音的采用使主旋律的音響效果純凈透明，再加上鋼琴伴奏聲部小二度對比音程的和聲襯托，更使音樂猶如一聲鳥鳴打破清晨的寂靜，清新淡雅。這時，雖說二胡是主奏樂器，但鋼琴的輔助也是極為重要的，仿佛丟失了哪一方整個畫面就會被壞。

另外，音樂作品段落的設(shè)計也與傳統(tǒng)作品有著不一樣的構(gòu)思。對于傳統(tǒng)作品來說，樂段大都以故事的發(fā)展情節(jié)為主線來進(jìn)行排列，雖然這其中也會出現(xiàn)風(fēng)格相異的情況，但都是同一個音樂主題在不同側(cè)面的陳述，都是圍繞著統(tǒng)一感情基數(shù)而展開的，所以整體感覺起伏不大。然而對于《三狂》這樣一個現(xiàn)代作品來說，它更注重的是多個音樂形象以及更為豐富的意境的表達(dá)，因此樂段的搭配呈現(xiàn)出多樣化。散板、行板、華彩炫技、快板、極板等多樣的段落形式將作品中多個音樂形象刻畫地淋漓盡致，每一個樂段各有難易之分，各有其存在的妙處。

二、《三狂》中一些新的演奏技法的分析

事實(shí)上，“狂想曲”本身最大的風(fēng)格特點(diǎn)就是其情感的隨意表達(dá)性，較強(qiáng)的炫技藝術(shù)可以充分表達(dá)演奏者心中對音樂的詮釋。用王建民的觀點(diǎn)來說，“現(xiàn)如今越來越多的二胡演奏技巧以及許多演奏高手的出現(xiàn)，刺激著現(xiàn)代作品的演奏難度的變化，只有此難度加強(qiáng)的情況下才能滿足他們的需求，探索出作品中具有挑戰(zhàn)性的技巧，這樣的作品才會‘存活的更久些！”

《三狂》中幾個特殊的演奏技巧可以來解釋這一說法。首先是快速換把及大跳把，《三狂》的最后一段是急板，十六分音符中出現(xiàn)了以大、小二度音程為例的模進(jìn)音型與琶音。對于二胡學(xué)習(xí)者都知道快弓可以說是二胡練習(xí)中的一大難點(diǎn)，但是在《三狂》中的這一段落的創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)它在快弓演奏的基礎(chǔ)上又加入了左手快速換把這一技巧，難度系數(shù)不容小覷啊。另外，跨越兩個八度的快速換把不僅要做到快，而且要準(zhǔn)，不留痕跡，這些對于不少演奏者來說都是一個極大地挑戰(zhàn)。

另外，泛音的準(zhǔn)確掌握也是其中的一大難點(diǎn)。《三狂》引子中自然泛音與人工泛音的交叉設(shè)計，音色更趨于復(fù)雜化，兩者的準(zhǔn)確演奏就會使音樂的音色變得明凈透明，這樣也就進(jìn)入到了作曲者最初的意境追求中。整首曲子中對右手技巧的一大考驗就在于快速連頓弓的設(shè)計上了，它表達(dá)了一種音符在五線譜上跳動的歡快感。演奏中就要求右手中指和無名指對于弓桿的掌控力度以及右手手腕的迅速果斷，尤其是拉弓和推弓整體力度一定要一樣，這樣演奏出來的聲音才會干脆利落，每一個音符才會擲地有力。

三、二胡藝術(shù)的新發(fā)展

所有藝術(shù)的發(fā)展都離不開繼承與創(chuàng)新，沒有繼承就會失去傳統(tǒng)；而如果沒有創(chuàng)新也就沒有發(fā)展可言。傳統(tǒng)的二胡音樂作品中技巧和技法的運(yùn)用相對來說有些保守的因素，而現(xiàn)代作品就結(jié)合采用中西方弦樂的演奏技巧，激發(fā)了二胡的演奏潛能，不僅拓寬了二胡的演奏范圍，同時也大大提高了二胡這一傳統(tǒng)民族樂器的表現(xiàn)力。

傳統(tǒng)二胡作品給人的感覺仿佛都是千篇一律的，但其中也不乏優(yōu)秀的，廣為流傳的經(jīng)典作品，如劉長福的《草原新牧民》、閔慧芬改編的《洪湖人民的心愿》等，這些經(jīng)典之作展現(xiàn)了當(dāng)時二胡藝術(shù)的發(fā)展。然而現(xiàn)代的作品融合了傳統(tǒng)音樂元素的同時又引進(jìn)了新的作曲技法與思想，使二胡音樂的創(chuàng)作也跟得上時代的發(fā)展，演奏出的音樂也具有了時代的新鮮感。

四、結(jié)語

二胡藝術(shù)的發(fā)展需要在保守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與時俱進(jìn)，引進(jìn)新的演奏技法，以便開拓這一傳統(tǒng)民族樂器新的發(fā)展領(lǐng)域。只有這樣，二胡藝術(shù)才能走出中國，與世界音樂接軌，這種優(yōu)雅柔美而又富有表現(xiàn)力的二胡音樂才能響徹在世界的每個角落。

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