淺談聲樂表演的二度創作

張紅海

摘要：人們在欣賞聲樂演唱的過程中會常常發現，同一聲樂作品由不同的演唱者演唱，呈現給聽眾的感受會是迥然不同的。因此，要想既準確表達出作曲家的原有創作動機，又能較好地體現出演唱者個人的演唱特色，這就需要演唱者對聲樂作品進行準確、細致的分析和藝術處理，也就是所謂的“二度創作”。

關鍵詞：聲樂作品 一度創作 二度創作

聲樂是一門感知的藝術，它的感染力最終要靠歌唱者的演唱來體現。聲樂作品不是在作曲家創作完成之后就能夠直接供給人們欣賞。著名英國指揮家享利·伍德說：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！逼渲?，所提到的“表演”指的就是二度創作。二度創作要求體現出作曲家創作音樂作品的社會特點和時代風貌，體現作曲家的創作動機、情感、思維，而且也要求表演者熟練的技巧和獨特的個性，從而為聽眾提供審美享受，使之獲得審美價值。

對于到底什么是“二度創作”？中央音樂學院音樂美學家張前教授指出：“二度創造，顧名思義，音樂表演的基本含義就在于，它是在第一度創造的基礎上進行的，它必須把第一度創造作為自己的出發點和歸結點?！?/p>

演唱者聲樂作品帶給聽眾的藝術享受及理解也有所差異。究其原因，主要是由于演唱者的歌唱技巧、生活閱歷、文化修養，音樂感知力以及個人風格等方面的差異而造成的。許多人在學習聲樂的過程中，往往只重視歌唱方法一些技巧層面的問題，卻忽視了更深層的情感表達，這就導致其歌聲平平淡淡、枯燥乏味、盡顯機械而缺乏靈動。歸根到底是對“二度創作”缺乏深度挖掘。所以，要提高對聲樂表演的“二度創作”的能力。這將為演唱者的綜合能力、欣賞者的藝術審美水平及整個聲樂發展產生積極作用。

要想完美地表達和演繹一首聲樂作品，離不開一度創作和二度創作的相互配合，兩者相輔相成、缺一不可。二度創作是一種綜合性的藝術，是在各自獨立的基礎上，發揮各自不同的創造性，進行有機結合的產物。在實際的演唱中，二度創作一直以來都被認為是精神的東西，不論是演唱者還是聽眾，都會更多地去關注演唱者的聲音技術或者發聲技巧。在平時的聲樂教學中，聲樂老師更多地也都會去教授學生聲樂技術層面的知識，所以導致了很多演唱者把追求聲音技術作為學習的目標。我們也知道，正確的意識表達能夠推進聲樂技術的進步，錯誤的意識將會阻礙聲樂技術的發展；那么，良好的二度創作也是可以推動聲樂技術進步的，如果欠缺了演唱者的二度創作，即使聲音技術再好，也不能使作品完成地盡善盡美。

當我們拿到一首陌生的聲樂作品，首先不要急著去演唱，而是先要對作品的一度創作進行研究和分析。對于一度創作，可以分為五個步驟進行：

一、首先必須作曲家的創作風格，了解創作的時代特征與社會風貌

每一首聲樂作品都有其顯著的時代性和思想性，了解了作品的時代背景與詞曲作者的生平、思想感情、生活經歷和藝術風格及其表現手法，從而正確地理解作者創作意圖及其作品所反映的生活內容、思想內涵與情感。比如演唱舒伯特的作品《烏鴉》，就得指導舒伯特的生平以及創作特點，選自舒伯特的哪一個套曲，藝術歌曲是什么，藝術歌曲與一般的歌曲有什么不同，套曲的故事梗概套曲的整個情感是什么特點等等。如果連這些都弄不清楚，就無法將作品淋漓盡致地表達出來。

二、嚴格地讀譜，尊重作曲家的一度創作

這里就包括了要熟唱作品的旋律，唱熟曲調，從而才能準確地把握作品的音準、音高、節奏、速度以及樂譜中的各種標記符號等。曲譜是作曲家用音樂符號或文字符號顯現出的靜態作品，是記錄作品的載體，代表作曲家本人的創作意圖與情感，作曲家對作品的所有情感和思維全部在曲譜中體現出來了，同時，作曲家也會把對演唱者的要求和目標全部標出來，演唱者應當認真讀譜，仔細揣摩，這對二度創作獲得真實性是非常重要的。特別是在演唱意大利古典作品的時候，讀譜就顯得尤為的重要。古典時期的作品都是非常委婉、含蓄、規矩、嚴謹的，作曲家所刻畫的音樂形象也都是非常內斂的。專業的聲樂教師應當特別注意古典時期作品的訓練，尤其是譜面，一定要非常嚴格地按照譜面上作曲家的標記，不允許演唱者隨意的更改。再比如說莫扎特和羅西尼的作品中，花腔性的音階旋律特點顯著，就要求演唱者一定要仔細地去讀唱曲譜。

三、分析歌詞的語言韻律，把握聲樂作品的語言特點

歌詞是聲樂作品的靈魂，如果不對歌詞進行細致地分析，就無法完成這部聲樂作品。比如尚德義教授的《巴黎圣母院的敲鐘人》這部作品，采用的是志同先生的詞，歌詞委婉含蓄、深沉，與曲調結合的緊密流暢，音樂把歌詞襯托得更加鮮明生動，歌詞使得旋律有了流動性和生機。

四、聲樂技術是表達完成二度創作的最重要條件

筆者在教學中曾經發現，許多初級學習聲樂學生不在聲音技術上下功夫，而是一味地去追求情感和思想，導致了在演唱過程中丑態百出。我們知道，聲音技術是前提，是關鍵，如果沒有扎實的聲樂功底是沒有辦法去完成二度創作的。

五、文化內涵決定了是否能夠完成二度創作

每個演唱者的生活經歷、情感表達和文化滲透等等都不一樣，所以對作品本身的理解也會不一樣。這就要求演唱者在平時的學習中不要一味地追求音樂本身，也要關注音樂之外的文化素質。良好的文化素質會使得歌唱者的歌唱更加富有內涵和意境。

歌唱藝術是一門聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌曲與歌唱，原作與二度創作，它們是相知、相依的關系。我們拿到一首聲樂作品時不能只著急地想到去演唱，要對作品進行嚴格地讀譜，準確地把握旋律的音準、節奏、音高，分析和把握音樂風格等等。除此之外，聲樂技術的學習與提高是更為關鍵的，扎實的技術才能使得音樂更好地表現出來。這要求歌唱者從學習中就要非常規范，無論是對于音樂本體的學習，還是提高自己的修養，都要進行很好的積淀和積累，才能在尊重作曲家一度創作的基礎之上演繹出個人的藝術風格，使歌唱達到更高的境界。endprint