鋼琴演奏對內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)

熊梅梅

摘 要：每一個鋼琴演奏者，無論是初級學者，還是大師級別的人物，無論是演奏入流的曲目，還是演奏不入流的曲目，無論是被世人所共知，還是默默無聞，或多或少會對自己或者別人的音樂在內(nèi)心存在著一種感知。這樣的感知來源于心靈，來源于存在這種感知的人的內(nèi)心世界，他們內(nèi)心世界所聽到的東西，所感受到的感情，其實，折射出的是人的一種內(nèi)心聽覺能力。大多數(shù)人類在傾聽音樂時都能夠感受到音樂的召喚，音樂能夠影響人們的情緒，發(fā)散人們的思維，豐富人們的想象。鋼琴是傳遞音樂的使者，當手指在琴鍵上跳躍翻飛的時候，閉上眼睛，往往會感受到不一樣的美。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 內(nèi)心聽覺 能力 培養(yǎng)

泉水叮咚；枯藤老樹；萬馬奔騰；激揚文字；指點江山；壯志未酬；小橋流水……人們在聽音樂時會產(chǎn)生各種各樣的想象，這種想象通過內(nèi)心傳遞到人的大腦皮層，形成一幅幅或生動、或唯美、或悲切、或豪壯的場面。這是聆聽者的內(nèi)心聽覺的反應。作為演奏者，亦蕭、亦笛、亦琴、亦箏，每一樣樂器都可以以不同的形式演奏出各種各樣的曲目，傳遞給人們各種各樣的感情，同時，也體現(xiàn)演奏者內(nèi)心的情感世界。

在看瓊瑤的《還珠格格》時，我們可以看到簫劍對自己的評價是“一簫一劍走江湖”，這樣的灑脫不羈不能光從這樣一句話來體會，只有配合著他的簫聲、劍舞才能夠展示給世人一個江湖快意俠客的形象，在佩服瓊瑤入木三分的塑造人物形象的功底時，我們不得不感嘆，音樂的魅力，以及音樂帶給人們心靈的震撼。不光是聆聽者，對于演奏者來說，沒有音樂的影響，他們的演奏永遠是空洞乏味，蒼白無力的。

音樂的表現(xiàn)形式之一——鋼琴演奏，對內(nèi)心聽覺能力會產(chǎn)生一種什么力量，會對人類的內(nèi)心聽覺能力長生什么樣的影響。帶著這樣的疑問，以下，通過兩個膾炙人口的實例來探討：鋼琴演奏與內(nèi)心聽覺能力的相關(guān)關(guān)系。

一、高山流水

“巍巍乎志在高山”，“洋洋乎志在流水”，表了《高山流水》的琴意，卻訴不盡伯牙為鐘子期摔琴斷弦的情誼。伯牙的音，為何只有鐘子期能懂，鐘子期死后，伯牙為何終身不再彈琴?！读凶印珕枴酚谩陡呱搅魉?，用伯牙與鐘子期的知音之情來比喻君子之道，來說明禮賢下士的重要性，同樣，也告訴世人，內(nèi)心情感表達的重要性。唐朝之后，《高山流水》分為《高山》、《流水》兩部琴曲，一直以來為世人所津津樂道。《流水》還被美國的“旅行者一號”太空探測器金唱片收錄，寓意去太空尋找“知音”。

盡管伯牙彈奏的不是今天為世人共知的鋼琴，撇開知音一說不談，光是志在高山流水的胸懷就能讓世人為之傾倒。伯牙的琴，之所以只有鐘子期能聽懂，不僅僅代表了一個時代的局限性，也引出了內(nèi)心情感對音樂的巨大影響力。試想，伯牙內(nèi)心若是對自己的琴音沒有一個期許效果，若是內(nèi)心并不知道自己琴之所到之處的情為何物，那么，“高山流水” 的美談將不復存在。

二、貝多芬

在初入校門時，老師會經(jīng)常引用“貝多芬”的實例來教育孩子“堅持不懈、持之以恒”的種種做人的道理?！稓g樂頌》是很多小學生都會的曲目，幾乎人人傳誦，這樣歡快的歌曲通過小學生稚嫩的童音表現(xiàn)出來更加顯出了其純真無邪的音樂意蘊。為什么引用“貝多芬”，因為他是一個特殊的存在，因為他在失聰之后留下了千古絕唱的名篇，為音樂世界開啟了一條嶄新的道路，并且給自己的人生畫上了濃墨重彩的一筆。

在貝多芬的音樂事業(yè)因為失聰幾乎要斷絕之時，他寫下了“海利根斯塔特遺囑”，本來準備自絕生命的人卻創(chuàng)作出了最明快的交響曲。之后的弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲對后世影響極為巨大，很多知名音樂家都深受著貝多芬音樂的感染。而且，這位飽經(jīng)磨難的音樂家、作曲家還被世人冠以“第一位主觀作曲家”的稱號。

以上兩則實例可以看出，當鋼琴演奏達到一定的程度，能夠提升內(nèi)心聽覺能力，而內(nèi)心聽覺能力的提升，會反作用于鋼琴演奏，使演奏者的演奏能力得到更進一步的升華。

鋼琴演奏與內(nèi)心聽覺能力相互影響，相互作用，同樣，也是相輔相成的。如何才能通過鋼琴演奏來達到對內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)提升成為了很多鋼琴教育者和受教育者共同關(guān)注探討的問題。

三、學會聆聽

聆聽是音樂的基礎，一個好的鋼琴演奏者，需要各種各樣的聲音來豐富自己的內(nèi)心世界。從古到今，從國外到國內(nèi)，從工作到生活，不光要聆聽好的音樂，還需要學會辨別“差”的音樂。當學習者內(nèi)心學會了區(qū)分優(yōu)劣，會進行選擇時，他們的內(nèi)心聽覺能力顯然就已經(jīng)得到了提升。聆聽得越多，他們便會擁有越來越多的情感，并且，想要去表達這樣的情感?；B蟲魚、萬事萬物，都是聲音的傳播者。當他們將這些聆聽得音符躍然于琴鍵上之時，一遍又一遍的練習，一遍一遍的滲透，便會使演奏者內(nèi)心變得純粹，從而將自己的情感表現(xiàn)出來。

四、學會想象

肖邦、貝多芬、莫扎特，我們聽到這些名家的演奏必須要學會想象和聯(lián)想，想象創(chuàng)作背景，想象生活時代，想象人物性格。同時，通過或高昂、或低沉、或憤怒、或悲傷、或喜悅的演奏來聯(lián)想演奏者的心境，以及這份心境所反映出的自然環(huán)境。朗朗的電影——《夢幻飛琴》，通過他那靈動的雙手把一家三口帶入了另一個時空，或歡快，或悲傷，有時還會帶出驚悚恐怖的感覺。琴音中，他們一起在音樂的世界里跳舞，這便是想象的無窮魅力。

五、注重節(jié)奏的把握

鋼琴初學者在最初進行彈奏時應該以慢為主，慢下來才有時間用心聆聽，才有時間用心想象。假如最初開始學習鋼琴彈奏就想做到指尖的快速交融，在琴鍵上歡快舞蹈，幾乎是不可能實現(xiàn)的。指尖和心靈需要一個適應的過程才能達到彼此的一個契合狀態(tài)，指尖的舞蹈才炫目，才美麗，才會使聽者由內(nèi)心發(fā)出感嘆，從內(nèi)心接受這種心靈的舞曲。就像爬樓梯一樣，一步一個階梯才是最省力的方式，一步幾個臺階只會在最初取得成效，最終終會因為體力不支而無法前進。音樂的階梯很高很長，鋼琴彈奏的階梯同樣很遠很長，想要取得長足的進步，就必須將每一個腳印踩在實處，將每一個音符落在準心。

六、注重旋律的把握

每一首歌，每一段曲，都有著自己的旋律，有著各自的特點。什么地方高，什么地方低；什么時候該緩，什么時候要急；哪里應該放輕，哪里又要加重；和聲是什么時候和，停頓又是什么時候停，每一首曲子都是不一樣的。旋律是由不同的音高排列而來，所以各個時間節(jié)點，都會有不一樣的旋律。旋律可以表現(xiàn)出歌曲的感情，掌握了旋律，就能掌握曲目的感情，從而在自己的內(nèi)心形成一面鏡子，在演奏時，便能通過這面鏡子，觀察自己的演奏是否成功。

七、勇敢發(fā)聲

在演奏曲目時，我們的內(nèi)心對自己的演奏效果有一種期許，這份期許會通過內(nèi)心聽覺能力表現(xiàn)出來。但是并不代表著，彈鋼琴，我們就只用心，只用情變好，很多時候，我們也應該適度的使用自己的嘴唇。很多時候唱歌的人會發(fā)現(xiàn)自己嘴巴唱出來的和心里面的聲音差距很大，所以要一直聯(lián)系，以使自己越來越接近內(nèi)心的期望值，越來越好。鋼琴彈奏也是一樣，一次、兩次的彈奏都不一定能夠滿足內(nèi)心的期許，經(jīng)常也會有人在彈奏時找一個和聲，來找出自己的不足，并同時使自己的感情表現(xiàn)的更加淋漓盡致。那么在沒有旁人協(xié)助的情況下，就更應該運用自己本身的資源，自己唱，自己聽，自己想，使自己的聲形合二為一，內(nèi)心與發(fā)聲，與手指配合無間。

八、學會理解與再創(chuàng)作

正如鐘子期理解伯牙的琴音一樣，演奏者也應該理解作曲者的“心音”。音樂的表現(xiàn)好壞與否在于演奏者對音樂的理解，理解了曲目自然就能表現(xiàn)出作曲者想要傳遞的感情。但是，光是理解并不足夠，正如一千個人便有一千個哈姆雷特一樣，一千個《布列舞曲》也能演奏出一千種不一樣的曲風。學習在于理解，更在于創(chuàng)造，生搬硬套永遠只能走在別人的后面，永遠不能成為第二個貝多芬，永遠不能成為第二個莫扎特。在這些名家名曲的基礎上賦予自己的感情，賦予自己的想象，才能夠超脫出他們的情感，演奏出屬于自己的曲譜。同樣的交響曲，不同的人能夠演繹出不一樣的感覺，因為，理解不一樣。音樂，是表意傳情的東西，經(jīng)歷不同的人，感受便會不同。誠如幼童的世界，青年的世界、成年的世界、老人的世界，甚至是死者的世界一樣，處于不同的生活狀態(tài)，內(nèi)心的感受便會不同，對于事物的理解便會有差異。正如人間百味，酸甜苦辣一樣，個中滋味只有自己才能體味。不同的人即使經(jīng)歷過相同的事，理解也會不同。不同的人演繹的音樂也自然不同。所以，必須要學會在理解的基礎上再創(chuàng)造。

結(jié)語：鋼琴演奏是內(nèi)心情感的抒發(fā)方式，就如作家表達感情用筆一樣，鋼琴演奏用指尖，傳遞給讀者與聽者的都是他們內(nèi)心的情感。演奏者的技藝越高，感情越真摯，其內(nèi)心聽覺能力也就越強，傳遞給聽眾的情感也就越強烈。每個人都有兩雙耳朵，有一雙耳朵長在心里，通過內(nèi)心接收外界的聲音，并反映給大腦。在鋼琴演奏中，應該最大限度地運用這雙耳朵，通過不斷的彈奏，不斷的聆聽，不斷地想象，不斷的理解，不斷地創(chuàng)造來實現(xiàn)聲音與心靈的完美契合。只要能夠充分的表現(xiàn)內(nèi)心的情感，肖邦、貝多芬都不會再是神話，朗朗和李云迪也會不再是夢幻里的鋼琴王子。

鋼琴演奏和內(nèi)心聽覺能力是結(jié)合在一起的，想要做到完美的演繹鋼琴曲目，光是掌握基本知識、技巧并不足夠，更多的是需要掌握豐富的知識，增強自己對美與丑的理解，增加自身的閱歷。涉獵各種各樣的學科知識并且擁有一套屬于自己的知識體系，讓自己對音樂的詮釋更加直抵人的內(nèi)心。擁有對音樂，對鋼琴最真摯的感情，便能成為音樂、成為鋼琴的知音奏出自己的“高山流水”。

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作者單位：沈陽音樂學院大連校區(qū)