林浦鳳
摘 要:古箏是我國最古老的彈弦樂器之一,它源遠流長的歷史可以追溯到兩千多年前。在中華民族異彩紛呈的音樂殿堂里,古箏因其典雅的音韻和多彩的風格一枝獨秀,綻放光彩。隨著時代的進步,古箏藝術也在不斷地完善和發展。本文將對當代古箏藝術的創新和文化審美屬性進行探討。
關鍵詞:古箏藝術 創新 文化審美
古箏藝術是中華藝術寶庫的瑰寶,是我國最獨特和最重要的民族樂器之一。它不僅外形柔美、富有詩意,而且演奏效果別具一格,在視覺和聽覺上都給人以美的享受。隨著社會經濟的發展,古箏藝術在形式和內容上也在不斷地完善和創新,其文化內涵也在不斷地豐富。
一、古箏藝術的起源和發展
1.古箏藝術的起源
古箏是我國最古老的的民族樂器之一,它的誕生可以追溯到春秋戰國時期,首先出現在甘肅、陜西一帶。因其出現在當時的秦國,所以也被稱為秦箏。
2.古箏藝術的發展歷程
兩千多年的發展歷程使得古箏在外形和演奏以及作曲創作上都發生了深刻的變化。
(1)外觀的變化
古箏最早只有五弦,到漢代發展成了十二弦,隋唐時期出現十三弦,明代有了十四弦,到了近代已有十六弦,如今,根據演奏的需要,它已發展到了二十一至二十六弦。
(2)演奏技藝以及箏曲創作的變化
傳統的古箏演奏主要側重于右手的使用。旋律的演奏、節奏的掌控都是由右手大拇指、食指、中指和無名指的撥弄來完成。而左手只是負責左側順應弦的張力以及弦音變化的控制。但到了近現代,傳統的演奏手法有了創新和突破。最具影響力的當屬1953年趙玉齋先生創作的《慶豐年》,該作品的出現是古箏藝術發展史上的一次革新。它使得左手得到了解放,左右手交替和多聲部的演奏方式是首創。他的出現對古箏藝術的發展意義重大。1965年出現的《站臺風》使古箏在演奏技巧上又達到了一個新的高度。90年代,作曲家們積極進行箏曲創作,打破傳統的創作模式,創造出了更為豐富、復雜的調式,為古箏藝術增添了光彩。
到如今,古箏藝術也以其獨特性在國內外舞臺上大放光彩。優秀青年古箏演奏家的不斷涌現為古箏藝術不斷注入新鮮的血液。古箏演奏也由國內逐步登上國際舞臺,近年來,古箏相繼走過了英國、法國、德國、荷蘭以及意大利等40多個國家和地區,并憑借優秀演奏家的精彩表現獲得國際上的一致好評。
二、古箏藝術的創新
任何一種藝術都是處在不斷的創新與發展之中的,古箏藝術也不例外。不同的歷史時代有其不同的藝術創作。伴隨著社會經濟、政治以及文化的發展,人們的世界觀、人生觀和價值觀也發生了相應的變化。在追求物質文明的同時,也注重精神文明的追求。藝術是精神文明的載體,古箏藝術是藝術的具體表現形式之一。進入新時期,古箏藝術經過不斷創新取得了空前發展。
著名古箏大師王中山先生是古箏演奏和創作的泰斗級人物,它在古箏藝術的創作方面不斷地進行探索和創新,為古箏藝術的發展做出了卓越的貢獻。在此,筆者以當代古箏音樂的創作為例談談古箏藝術的創新。
1.創新要以傳統為基礎
任何流傳下來的優秀歷史文化都有其淵源,好的文化的發展也必定是在借鑒優秀傳統文化的基礎上取其精華、去其糟粕。繼承和發揚優秀的傳統文化我當代人必須遵循的重要守則。只有不斷地去粗取精、博采眾長,文化才能生生不息、源遠流長。對待古箏文化也是一樣,沒有傳統的文化沉淀就不會有現代古箏藝術的新發展。
2.創新要學會“西體中用”,合理借鑒西方音樂的長處
一切有利于人類文明的藝術形式都是可以被利用和借鑒的。古箏是中國樂器的代表,而鋼琴應該算是西方樂器的典范。鋼琴是“樂器之王”,在音樂世界里有著十分顯赫的地位。如此優秀的演奏器具必然能給其他樂器的演奏帶來啟發,鋼琴的雙手并用使王先生嘗試著在演奏時去對左手進行開發利用,“快速指序”就完美詮釋了這一點。西方樂器演奏新技術的融合為古箏藝術的發展注入新的生機與活力,為讓其有更長遠的發展提供了可能。
3.實踐是創新的前提和基礎,要進行反復的演奏操練
實踐是檢驗真理的唯一標準,只有經得起實踐檢驗的彈奏技藝才能在音樂演奏中得以生存和發展。一個新的演奏技法的形成和應用,都必須經過實際演奏的千錘百煉。不在實踐演奏中去感受每個細節的變化,就不能有切身的體會和感悟,也就不能激發演奏者的創作熱情和創作靈感,好的古箏藝術作品也就無法誕生。
三、古箏藝術的文化審美屬性
隨著社會經濟的發展,人們的物質生活條件不斷改善,生活水平顯著提高。在這樣的背景下,人們越來越看重對精神文明的追求。古箏是我國傳統樂器的重要組成部分,對我國音樂事業的發展起到了舉足輕重的作用,一直以來備受國人推崇和喜愛。古箏藝術是美的載體,它的傳統美、現代美、技術美以及藝術美是我們在對古箏藝術進行審美時要深入探討的。
1.古箏藝術的傳統美
古箏藝術從興起到流傳至今,已經跨越了兩千多年的歷史長河。它是我國傳統音樂藝術的典范。它的傳統美是深入到骨髓里的,不管是外形,還是演奏效果,無不滲透著古典的東方底蘊。
2.古箏藝術的現代美
經過兩千多年的發展創新,傳統的古箏樂早已被注入新的養分與血液。經濟基礎決定上層建筑,社會經濟的發展必然對藝術的發展產生影響,兩千多年的積累與沉淀,使古箏藝術在保留了其傳統美的同時,又被時代賦予新的現代美。現代化的演奏技藝和舞臺表現形式是古箏藝術現代美的具體體現,現代古箏藝術的完美演奏給人帶來無與倫比的視覺和聽覺震撼。這是古箏藝術傳統美與現代美的完美融合。
3.古箏藝術的技術美
古箏演奏是一項非常難的技術活兒,它復雜多變的演奏手法和豐富多樣表演形式對演奏者來說是一個巨大的挑戰。箏的指法很多,右手的勾、托、挑、抹、打和左手的按、滑、揉、顫等對演奏者提出了極高的要求。好的古箏演奏,要求演奏者在音色、均勻和張力等方面進行完美把握。這有做到了這些,演奏者才能為聽眾展示絕妙的音樂作品,才能給聽眾帶來視覺上的震撼。endprint
4.古箏藝術的藝術美
作為中華傳統藝術瑰寶的古箏藝術自然具有其獨特的藝術之美。藝術來源于生活并高于生活。古箏的藝術之美在于演奏家在演奏時不僅要扎實的表演能力,還需要具備足夠的文化藝術修養。藝術是一種很重要、很普遍的文化形式,其內容是十分豐富和復雜的。它與人類的現實生活息息相關。古箏藝術有一種獨特的藝術美,它可以為人們帶來視覺享受,使人們領略這具有悠久歷史文化的樂器所展現的藝術之美。
四、古箏藝術在發展中存在的問題
社會經濟的高速發展,為古箏藝術的發展提供了機會和平臺。但是,我們要看到這既是機會也是挑戰,在當前古箏藝術的發展中存在以下幾個方面的問題。
1.古箏學習的盲目跟風
隨著大家對精神文明的重視,古箏的學習在社會中迅速開展。一些家長為孩子報興趣班,讓孩子進行古箏學習。使得一些根本不愛好古箏的孩子在古箏學習的深淵里越陷越深,由于缺乏學習的興趣和熱情,他們根本找不到學習的方向,看不到希望,甚至有些古箏學習者一味的追求炫技,忽略了對古箏藝術審美內涵的體悟和理解,長此以往,勢必會阻礙古箏審美意蘊的傳承與創作風格的創新。
2.對古箏音樂意蘊理解不夠
古箏不僅僅是一種演奏樂器,它還是一件藝術品,是一件經過幾千年沉淀與洗滌的文化珍品。學習古箏演奏,就不僅僅要學習它的演奏技藝,更要對它的文化底蘊有深入的了解。不僅要了解它的發展歷程,更要把握它的發展方向。現代人學習古箏演奏大部分以營利為目的,他們一味地把彈古箏作為自己謀生的職業,對古箏沒有發自內心的熱愛,以至于他們的演奏是缺乏靈魂的。
3.創作者和演奏者缺乏創新意識
創新是事物發展的不竭動力,古箏藝術的發展也離不開創新。自古以來,中華民族就是一個極具創造力的偉大民族。因為有一代代古箏演奏家不斷的積累創新,古箏藝術才有了現在的發展,其燦爛輝煌的成就很好地詮釋了這一點。但到了現代,由于人們對古箏的認識不足、接觸不夠以及西洋樂器,如鋼琴、吉他等的引入使得大家與古箏藝術漸行漸遠。一些演奏家在進行古箏演奏時,一味地沿襲前人的演奏技藝與演奏風格,完全缺乏創新意識,在演奏中完全不能體現自己的演奏風格。這種情況屢見不鮮,這對古箏藝術的長遠發展是很不利的。
五、如何在創新中促進古箏藝術的健康、穩定發展
對古箏藝術進行創新,一般來說,要從以下幾個方面著手:
1.理念創新
從哲學的角度看,意識對物質具有巨大的反作用,正確的意識對物質具有極大的促進、推動作用。同樣地,科學的理論對實踐也具有指導作用。要保證古箏藝術的健康、穩定發展,首先,要進行理論創新。理論創新是實踐創新的前提和基礎,對待古箏藝術,只有在認識上有了新的變化,在實際演奏中才能有所突破。
2.教學創新
藝術的傳承與發展需要一代代人不竭的努力。古箏藝術的發展也離不開一代代古箏演奏者的杰出創作。因此,在特別注重新一代古箏演奏者和創作者的培養,只有培育出優秀的接班人,古箏藝術的火炬才能繼續進行接力。在進行古箏教學創新時,對古箏教材的創新必須放在首要位置。古箏教材是古箏教學的前提和基礎,是學習者的指南針,是教師的得力助手。教材的選用對教學的影響意義重大。市面上的古箏教材豐富多樣、種類繁多,但有價值的經典作品并不是很多,因而在進行古箏教材的編寫時,編者應該要自我反思。如何才能編寫出優秀的古箏教材是當下需要考慮的問題。具體說來,應該做到:第一,在教材中融入古箏藝術的文化背景,使學生在進行技法學習的同時,加深對中國古典文化的了解;第二,在內容編寫時,要注重古箏彈唱技巧的安排,彌補以往教材在彈唱方面的缺失;第三,古箏教材要與新興信息技術相融合,注入新興科技養分的古箏藝術更具現代化氣息、更能融入千家萬戶,更有助于其發揚光大。
結束語
古箏藝術是中華傳統藝術的瑰寶,在國內外藝術舞臺上都獨放異彩。大力發展和普及古箏藝術對提高國人的綜合文化素質以及社會主義精神文明建設都是十分有益的。在欣賞古箏藝術時,要把握它的每一種不同的美。要注重古箏藝術的創新,只有創新,才能發展。
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作者單位:福建幼兒師范高等專科學校endprint