如何上好中職素描基礎課

作者簡介：朱旭彬（1977-），男，揭陽捷和職業技術學校中學美術一級教師。研究方向：中職學生教育管理、中職美術教育。（廣東揭陽/522000）摘要：素描是中職美術專業的基礎課程，對學生繪畫能力的提高具有重大作用。基于此，筆者結合自身教學經驗，就如何上好中職生的素描課開展論述，對如何培養中職生的素描興趣、提高中職素描課質量談幾點教學體會與認識。

關鍵詞：中職；素描；繪畫

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2014）07-0164-02素描是一切繪畫的基礎，是培養學生的美術造型能力的必修課程，它對提高學生的繪畫能力有著重大的作用。但在當前的中職美術教學中卻很難收到較好的效果。究其原因，不外乎有兩個方面：一是美術不是中考科目，教學時間少，在學生眼中是可有可無、可學可不學的科目；另一方面素描課是技巧性較強的課程，相對來說較枯燥，學生容易失去興趣。如何在這有限的時間里激發學生的興趣，收到較好的教學效果呢？本文對此進行探討。

一、靈活組織教學，提高學生學習的興趣

1.刪繁就簡，樹立學生學習的信心

學生是學習的主體，無論是知識的獲得，還是能力的形成，都離不開學生的參與。要想學生積極參與，就必須培養其自信心。如，教學生學習一組靜物寫生時，教師可嘗試掛出有關此大師的作品或代表性的學生作品，邊讓學生欣賞邊進行分析講解，這樣既擴大了學生視野，又了解了素描的各種表現形式。如大師塞尚的作品，主要是強調任何形體都是由幾何形組成的。再對照一下靜物，教師用連線的方法，將靜物分解成幾個幾何形，這樣學生就覺得簡單，從而達到樹立學生信心的目的。

2.借助媒體，激發學生學習的興趣

教師可通過電教媒體激發學生興趣，擺脫素描枯燥的困境。如利用因特網下載一些名家的生平事跡或重要作品展示給學生學習；或者利用聽覺媒體，在繪畫的過程中播放一些輕柔的名曲。如：在課堂講學中穿插鋼琴曲、小提琴曲等來活躍課堂，渲染氣氛，讓學生在輕快舒緩的旋律中畫畫，同時也讓學生感受到藝術的共通性，畫畫也需要節奏，也需要旋律，以此提高興趣。

3.參與教學，提升學生學習的主動性

以往的教學方式是教師先擺設好一組靜物或頭像，然后學生按教師所擺設好的造型畫出來。如果反過來讓學生自己去擺臺、造型，化被動為主動，教師在一邊看并做一些提示，這樣學生學習的主動性就增強了。

二、指導學生掌握正確的學習方法

1.從比較中掌握知識重點

（1）強調整體性觀察。可通過擺臺的靜物的觀察，讓學生明白觀察的重要性，可抓住兩個方面：①比例：單獨物體的比例或局部的比例，還有整體的比例。②透視：多角度物體透視的變化。

（2）突出空間層次色彩的明暗變化。用同一組的作品來比較分析空間層次色彩的明暗變化在素描中的重要性，強調以下三個方面：①光線強弱：光線強弱作用于物體后能產生不同程度的明暗。②光線的角度：光源的角度不同，明暗位置的變化。③物體表面色彩：不同顏色表面，也能產生不同的色彩明暗變化。

2.在充分理解中構建畫面

大部分學生學素描時，沒有做好這一步，從而導致畫面上各部分表現不充分，結構不清楚，比例也不準確，從而整個畫面處于混亂和矛盾之中。還有物體的基本形狀和前后關系模糊不清以及物體色彩明暗區別不明顯。這些現象的出現都是由于對所要描繪的物體沒有充分地加以理解的結果。在教學時，可以就某一學生的作品為例進行詳細的評講，讓學生動手修改，從而強調充分理解所要描繪的物體的重要性。

3.在針對性示范中解決難點

學生學到一定的程度以后，會出現這樣一個問題：理論上的東西和實際看到的東西不知道應該如何整合，如何表現出來。這是學習過程的一個瓶頸，學生不知道繪畫過程的先后快慢。此時，就很需要教師作一個完整的示范過程。當然，這也要求教師具有較好的繪畫功底和較高的審美能力。

·教學教法·如何上好中職素描基礎課4.在整體塑造中把握作品靈魂

這是學習素描的一個重要環節，在進行完整塑造時，應強調從色彩最深的地方入手，進行整體描繪后再層層深入調整。有的教師讓學生分階段練習素描，先畫一個物體，再畫一個物體，最后再加上背景。可作品卻是由一個個不相干的物體所組成，無法表現出各部分之間的相互聯系。

有的教師讓學生抓住物體的每個細部精心刻畫而放棄局部服從整體的原則，往往使得學生的作業中每個物體都畫得很好，而整幅畫卻不好，這是因為沒有主次關聯，沒有虛實效果。出現這種問題是由于學生的繪畫作品沒有顧全大局、強調主次的結果，也是由于沒有意識到局部和整體的關系。每幅畫都有一個表達作品意圖的中心思想，也是這幅畫的靈魂所在。失去了靈魂，作品就只剩下空的外殼，談不上生命力。

5.在動手修改中完善作品

對于初學者，好的素描是需要不斷修改的。但有的教師喜歡動手為學生改畫，原因是學生作品存在的缺點太多了，其實這樣是適得其反。事實上每個人的生活經歷及思想興趣是不盡相同的，表現在畫上就有獨特的個性特征。如：達芬奇的自畫像，線條的力度以及整幅素描概括簡練程度令人嘆為觀止。他的每根線條很輕松很流暢地分為三部分，從弱起筆到漸強力度，再到弱收筆，每一根線條都給人留下很深的印象。還有徐悲鴻的素描，線條簡短而有力，每條線都讓人感覺到作者繪畫的速度非常快，仿佛把所看到的景物如同掃描一樣躍然紙上。這就是他們的個性在繪畫之中的不朽表現。因此，要想輔導好學生的素描，教師就必須因材施教，耐心地引導學生去練習，更要耐心指導學生自主地對作品進行修改，讓他們認識到自己的不足并從中得到鍛煉，取得長足進步。