拉茨科：音樂應該對所有人開放

胡越菲

萊因哈德·拉茨科（Reinhard Latzko）的演奏風格穩重而雅致。聽他的大提琴演奏是一種純樸而典雅的享受，他的音樂少了一些討好觀眾的華麗裝飾音，也少了些夸張的戲劇效果，音樂如畫卷一般展開，平易而質樸，理性而莊重。他不會按照自己的想法將情感夸張地融入，而是精確還原作曲家原有的譜作，音樂更趨向深刻完美，將無限的思想空間留給觀眾們。

拉茨科出生于德國巴伐利亞州的弗萊興（Freising），曾隨三位大提琴大師伊安·波拉塞克（Jan Polasek）、馬丁·奧斯特塔克（Martin Ostertag）與海因里希·席夫（Heinrich Schiff）完成學業，獲得過多項國際大獎，其中包括分量最重的日內瓦和威尼斯國際音樂比賽。1987年至2003年期間，拉茨科一直在南德廣播交響樂團擔任首席大提琴手，并且在巴塞爾音樂學院任大提琴老師，他大量的樂隊和獨奏曲目就是在這段時間內積累起來的。2003年起，拉茨科擔任維也納一所音樂學院的大提琴教授。作為古斯塔夫·馬勒青年交響樂團和馬勒室內樂團的藝術指導，拉茨科以其嚴謹莊重的態度而聞名，他對樂曲的旋律、音準、節奏、音的強弱、運弓和揉弦的技巧等都有著非常精準的把握。

按照以往音樂廳的演出慣例，如此一位大師級的音樂家，其商業演出的最高票價可達五百八十元甚至更高，尤其這場音樂會還是作為新音樂季的開幕音樂會。然而，為了配合上海音樂廳的“大師公益”系列，拉茨科欣然同意大幅降低自己的演出費。被問及這樣做的原因，拉茨科笑言，自己在維也納當教授賺的錢已經足夠多了，所以他有自由去選擇做什么，不去做什么，“如果一個項目非常好，我愿意做，那錢就是次要的了”。拉茨科向來非常熱衷于古典音樂的推廣普及，在他看來，每個人都有權利享受自己喜歡的音樂，“音樂本來就應該對所有人開放，而不只是為那些買得起門票的人”。

相比專職的表演藝術家，拉茨科把更多的精力放在音樂教學上，而不是選擇做一名更具名利的“古典明星”。二十四歲起就開始做大提琴老師的他教學經驗豐富，可謂桃李滿天下，他的學生中包括目前世界古典音樂界炙手可熱的“提琴雙杰”（2 Cellos），以及匈牙利大提琴家伊斯凡·瓦爾代（Istvan Vardai）。拉茨科覺得，教學是最具挑戰力的音樂職業，和那些年輕的音樂人一起工作讓他相當有成就感，“把自己學到的東西傳授出去，這樣的過程或者說經歷非常‘美’，讓我感到很有活力”。

長期從事音樂教育的拉茨科認為，兒童教育非常重要，“要培養小學生的興趣，因為孩子們長到青春期，就會去聽流行音樂了。我相信一個人對古典音樂的渴望是會回歸的，但前提是他小時候接觸過古典音樂”。如今在歐洲，有一部分學校因為經濟原因而取消了音樂課，這令拉茨科憂心忡忡，“這是一種文化的缺失”。還好，在過去的幾年里，越來越多的劇院，包括維也納金色大廳，開始意識到這樣的問題，它們和學校合作，開展了不少和兒童相關的活動，比如讓小朋友來劇院聽排練、聽演出等。

采訪進行到一半，出現了一個小小的插曲。我們知道，在當晚的音樂會上，拉茨科會和中國大提琴家蔣軼書合作演奏托馬斯·德門加（Thomas Demenga）為雙大提琴改編的帕格尼尼《第二十四首隨想曲》。這時，主辦方突然告知，拉茨科隨行的翻譯就是蔣軼書，于是大家不約而同地暫時放下了拉茨科，將話筒伸向了坐在大師身邊的蔣軼書。據說，蔣軼書是大師唯一的一位亞洲學生，現在擔任他的助教。她早年在國內跟隨四川音樂學院的一位老師學習，十六歲就出國了，在奧地利跟過三位大提琴老師，拉茨科是她的第三位老師。說到國內外音樂教育的區別，她表示，“國外的老師更傾向于啟發學生，他們不會告訴你這個應該做，或者那個不應該做，而只會告訴你大概的框架在哪里，這首曲子的結構是怎樣的，等等”。

德門加的這首《第二十四首隨想曲》并不是直接改編自帕格尼尼的原作，而是改編自盧托斯瓦夫斯基的雙鋼琴變奏曲，可以說是雙重改編而來的。拉茨科介紹道，這個版本很有趣，拉起來也很好玩，“因為盧托斯瓦夫斯基有個兄弟，也是拉大提琴的，所以這部作品可能是寫給兩兄弟一起拉的。帕格尼尼的原作是一把小提琴拉出一條旋律，而如今的改編版就是將一條旋律分給兩位演奏家演奏。”其實在盧氏的版本中，帕格尼尼作品原有的素材已經被“拆開”了，并加入了和聲與探戈的元素，而此后德門加的再一次改編則在和聲和音樂風格上變化得更“極端”了，“不過還是能聽出來這是帕格尼尼的作品”。

這場獨奏會上的曲目大多是浪漫主義音樂，從開創浪漫主義音樂之先河的貝多芬，到浪漫主義晚期代表的格拉祖諾夫等等，這是一場對浪漫主義的時間、變化和過程的體驗。曲目中還包括理查·施特勞斯的《F大調奏鳴曲》（Op.6），“今年是理查·施特勞斯誕辰一百五十周年，因為我與他來自同一個故鄉，所以選擇了他的作品?！崩聿閷⑦@首樂曲獻給了那時最偉大的大提琴家維漢（Hanus Wihan），但據說他戀上了維漢的愛妻朵拉，導致了一系列的尷尬，樂曲中技巧之輝煌、情感之奔放，聽得出作曲家當時正心潮澎湃?！捌渌囊恍┳髌房雌饋碛悬c雜，但他們都有一個主題，那就是‘愛’。其中，安東·阿倫斯基的一些作品，比如《浪漫曲》《巴赫奇薩賴的淚泉》等，如今已經不再出版了。這些曲子都非常美，如果不能把它們搬上舞臺的話會很遺憾，這也是我選擇它們的原因?！?/p>