辨析音樂新課標與新體系的理論融合

余占友

《音樂課程標準》2011年版（簡稱新課標），是經過10年課改實驗由教育部制定的一部指導我國中小學音樂教育教學綱領性文獻。2011年又推出了作為國家教育體制改革試點項目的《學校音樂教育新體系》（簡稱新體系），它是由中央音樂學院音樂教育學院借鑒國外先進教學法，結合我國教學實際，形成的一套具有理論創新型的學校音樂教育體系。對此，不少老師提出了疑問：新課標剛出臺，怎么又出了新體系？今后的音樂教學中，是以新課標為準，還是以新體系為準？

一、新課標與新體系基本理念的融合

1. 音樂審美與自主情感體驗的理念融合

新課標以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。新體系以感性音樂活動為主要教學內容，以實現自主情感體驗為基本教學要求。音樂審美活動是以感性音樂活動開始的，因此，一切教學活動都要引導學生由感性音樂活動漸達理性的欣賞，實現自主情感體驗的教學要求，方可落實音樂審美的核心任務。雖然新課標和新體系中對基本理念的表述不盡相同，但兩者對于“樂”與“人”的關系闡述在本質上是一致的；在音樂教學理論和實踐上，達到了對教學主體、學習內容等重點領域的闡述相互補充、豐富和有機融合的目的。

筆者在參加第七期“國培計劃2014”學校音樂教育新體系培訓班學習時，對高中音樂綜合課《嘎達梅林》一課的教學處理印象深刻。執教者將敘事詩《嘎達梅林》裁成若干張小紙條分發給全班學員，在悠揚深沉的蒙古音樂背景下，學員們按順序朗讀詩歌。這種別出心裁、極具感染力的音樂欣賞教學模式，頗具借鑒和啟發意義。在教學過程中，能夠充分地調動出學生已有的知識和經驗儲備，激發起無盡的聯想和感覺，眼前仿佛呈現出一幅蒙古民族立體、動態的宏偉畫卷，音樂與歷史、人文與自然結合，避免空泛說教，達到了異常深入的音樂理解、情感體驗和審美感受。

2. 音樂學科的實踐性理念融合

新課標強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；而新體系提出將音樂實踐活動作為重要的教學途徑。二者雖然提法略有不同，但側重點都是“實踐”，其精神實質卻是密切關聯，就是將音樂實踐活動作為教學的重要途徑，在實踐中不斷感受、體驗、積累、創造，體現了二者在音樂學科具有實踐性的理念上相互融合。在貫徹這一理念時，音樂教學的實踐活動是多方位、多式樣的。例如《王大娘補缸》一課的講授方法，從“語境”出發，先用河南方言讀詞，情趣盎然；再用方言進行演唱，師領唱、生眾和，氣氛活躍，參與性強，引導學生領會音樂風格。音樂實踐活動還可在欣賞課、歌唱課以及綜合課等教學中廣泛運用，根據音樂特點，開展互動式、小組合作式等音樂實踐活動，使音樂課堂教學注入飽滿的內容、豐富的情趣和無限的活力。

3. 面向全體學生與讓音樂屬于每一個人的理念融合

新課標提倡面向全體學生，注重個性發展；新體系強調讓音樂屬于每一個人，充滿深厚的人文情懷。新課標與新體系都是主張以人為本、以樂為本，讓音樂屬于每一個人也就是面向全體學生，其理念實質高度融合。根據這一基本理念，音樂教學就是要將學生對音樂的感受和參與放在重要位置，讓每一個學生的音樂潛能得到開發，在獲得知識的同時學會學習，提高音樂審美素養，理解音樂的真諦，形成正確的音樂價值觀。同時注重讓學生掌握系統的情感體驗和經驗，提高、強化學生的想象力和創造力。

二、新課標與新體系課程內容的融合

1. 音樂欣賞領域的融合

對于音樂欣賞，新課標設置為“感受與欣賞”，新體系則分為“音樂律動、音樂欣賞”兩個部分。感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂律動必須以音樂為前提，沒有音樂談何律動？律動是音樂活動中的聯動，聆聽音樂時輔以律動，能有效加強學生對音樂情感的體驗。而音樂律動是體驗音樂的基本手段，既能聽見，又能看見，是由表至里、從外至內的音樂欣賞過程。隨著欣賞水平的逐步深入，知識能力由淺入深，使學生對音樂的表現要素、情緒與情感、體裁與形式、風格與流派等方面獲得認知。因而，感受音樂離不開內心或外表的律動，律動是為了更好地感受音樂，二者互為動因與表里，難以截然分開。

2. 音樂表現領域的融合

在音樂表現領域，新課標包含了演唱、演奏、綜合性藝術表演等；新體系則涵蓋了歌唱訓練、器樂學習、即興表達等。“表現”是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。學校音樂教育面對的是普通學生，新課標主張教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。教學中讓學生通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。新體系則以情感論作為教育心理學和音樂美學的基礎，使學生掌握基本的音樂情感體驗的經驗，學會通過音樂活動積極地喚起情感、抒發情感、表達情感、交流情感，使學生的精神生活更加豐富美好。

3. 音樂創造領域的融合

在音樂創造領域，新課標著力探索音響與音樂、即興編創、創作實踐；新體系則突出于即興表達（即興律動、即興歌唱、即興演奏、即興創作、創編音樂）。二者在表述上區別較大，但是萬變不離其宗，都是圍繞音樂活動開展“編”與“創”，因此，在活動中進行音樂創造的基本方法仍是融合的。音樂“創造”的空間廣闊而靈活，最能發揮學生想象力和思維潛能。無論是采用音樂材料“玩中創”如集體“揉紙”表現某種情境，還是即興式的“靈活創”如編創節奏或旋律、改變音樂的速度或力度等，都有助于學生潛能的開發。重要的是，教師需要根據不同的情境，擇取得當的方法，能夠適時引導學生嘗試進行音樂創作，從而有效地開發學生的潛能和創造力，使學生的音樂素養養成在創作中實現飛躍，這對于培養創新人才具有十分重要的意義。

目前的音樂教學仍存在不少問題，如歌唱教學只求把歌唱會，不求熟唱，不求情感體驗；體驗情感靠解釋詞意，而沒能用音樂來實現；理解音樂作品是靠講“故事”；器樂教學過于強調技巧學習，忽視情感體驗等，偏離了音樂本質。音樂感覺不是靠說教能夠獲得的，而是通過在大量的音樂實踐活動中去感知、去豐富、去養成。因此，教師教學中在努力貫徹《課標》同時，應靈活運用新體系的情感論、體驗論、經驗論，把每個知識點組成感性的藝術活動，使每個知識點前后有機相連，形成一個科學完整、多元互補、教之可行、行之有效的教學方案。

責任編輯 魏文琦