淺談《歲寒三友》壺的創作手法

范忠君

摘 要：在悠久的中華文化歷史上，“竹、梅、松”歷來被稱作“歲寒三友”，以“風雪知筋骨”之意來頌揚它們的高風亮節。而在紫砂藝術造型藝術中，“歲寒三友”造型或分或合亦被廣泛運用。

關鍵詞：紫砂；《歲寒三友》壺；造型

1 引言

在悠久的中華文化歷史上，“竹、梅、松”歷來被稱作“歲寒三友”，以“風雪知筋骨”之意來頌揚它們的高風亮節。而在紫砂藝術造型藝術中，“歲寒三友”造型或分或合亦被廣泛運用。

2 《歲寒三友》壺的創作手法

紫砂藝術“歲寒三友”造型中的竹型茗壺，可以說是最為普遍廣泛的。竹型茗壺發展至今，已經成為紫砂花器體系中的一棵奇葩。竹節、竹段、捆竹等竹型茗壺造型，無一不恰如其分地表現出翠竹那種清秀挺拔、瀟灑飄逸的風采。古人有云“寧可食無肉，不可居無竹”。由此，中國文化的特色仿佛就決定了竹型茗壺的被喜愛度，再加上竹型題材的茗壺款式豐富而廣泛，自然形態的竹型茗壺歷來為廣大人群所喜愛。竹型茗壺隸屬于紫砂花器的范疇，它的造型藝術表現手法，通常可以分為寫實和在幾何壺體上裝飾二種。但以竹入題的茗壺，一般它的作者都是“寄于形”而“神于意”，所以藝術的表達除了勁竹的形象外，更是竹中君子的精神。因此，有人說好的竹型茗壺，貴在意韻，難在寓意，妙在通靈，而達到“壺、竹、人”三者合一就是它最完美的境界。而要成功創作設計一把紫砂竹型茗壺，需要注意以下兩點：“其一要在立意上下功夫，就是作者需要通過它所表現的藝術思想，也就是所謂的茗壺的神與魂；其二要在制作上下功夫，藝術之所以謂之藝術，掌握成熟的藝術技藝是最基本的條件。具體地說，在材質上選配合成要貼題貼意，在造型上展示風采要切題切意。

在紫砂藝術造型中，梅型茗壺的運用也很普遍，為大多精于花器的紫砂工藝師所采用。論其因由，大概可以歸為中華文化中“梅”之造型代表著傲立風雪的高節。在紫砂藝術造型歷史上，梅型茗壺中的“梅樁”等特色造型可謂開辟了紫砂花器的一種新的境界，深深影響了紫砂藝術的發展趨勢。曾有詩云“獨立江山暮，能開天地春”，歷代文人雅士對“梅”的喜愛可見一斑。由此，從另一層面上促進了文人文化與紫砂藝術的聯系，反過來也因為文人文化的加入，使得梅型茗壺的造型層出不窮，更加豐富而富有文化氣息內涵。可以說梅型茗壺所具有的特立風骨間接對紫砂文化形成融諸般文化長處于一身的特色，起到了積極的作用。俗語云“梅花香自苦寒來”，歷代而來“梅”不僅僅是文人雅士的至愛，也為尋常百姓所喜愛。而這從另一個側面帶動了紫砂藝術的傳播與影響力。

“懸崖常青不老松”，既是人們對松的贊譽，又恰好吻合了紫砂藝術造型中松型茗壺的發展情形。松型茗壺一直以來是紫砂花器造型中的一個大類，許多工藝師以他們各自不同的藝術見解去詮釋它的形與它的神。對于紫砂松型茗壺，它與竹型茗壺、梅型茗壺有著太多的相似，從它的藝術表現手法到它在紫砂發展歷史上所起到的積極作用。

3 結語

我們可以把紫砂藝術造型中的竹型茗壺、梅型茗壺與松型茗壺歸于一類，它們之間的區別也許只是工藝師個人主觀的偏愛，因為它們都展現了君子般的高節和畫卷般的藝術。因而，“竹、梅、松”被冠以“歲寒三友”，以一個整體而更多地出現在紫砂藝術造型的創作中，競相爭亮節。