卡門永遠是自由的

房金庫

眾所周知《卡門》的故事，從1845年梅里美的小說到 1874年比才的歌劇，再到 1949年羅蘭 ·佩蒂的芭蕾舞劇。時間穿梭了一個多世紀，《卡門》的悠揚旋律仍回響在我們耳畔，那個大膽潑辣的吉普賽女郎仍為了她的自由，死在了那個想擁有她的男人的懷抱。那句“作為羅姆，你有權利殺死你的羅密。但是卡門永遠是自由的。 ”永遠回蕩在我們耳畔，但斯洛伐克舞蹈團在“北京舞蹈雙周”上給我們帶來的《卡門》，卻讓我們耳目一新。

這臺《卡門》雖然仍講述了吉普賽女郎卡門初而與警官唐何塞相愛，繼而愛上了斗牛士，終而被唐何塞殺死的故事，但編導揚 ·德洛維克（Jan Durovcik）突破了佩蒂的經典芭蕾舞劇，改用現代舞的形式大膽出新，具體表現在：

首先，從環境的設置上看，佩蒂的版本具體再現了原著的環境，而德洛維克的版本則用了抽象的方式，提供了三面斜立的白色背景臺和三盞吊燈，并讓卡門在前者上面，用口紅寫上 “kiss”、“sorry”這兩個詞，以此表現出她的火樣激情與內心愧疚。

其次，從人物的設置上看，德洛維克的版本增加了唐何塞的妻子，加長了斗牛士的表演，進而有力地表現出復雜的男女關系。

整臺舞劇從頭到尾看下來，雖然沒有前五天晚上的新、奇、怪、異的感受，但劇情的發展、編舞的順暢、舞者的投入，卻每每使我們身臨其境，感動之余，更能抽離出來，以旁觀者的視角，觀察他們之間的關系。全劇中，我認為最驚艷的舞段當屬斗牛士的那段弗拉門戈，而最具感染力的表演則是唐何塞殺死卡門時的那聲哀嚎——而觀者此刻的哀傷與無奈，只有自己知道！

斯洛伐克的現代舞劇《卡門》讓我明白，現代舞不必都是晦澀的、難懂的，而完全可以是敘事的、抒情的，只是它的表現方式應該比較抽象、凝練，具有我們這個時代的特點。與此同時，其肢體語言的生動形象，清晰易懂，足以讓詩人發出“脆弱啊，你的名字叫女人 ”這樣的感嘆，讓畫家沉浸在編舞的構圖和服裝的色彩中，讓音樂家隨著它的旋律飄飄然，讓所有人產生身臨其境的感動

在我看來，卡門對愛的追求和對自由的向往，是奔涌在人類血液中的，因此，它絕不是一曲悲歌，而是一首贊曲，其“永遠是自由的”精神絕不會香消玉殞