古典詩歌教學法探析

李忠娥

【摘 要】詩歌是情感的精靈，詩歌的意義在于它是人類激情的創作。運用美讀入境法、品析入理法和想象入情法引領學生走進古典詩歌的殿堂，感受我國古代優秀文化，進而提高學生的人文素養。

【關鍵詞】古典詩歌美讀品析想象

詩歌是情感的精靈，是美神的化身，是靈魂的造化。朱光潛先生說：“詩比別類文學較謹嚴、較純粹、較精微。”新課標要求以人為本，以學生為主體，將漢語言的人文性和工具性統一起來，用人類的優秀文化去熏陶學生，提高學生的人文素養。那么如何在詩詞教學中實現以上目標呢？

一、美讀入境法

詩歌語言優美，韻律和諧，美讀是打開詩歌大門的一把鑰匙。美讀講究的是聲情并茂地反復讀出詩歌本身所蘊含的節奏美、韻律美和情感美。而為葉圣陶先生所倡導的美讀，則是在有聲朗誦的基礎上調動起學習者的所有情感積累，正如曾國藩所說的那樣“先之以高聲朗讀，以昌其氣；繼之以密詠恬吟，以玩其味”，最終達到讀者與作者兩種角色之間的完全融合——此正所謂忘我而入境也。美讀的過程就是熱情洋溢、由內而外的過程，它往往配合著表情和動作，最大限度地讀出作者在詩歌中所要傳達的喜、怒、哀、樂等諸多情感，從而使整個身心沉醉其中、和諧外化，達到只可意會不可言傳的境界，達到美的極致。

筆者教讀曹操的《觀滄海》時，指導學生配合手勢，以慷慨激昂的語調進行朗讀，學生很快讀出了廣袤無垠的大海吞吐日月的磅礴氣勢，繼而領會到了詩人博大的胸懷和渴望建功立業的宏偉志向。又如教讀馬致遠的《天凈沙·秋思》時，指導學生以舒緩、低沉、哀傷的語調一遍遍地誦讀，漂泊者的千萬思緒和惆悵躍然跳出，一幅精美絕倫的古畫浮在眼前。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，蕭蕭凄凄，無聲似有聲。“斷腸人在天涯”，頓時令人拊胸掩面哽咽，潸然淚下，淚悲情亦痛，化景為情，情從景出，勾勒出充滿憂傷的旅人遠離家鄉，孤身漂泊的身影。

二、品析入理法

1. 品析背景

讀，只是一個感性的認識、初步地理解，想要走進去，讀出真感情，必須要——“知人論世”。孟子說：“誦其詩，讀其書，不知其人，可乎？”“是以論其世也。”知道詩人（或詞人）的人生經歷，仕途上的升貶，情場上的得失；了解詩人（或詞人）所處的歷史時代，這個時代有什么大事件和典型的時代特征。個人的成敗得失和歷史時代是分不開的。在教學中，我會讓學生提前預習這方面的內容，在課堂上讓學生自由暢談，有時候我也會做些必要的補充，讓學生了解得更加全面。比如，教學《杜甫詩三首》時，由于作者所處的時代背景不同，詩歌描繪的意境和表達的情感也截然不同。《望岳》是杜甫早年漫游時期的作品，當時他青春年少，壯志凌云，因而會有“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪邁誓言；《春望》和《石壕吏》作于安史之亂爆發后，屬于杜甫創作的第三個時期。此時的杜甫面對國破家亡和戰亂給人民帶來的深重苦難，憂國傷時、念家悲己之情充溢而出，對勞動人民的深切同情溢于言表。

2. 品析詞句

古詩用詞非常精煉，一字一詞都經過作者的千錘百煉。因此抓住重點字詞來分析理解句意是古詩詞教學的重點，也是培養學生語感的好途徑。如著名詩句“春風又綠江南岸”中的“綠”和“僧敲月下門”中的“敲”便是煉字的典范。再如一些佳句的欣賞，要引導學生進行推敲賞析，以領悟到詩歌語言的精妙，增強語感，同時也訓練提高了學生詩歌欣賞的能力。例如教讀《使至塞上》時，筆者重點引導學生品析佳句“大漠孤煙直，長河落日圓”一聯。這是作者進入邊塞后所看到的奇特壯麗的風光，畫面開闊，意境雄渾。清代王國維稱之為“千古壯觀”的名句。邊疆沙漠，浩瀚無邊，所以用了“大漠”的“大”字。邊塞荒涼，沒有什么奇觀異景，烽火臺燃起的那一股濃煙就顯得格外醒目，因此稱做“孤煙”。一個“孤”字寫出了景物的單調，緊接一個“直”字，卻又表現了它的勁拔、堅毅之美。沙漠上沒有山巒林木，那橫貫其間的黃河，就非用一個“長”字不能表達詩人的感覺。落日，本來容易給人以感傷的印象，這里用一“圓”字，卻給人以親切溫暖而又蒼茫的感覺。一個“圓”字，一個“直”字，不僅準確地描繪了沙漠的景象，而且表現了作者的深切的感受。詩人把自己的孤寂情緒巧妙地溶化在廣闊的自然景象的描繪中。

三、想象入情法

想象是詩歌的翅膀，沒有想象就沒有詩歌。別林斯基說：“在詩歌中，想象是主要的活動力量，創作過程只有通過想象才能完成。”鑒賞詩歌同樣是想象的過程。在讀一首詩的時候，我們腦中往往會閃現一系列的“畫面”，有一種身臨其境的感覺。中學生是富于想象的，教師要不失時機地利用詩歌教學培養學生的創造想象力。比如說，在教學《次北固山下》（王灣）可以讓學生想象一下“潮平兩岸闊，風正一帆懸”是怎樣的情景？如果你看到這樣的景象，你會有什么樣的感受？這樣使學生運用再造想象領會詩人的感情。

運用畫面再現，豐富學生的想象。在學生理解了詩歌，領略了詩歌所描寫的美景，領悟了詩歌所描繪的意境之后，我常常順應學生愛畫的心理，設計為詩歌配畫這一環節，讓學生根據詩意，在圖畫紙上作畫，鼓勵學生大膽想象。如教學《山居秋暝》一詩時，為了更好地體現王維“詩中有畫，畫中有詩”的特點。我要求學生根據詩意作畫，學生興趣盎然地投入到繪畫創作中。很快一幅幅美麗且充滿想象力的秋景圖就展現了出來：天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上。竹林里一群天真無邪的姑娘們洗罷衣服笑逐著歸來，亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠。這純凈美好的生活圖景，反映了詩人想過安靜純樸生活的理想，同時也從側面襯托出作者對污濁官場的厭惡。通過畫面再現，既豐富了學生的想象力，使他們受到了美的熏陶，而且進一步加深了對詩歌的理解，增強了對詩歌學習的興趣。

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