論第26屆戲劇梅花獎劇目中的藝術美

曲倩倩

摘要：黑格爾指出，藝術是絕對精神向自身復歸的第一個階段，即感性階段，藝術美的本質是“理念的感性顯現”，藝術的根本目的和任務是“用感性形象來表現理念”，即實現理念與感性形式的統一，而理念就是“普遍的無限的絕對心靈”，所以，藝術理想的實質是使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現。分析第26屆戲劇梅花獎參評的一些劇目，認識到戲劇應該用人物、情節和舞臺等直接展現心靈的豐富和完滿。

關鍵詞：戲劇 娛樂；藝術美；情緒共鳴

一、觀眾首先把戲劇當作是娛樂的對象

藝術的妙處就在于它的認識，教育作用是潛在的，是隱藏在賞心悅目的娛樂之中的。觀眾看了一出好戲，既感到愉快，得到了休息和娛樂，又覺得精神境界提高了，這就是古人講的“陶冶性情”。

越劇《九斤姑娘》講述了聰慧的九斤姑娘輕松解答財主石二的九道難題，并一一化解財主石二家大媳婦和二媳婦的各種刁難，最后被財主兒子真誠打動，嫁進了石家的故事。活潑的唱腔，熱鬧的場面，這種輕喜劇迎合了當下后工業時期的消費主義市場，戲曲是一種消費品，因為大俗，所以大雅。進入這種多元文化的現代生活后，藝術只能追求而無法達到黑格爾絕對心靈的藝術理想，正如黑格爾所說的那樣，“藝術終結了”。在這之后，怎樣完成心靈的歸屬？也許同樣會按照黑格爾的說法，把藝術的理想轉移到藝術之外的宗教和哲學領域，把藝術未能完成的理念在它們身上來加以實現。

真正的藝術是能夠打動人的，對觀眾的心靈有著潛移默化的作用，是持久而有深入的。從娛樂到教育有個重要的環節，就是感動，一出戲，如果缺少動情力，即使臺詞中充滿了到的格言，也不能真正作用于觀眾的心靈，戲劇或者藝術的重要意義就是展示人的精神世界，它對真善美的歌頌，對假丑惡的抨擊，都要通過觀眾的共鳴、感動才能真正達到目的，發揮出威力。在京劇《瑞蚨祥》中，艾隆標和孟洛川是一母所養的倆兄弟，孟洛川、艾隆標之間的對手戲從慣常的商戰模式演變為親情、仇恨、利益糾葛在一起的多線并進模式。這種多線并進模式，激化了戲劇的矛盾沖突，增強了戲劇的情感厚度。一開場，激烈的矛盾沖突就把艾隆標逼上了情感的絕地。本已滿心歡喜，等待子承父業的他，眼見意氣風發的年輕主政孟洛川堅持己見，怒辭老掌柜——艾隆標之父艾中慶，并致其暴病身亡。在他心中，復仇的火焰、理想的失落一時戰勝了哺育之恩、兄弟手足之情，他在處心積慮置“瑞蚨祥”于萬險之地，又不慎落入孟洛川的設計之后，面對養母的慈愛與兄長的寬容，從孤獨的復仇之路上含淚歸來。從出發到回歸，其恨也真，其情也重，其悔也深。在愛恨輪回中兜轉過的艾隆標形象變得更加立體豐滿，也更富感染力。劇中所表現出來的所表現出的困難中的堅守、相煎中的寬容，撼人肺腑，蕩氣回腸。尤其在這部戲中體現出來的濃濃母子情更值得品味，面對同是吃自己奶長大的洛川、隆標倆兄弟，孟母以母親的特有情懷，曉之以情、動之以理，幫助他們解開心結，和好如初，共創大業。

二、一切藝術作品要在情緒上引起共鳴

戲劇的一切動作、情節、場景、沖突等無不是為了表現人物的情致，即“存在于人的自我中而充塞滲透到全部心情的那種基本的理性內容”①，正是這種心靈的意蘊將生氣灌注到藝術作品中，使它打動一根在每個人心里都回想著的弦，引起觀眾的情感共鳴。《關系》講述了事業有成的男人沙晨星和妻子、情人、新歡之間錯綜復雜的四角關系。沙晨星是一家報社社長，有一個任勞任怨的妻子。在旁人看似美滿婚姻的背后，他的身邊卻存在著一個交往多年的情人和新歡。現代都市情感話劇《關系》展示給觀眾的是赤裸裸殘酷的現實，是現實在舞臺上的再現與復制，雖然這部劇企圖在探討當下人的社會心理，研究當下人們對于婚姻、愛情的價值觀念，但是過于簡單化的處理反而呈現出的是一種女人式的哀愁和謾罵，給觀眾信息卻沒有給予力量。藝術是源自現實卻高于現實的，上升到心靈高度的作品才稱得上藝術。藝術首先是拿來欣賞的，在愉悅中感動是很重要的指標，當它連欣賞價值都談不上的時候，藝術二字對于它也就無從談起。

新編大型楚劇《英雄結》講述了王佐在岳家軍軍強攻朱仙鎮時受阻，面對勁敵陸文龍束手無策只能免戰牌高懸的時候，他以非凡的勇氣和膽識挺身而出，斷臂詐降，陣前舍妻，深入虎穴，只身化敵，成功策反陸文龍歸宋，扭轉戰局，化解危機的故事。這部劇以武戲的形式走文戲的情感路線，不靠過多的技巧點綴，以細膩真實的表演，尤其是他對妻子的歉疚之情，抓住了現場觀眾的心。 雖然在這部劇體現出很多瑕疵，陸文龍的轉變、養母的自殺過于突兀 ，處理簡單化等，但它至少在情緒共鳴上是與觀眾共鳴的。劇中值得我們贊賞的還有一處是打鼓段落對情緒升華起到了非常重要的作用。

三、凄美是屬于心靈的絕對美

美加悲劇就是凄美，是中國傳統文化最高的文藝美。人們最理想的是滿月，一輪明月俯視著人間的殘缺。雅俗共賞的黃梅戲《半個月亮》中，沒有絕對的壞人和絕對的好人，它逃離了階級斗爭，實質討論的是關于愛，關于堅守，關于信仰的層面，與傳統黃梅戲《天仙配》、《梁祝》在美學上是一脈相承的，具有傳統戲曲凄美的感覺。鳳舞更是具有宗教圖騰的儀式感。“戲曲從來都是小題大做，無中生有。”這是在采訪《半個月亮》中渡邊的扮演者黃新德時他告訴我們的。一首“送郎歌”演繹了一段關于愛情的絕唱，關于絕對心靈的呈現。

新編歷史劇《景陽鐘變》以“亡國之音哀以聽”講述了崇禎皇帝的感慨于哀嘆：明末甲申年初，李自成兵陷山西，直逼名都燕京。景陽鐘響，大明內外交困，國庫空虛，無奈之下，命勛戚捐私財以助兵餉。國丈周奎富甲百僚，卻不肯首倡。黎國貞兵馬缺餉，加上杜勛掣肘，大軍潰敗，自己戰死。崇禎聞訊，駕臨周府，欲命周奎護太子出逃，周奎竟閉門不納。然都城很快被攻破，崇禎知大勢已去，為避免受辱，痛命皇后和公主自盡之后獨上景山。太監王承恩攜酒追上崇禎，這讓崇禎既意外又感動，回顧往昔，他深感愧對泉下皇祖，更憤憤不平：自己勵精圖治，而大明江山偏偏喪在自己的手中！他留下血寫的遺書，自己尸可萬斷，但望李自成不傷百姓；望后人以大明為鑒。景陽鐘又響了，只是鐘也易主。無可奈何，亡國君王身披白練，一步步向壽皇亭走去。

昆劇本身，就內涵而言，緊扣人性的真善美，就表演形式而言，凸顯簡約精煉而致豐富的舞臺想象。我們所看到的劇中安排的崇禎是不斷在外部加力的過程，并且擠占了情感傳遞的空間，新編戲曲的外部元素，決定其方向是向內，去了解和理解劇種自身。在這個混沌物化的時代，我們今天還能真切地觸摸到本民族的人性光芒，傳統戲曲功不可沒。這是我們每一個人的福報，也是我們集體的珍寶。藝術需要創新，因此更需要在創新前擁抱健康、合理、科學的價值觀和藝術觀。而創新的根本目的不是要迎合生活，而是要更加凸顯藝術引領生活，凸顯心靈引領物質，這便是娛樂和藝術的區別。

四、藝術美是絕對心靈的體現

在當今偏重于理智的文化情境中，歷史、現實的事件不斷改造著藝術的境況。藝術作為一種世界觀的投射與特定時代的文化是不可分割的，并處于持續不斷的歷史變化過程中。那么，戲劇要如何創新與改變，以適應時代的潮流呢？黑格爾在論藝術與心靈的關系時，告訴我們單靠存心要創造的意愿也產生不了靈感，對絕對心靈的把握，對普遍的時代精神的把握，才是有現實價值的想象和靈感產生的前提和基礎。因為，為了實現創新，主體除了要有對外在世界的豐富知識之外，還必須熟知人的內心生活，并且熟悉心靈內在生活通過什么方式才能表現于外在世界。一個藝術家的地位愈高，他也能愈深刻地表現出心情和靈魂的深度，因而對普遍心靈的把握并不是一種膚淺的知識匯總，而是要對本質的真是的東西按照其全部廣度與深度加以徹底體會，并深刻的被它們掌握和感動。

除此之外，戲曲改革的方向還必須具備以下幾點：第一、戲曲作品應該由藝術作品向市場產品轉化。（要控制演出時長、基本內容等）；第二、創作者、藝術家要變主體為客體，觀眾是上帝；第三、工業產品，品牌的建設。無論演員、劇團、劇本，任何細節、環節都要朝著有利于品牌來做，戲曲的制作、控股、營銷等都考市場品牌來運作；第四、戲曲必須在內涵上具有宗教圖騰的屬性。在《半個月亮》中，還看到了戲曲改革的影子，黃新德在采訪中給講述了戲曲的“變化”，新事物要有一個接受的過程，后輩們要有自己的創造，否則就沒有了生命。但是在創造過程中，有一條鐵律：擁有生活固然必要和重要，但是作為藝術來說，心靈更為重要，僅僅擁有生活，你可能瞬間打通了藝術的天窗，但是沒有心靈的支撐，這個天窗就會很快落下來。

五、結語

在今天，戲劇雖然已經被我們的主流社會拋棄，被我們的生活拋棄，被我們的精神拋棄，它已遠離我們的生活，不再影響我們的價值觀，它的發展趨勢只能以一種哀婉和凄美來形容。但是，正如賈菊蘭所說，在戲劇這一行，我們唱戲、搞戲劇改革，憑借的就是心中的那一份熱愛。那些戲劇藝人對于傳統戲劇藝術的追求和熱愛，他們心中那份信仰，但卻值得我們學習和敬佩。有那么多戲劇人的執著與堅守，相信戲劇這朵藝術之花會在很長段時間都盛開。

[注釋]

①[德]黑格爾：《美學》第一卷，朱光潛譯，商務印書，1981年版，第288頁。

[參考文獻]

[1][德]黑格爾.美學[M]. 第一卷.朱光潛譯，北京：商務印書館，1981年版；

[2]（英）羅素 著，何兆武，李約瑟 譯，《西方哲學史》，商務印書館，1982年出版；

[3]朱光潛 著，《西方美學史》，人民文學出版社，2003年版。