遙遠而清晰的記憶

□文/付萬坪 本刊記者 熊怡

“我以回憶的筆，用青灰色的調子，淡淡的水墨，畫了這座山城。”

濃墨重彩，氣勢宏大的山水畫；清新雅致，流暢明快的小景畫；雨中前行的學童；岸邊層疊的房屋。這些蓄水前的三峽景、物，無不勾起人們的親切記憶：遙遠又清晰。

100幅彩墨畫，100幅速寫，靜靜地懸掛在重慶中國三峽博物館的展館里。每一幅展品配有簡短說明文字，或點明地點，或描繪畫作，或講述技法，或表達畫家心境，或以詩寫景抒情。這是《我的三峽記憶—伍必端寫生畫展》在4月15日至5月12日展現給山城觀眾及游客熟悉而溫暖的畫面。

中央美術學院教授、著名版畫家伍必端與重慶有著不解之緣。這些三峽繪畫作品是他兩次三峽寫生的藝術成果，也是對少年時在重慶求學的美好回憶。在《我的三峽記憶》畫冊中，伍必端說，“我以回憶的筆，用青灰色的調子，淡淡的水墨，畫了這座山城。”

伍必端生于上海。抗戰爆發后，1938年初12歲的伍必端第一次過三峽。那時，他隨姑母從南京逃難到武漢，被送進了“戰時兒童保育院”。不久日本侵略者攻打武漢，保育院將難童撤離到重慶。當時，他們乘坐民生公司的輪船經過三峽，巍峨的高山，彎曲的激流，顛簸的船艙，讓輪船上的人們驚呼不已，這也給少年伍必端留下了深深的印象。

1973年，在中央美術學院任教的伍必端為國賓館畫畫，第二次到了三峽。這一次用他自己的話說是“圓了我的三峽夢”。他隨船而行，把握每一個機會作畫，恨不得將三峽景色全部留在畫面之中。就這樣，伍必端還是覺得不過癮，認為沒有將少年時的三峽印象全部找回來。

1979年，伍必端第三次到三峽，繼續圓他的“三峽夢”。每天早晨，他與中央美院的幾位畫家乘坐安裝航標燈的工作船出發，每到一個有特點的地方就上岸去創作，下午工作船返回時，再把他們帶回駐地。用這樣的方式，他花了1個多月的時間，足跡踏遍了三峽兩岸的許多溝溝坎坎，創作了大量三峽畫作。

伍必端于1945年畢業于重慶育才學校，而他的藝術啟蒙教育亦始于這所學校。他創作的第一幅木刻《血的仇恨》（控訴日本帝國主義濫炸無辜兒童的罪行），作品發表在重慶《新華日報》。后來，他不但在版畫創作上成就斐然，對水墨、水彩、水粉等造詣也較高。他曾經為多部文學作品創作過插圖，成功塑造了許多生動的文學人物形象。他的版畫作品內容廣泛，反映中國社會主義建設現實生活。

伍必端 1926年生于上海，在重慶生活8年。中央美術學院教授，中國版畫家協會理事。曾獲中國版畫家協會頒發的“魯迅版畫獎”。創作彩墨畫《夔門初陽》，現存于中國人民政治協商會議廳。創作木刻《慣于長夜過春時》，被中國美術館、英國倫敦大英博物館、北京魯迅紀念館收藏。

如今，年近九旬的老藝術家對在重慶、三峽的生活仍記憶猶新。

“三峽寫生組畫”共有300多幅，這些畫作都是伍必端有感而發，激情所致。從瞿塘峽、西陵峽、巫峽到重慶城，從“夔門晨光”到“奉節夜色”，從“萬縣琴石”到“峽中拉纖人”，畫作內容極其豐富。

瞿塘的雄、巫峽的秀、西陵峽的險、古鎮的寧靜、山民的純樸，都被伍必端一一收入畫筆。至今，雖已時隔近40年，而他的每一幅三峽寫生畫作都完好地保存著。彩墨畫整齊疊放在畫夾里，或被裝框懸掛；速寫則用大相冊存放得平平整整，名稱、創作時間、地點、編號、創作時的感想，都詳細記錄在冊。

對當年畫得不過癮的一些三峽畫作，伍必端回到北京后又拿出來重新加工，甚至憑借記憶再創作第二幅、第三幅。《夔門云起》就是他幾次在三峽體驗生活、多次寫生的一個總印象，花了好幾個月時間完成。創作時，他追求厚重深廣，畫到畫紙都有了裂縫，還不滿意，就把宣紙翻過來又畫，以至背面都能成為一幅完整的畫了。而這幅畫后來被一位日本美術收藏家收藏。

畫大自然的雄壯，畫古鎮之幽靜，也畫村民生活的純樸、平靜。“我用多層次深色表現出山勢的厚重，用白云穿插其間，這是自然和真實，又是它們和諧相處的必然。”這是藝術家對《云繞山巒》這幅畫的藝術闡述，他把創作的感想用文字記錄下來。

同樣，他也會直言畫作的遺憾與缺陷，他為作品《秭歸遠眺》這樣配文：“這張寫生四平八穩，用筆謹慎，但缺乏激情。所以一幅好的作品，畫家首先要有激情，什么樣的景感動了你，抓住了你的心，你就會不怕困難，把那感動了你的景畫下來。這幅在秭歸的寫生，正好可以作為一個平淡的例子。”

“萬縣……我喜歡這里的一條街，表面上看不過是一房接一房，一窗挨一窗，里面有多少喜怒哀樂，都朦朧在這煙雨中了……”

對三峽熱烈的感情，和對藝術認真嚴謹的態度，全部融入到伍必端的三峽畫里。它們已不再是單純的藝術品，在三峽博物館里，這些三峽畫得以回歸，更是人們對三峽情感的寄托。