“鏡湖上的浪花”

董穎慧

摘要：在我國當前文化大繁榮、大發展的社會背景下，西方音樂的研究得以蓬勃的發展，經過專家學者等多方的不斷努力，制定了符合我國國情、促進學科發展的主題并對其進行了深入探討和研究，從而能更好地為建設、發展我國音樂的建設提供養料?；诖耍鞣揭魳肪拖褚活w“石子”在學術研究的湖面上激起了層層漣漪。因此，憑著對西方音樂的興趣愛好，“西方音樂文化導論”課程上教師對作曲家的時代背景、創作理念技法及對其作品進行分析，多方面地講解、剖析。本文以譚盾民族性創作為例，對“爭議頗多”的二十世紀的音樂風格進行論證。

關鍵詞：二十世紀 音樂風格 民族性

二十世紀音樂，顧名思義，是在20世紀初在世界格局動蕩不安、矛盾頻現、科技進步的多元的社會背景下的西方國家中發展、興起的音樂風格。勛伯格，是當時最有影響的作曲家之一，表現主義的創始人。他一反原來作曲理論的順延規律，另辟蹊徑地創立了無調性的音樂，十二音體系。運用這些技法創作的作品在當時的音樂會展演中引起了一片嘩然的反對聲，然而，爭議并沒有使它停滯。相反地，在原有的基礎上仍有大批的追隨者。

從20世紀上半葉表現主義、民族主義；新古典主義到下半葉先鋒派的序列音樂、偶然音樂、電子音樂及其以后的簡約派、流行等多種音樂風格的爭鳴，它經過長達一個多世紀的發展至今仍被世界上諸多音樂學者和作曲家在進行著探索研究與實踐。

在我國，與陳其鋼、葉小剛、郭文景并稱為“中央音樂學院四大才子”的譚盾是一個享譽國際的作曲家、指揮家，他是偶然主義代表人物約翰·凱奇的追隨者，是我國先鋒派藝術家。他的音樂被形容為“跨越了古典與現代、東方與西方、多媒體與表演藝術的眾多界限”。在他豐富的作品中多沿用了二十世紀音樂的創作手法與我國的五聲性調式相結合，如我們熟知的《水樂》《紙樂》，以我們日常生活中的水和紙，以水和紙在不同介質上或不同形態時所發出的不同聲音與樂隊的配合；歌劇《秦始皇》結合我國歷史著作的同時進一步運用秦始皇時代音樂的陶制樂器和石鼓等；音樂史詩《地圖》結合湘西鳳凰古城的實地景觀加之當地的民間風俗音樂如“灘戲”“哭嫁歌”等，把西洋樂隊與民間特色有機結合，創作了根植于中國傳統文化的“音樂地圖”；此外，還有為獲得“奧斯卡最佳外語影片獎”的電影《臥虎藏龍》的場景配樂等等。作為我們來說我們很難從那些無調性的單一作品中找到共鳴以此達到同調性音樂那種流動的、線條性的感受，但他的作品與“原生態”的跨界結合并沒有因為所謂的“聽不懂”而遭受像20世紀初那樣激烈的反對，而他的別出心裁的創作給我們帶來了別樣的視聽享受，贏得了來自國內乃至國際各個領域的掌聲，中國西方音樂學會會長楊燕迪教授曾撰文《“聽音尋路”——論譚盾的新作<地圖>》對其進行了專業性、學術性等多方面的認可與贊賞。

譚盾的創作，不僅體現了他大膽實踐的創新性，更加地體現了他創作觀念的民族性，作為一個中國作曲家，他的創作體現著我們民族的文化，為我國的音樂發展增添了濃墨重彩的一筆。

于此，對于二十世紀音樂這個有著爭議的音樂時代和音樂風格，它是音樂作曲技術理論乃至音樂發展中的一個創新、可創新的“片段”。當前，我們處于一個不斷提速與張揚個性的時代里。隨著科技不斷進步，信息技術水平的不斷提高，我們生活的方方面面、每時每刻都在發生著變化。與20世紀音樂是由于兩次世界大戰帶來的驚慌不安而產生的方式不同，現今的音樂在原來的基礎上也在朝著專業性、多元性、兼容性的方向發展?；蛟S它的“個性”一時間不會像其他時期的音樂那樣很快地被理解和接受，我想也不能急于否定它本質上的音樂性以及那種追求“真”“善”“美”的藝術性。

我相信通過我們的努力，以及足夠的耐心，給二十世紀音樂充分的時間進行嘗試，它會以更充分的理由和豐富的作品證明它的與眾不同的音樂性及它存在的意義，也會以其專業性和多樣性的形式把音樂表現情感和生活的功能展現給繼續延續下去。也許有一天，其旋律為我們大家耳熟能詳、口口相傳的佳作。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社.

[2]余志剛.西方音樂簡史.高等教育出版社.

（責編 田彩霞）