如何在色彩靜物教學中提高學生的觀察能力

劉虹

摘 要： 色彩靜物寫生訓練，就是要培養學生的藝術觀察能力、藝術表現能力。在靜物寫生中遵循色彩訓練的要則，從而取得良好的訓練效果。

關鍵詞： 色彩靜物 寫生訓練 觀察能力培養

色彩訓練往往從靜物開始，這是因為室內光源穩定。室內寫生采用的是由窗戶照射進來的天光，不受變化迅速的日光直射，作畫可以不受時間的制約，便于較長時間以至于持續數日地深入寫生學習。靜物比較能夠任意選擇與擺布，可以根據美學原則及構圖設想組織成各類難易不同、質感不同、色調不同、情趣不同等畫題。這些條件及因素符合學習繪畫的認識規律，是必要的訓練途徑。

既然是色彩訓練，那么對于色彩規律的認識與學習顯然是首要的。繪畫中的色彩是不可能孤立存在的，它是與其他造型因素不可分割的，與形體、空間、質感諸因素相交融。

色彩靜物寫生訓練，就是要培養學生的藝術觀察能力、藝術表現能力。為此，在靜物寫生中只有遵循色彩訓練的要則，才能取得較好的訓練效果。學習整體的觀察方法與畫法，是繪畫訓練的根本任務，也是水粉靜物練習的根本任務。對此，在教學中我一直要求學生做到以下幾點。

一、理解地觀察，理解地表現

1.理解物象的形體結構。

所謂結構，就是形體的結合與構造。即道具各部位的內在組合，前后穿插、上下聯結、左右對應，外表的形態特征、透視變化，以及各道具之間的前后關系、大小高矮比例等。

2.理解明暗變化。

弄明白光源的定向，明暗交界線的位置、大小、虛實變化，反光與投影的強弱變化等。

3.理解色調和色彩關系。

弄明白該組靜物呈現的基本色調和組成這一基本色調的幾大色塊的組合，以及光源色、固有色和環境色的冷暖變化，等等。理解了這些最基本的要素，在表現它們時才有了追求的目標，才能胸有成“像”地畫。理解是畫好一張畫的根本。

二、整體地觀察，整體地表現

一幅畫的優劣，總是通過整幅畫的效果呈現，任何局部的效果對整幅畫而言都是無濟于事的。將作畫的整體意識貫穿始終是成敗的關鍵。整體地觀察、表現，即將寫生的靜物道具全部置于作畫人的視野之中。首先，分析整組景物的黑白灰關系，其次，找出色彩的冷暖、純度的對比和漸變關系，哪個是最暖的，哪個是最冷的，哪個是最艷的，哪個是最灰的。以這些極端的色彩定位，其他就能依次有序地排列，避免看到哪里畫到哪里和看一眼畫一筆，使畫面又花又亂很不整體，整體與否是成敗的關鍵。

三、比較地觀察，比較地表現

初學者和進步較慢的學生總是一個局部一個局部地孤立表現，畫中多種道具之間色彩的深淡（明度）、冷暖（色性）、艷灰（純度）和形體塑造的虛實、強弱與疏密變化都沒有比較地觀察、對比著表現，關系混亂，效果不佳，進步較慢。正確的方法是學會畫前看后、畫左看右、畫上看下、筆東眼西、左右顧盼。眼睛在道具中來回比較，畫筆在紙上對比表現。色彩只能在對比中呈現各種不同的效果。18世紀的俄羅斯油畫大師克拉姆斯柯伊曾說：“比較比價再比較，沒有比較就沒有繪畫，更沒有天才的畫家。”可以說，“比較”是進步的“法寶”，是打開藝術殿堂的鑰匙。

四、立體地觀察，立體地表現

作為基礎教學的色彩景物寫生訓練，一個重要的訓練內容就是使物體立體起來，這一立體感的體現是美術高考評分的標準之一。初學者往往不重視對三維空間“深度”的觀察與表現。靜物寫生中的立體感表現，原來依賴黑白灰的素描變化規律，但一些初學者在色彩造型中，忽略隨形轉折的色彩冷暖、純度和色相的變化。其實在繪畫中要注意高光反映光源色的影響，暗部的光反受環境色的影響。塑造時應注意空間色彩的變化規律，即近暖遠冷、近純遠灰、近實遠虛的色彩變化，強化物體的體積感和畫面的空間感。

五、藝術地觀察，藝術地表現

寫生不是克隆自然，是將自然形態景物上升至藝術形態的繪畫。作畫前，應以藝術眼光觀察對象，并且想象出畫完以后的藝術效果。要判斷出什么地方應加強，什么部位應概括出力，什么地方應密，什么部位應疏，并用適度夸張的色彩強調明度、冷暖、純度的對比或者色彩的柔潤與協調。藝術地觀察，藝術地表現，要求學生平時多看多讀優秀的作品，不斷提高藝術修養，才能畫出好的作業。

靜物寫生及任何繪畫訓練都不但要提高眼睛的觀察能力與手的表現能力，而且要講究悟性，培養形象思維與聯想能力，在寫生過程中加深理解，克服盲目照抄物象的弊病。只有眼、腦、手有機配合，才能不斷總結并掌握藝術規律。

既然是水粉靜物寫生，必不可少要研究水粉技法的運用，否則便失去畫種的特點與含義。