文心聚焦 親水凝境

編者按：

中國美術學院出版社新近出版了攝影人莊躍成的畫冊《玉琢銀妝》。該畫冊收錄了他自2012年以后的創作，包括《七級浮屠》《冰彩圖騰》《在水一方》《玄香》《水調歌頭》這5組以“水”為主題的系列作品，這也是《玉琢銀妝》一名的由來。翻看這本制作精良的畫冊，你的心會漸漸隨著莊躍成鏡頭下空靈的攝影作品沉靜下來。莊躍成在自序中如此寫道：“藝術創作需要順應時代腳步的律動，卻不可有心浮氣急的躁動。從藝術創作的要求出發，展現在這幾組作品中的一個共同點，就是用純粹的眼光觀看與拍攝。”所謂純粹，對莊躍成來說，即是不隨波逐流，不為喧囂所擾，只觀察和傾聽自己內心的聲音。觀者可以從收錄的這些攝影作品中解讀出這種純粹：《七級浮屠》中的美學視角，《冰彩圖騰》中的人文之光，《在水一方》的剛柔交融，《玄香》的生命寫意，《水調歌頭》的壯闊波瀾……這5組作品無不以“水”為主題，卻又賦予了不同形態的水截然不同的意境與感悟。“在我心目中，成為冰態的水是最美麗的，所謂冰清玉潔，讓人感到一種純凈、純潔、純樸、純真”。人們透過這些作品，也可以讀懂攝影者堅守的那一份本真和清凈。莊躍成鏡頭下的水色，也倒影著他那簡單樸實的攝影理念“用純粹的眼光觀看與拍攝”。中國美術學院院長許江為畫冊作序。借由這篇序言，大家不妨一起來欣賞這本《玉琢銀妝》。

世上萬物，以水為源；人間百感，唯水多情。在中國人的文化世界中，水代表著豐沛，代表著淵藏，也代表著智性，代表著情懷。故云：智者樂水。雖水無定形，遇流成溪，遇淵成潭，又遇風興波，遇斷疊折，又雨水、雪水、霜露、煙云，滿世界無不被水包裹著。但若要寫水、畫水，卻殊為不易。其難在于天水無居，那天真浪漫只在自然萬物的水性之中。

莊躍成先生的攝影藝術卻能格外把抓水的意態，營造頗具內涵的韻味。他于2012年后拍攝的五組攝影，均與水有關，既有冰燈微觀的絢爛，又有殘荷如畫的凝香；既有巨礁與海潮的激越，又有園林夜色的靜觀。拍水是一回事，拍出水的意態又是一回事。莊躍成先生的攝影有很強的鏡頭感。這種鏡頭感造成攝影群化的強烈特征，而這種鏡頭語言在它形成之前，一定有著一個與對象熟悉深化、生活交流的過程。拍冰燈者何其多，但如莊躍成這樣逼入冰體內部的觀看卻不多見。這不是簡單的距離的問題，而是心與物如水物相融般的體象的問題。那《玄香》中的殘荷，自有一種老版畫的效果，直敘湖中風月，江上煙波。

同樣是海潮與巨礁的激越，《在水一方》與《水調歌頭》卻不相同。莊躍成先生在這里體現了他把握鏡頭感的精微。《在水一方》拍攝浙南海岸的礁巖。據莊躍成所言，那礁巖剛剛從夜半退去的潮水中浮出，仿佛帶著浸泡了幾個世紀的蒼潤。莊躍成捕捉到了這種大地邊緣的云水史詩，捕捉到了地老天荒的恒永劇場。《水調歌頭》同樣拍海潮，卻意在波濤的交響，那濤水如梳，奏鳴天地的桀驁與生機。兩組攝影，前者是天宇洪荒的化石，后者是潮涌激越的頌歌。

莊躍成先生用心去親近水，自己的內心中卻凝淀著一種獨特的文心。正是這種文心使得他不拘于技術的效果，靜心傾聽山水萬物如水的音息。《七級浮屠》正是這樣的文心之作。那夜晚的寶塔如天地間的燈塔，標示著塔與天、與湖、與城的關系。那些門、亭、橋，成為觀塔的獨特界面，丈量出湖山與歷史、風月與人心的雋遠絮語。蘇軾的《行香子·冬思》有言：“故人不見，舊曲重聞。向望湖樓，孤山寺，涌金門。”蘇軾從湖畔水濱的樓、寺、門中所看到的風月，所縈懷不去的故人與舊曲，在莊躍成這里被定格而為不同界面之中的夜塔，也讓我們體會到了弘一法師那般的月圓天心。

宋代柳耆卿作《望海潮·東南形勝》詞云：“異日圖將好景，歸去鳳池夸。”今日圖像時代，似乎人人都能“圖將好景”，但要能“歸去鳳池夸”的卻極少。這既要生活，又需積累。在此祝賀莊躍成先生影集出版，并祝愿他繼續努力，藝境更上一層樓。

（作者許江，系中國美術學院院長、中國美術家協會副主席）endprint