《藝術課程標準（修訂稿）》述評

夏心軍

[摘 要]藝術課程標準作為藝術教育的指南針，對實際的藝術教育教學工作有一定的指向作用。如何從教育實際進行優化，提高實際指導效益則是藝術課程標準建設的關鍵。

[關鍵詞]藝術課程標準；藝術教育；理論依據；結構

隨著新課程改革的深入，《藝術課程標準（修訂版）》（以下簡稱《標準》）于2011年再次出現在大眾面前。本次修訂是對實驗版的一次改進，是我國教育史上具有劃時代意義的教育改革，引起了教育界的極大關注。面對新時期的教育發展，我們有必要對其教育價值進行審視和深入探討。

一、《標準》是藝術教育發展的應然需求

藝術課程在我國義務教育課程體系里一直處于弱勢，俗稱“小三門”，往往僅憑一些零星的實踐來強化學生對藝術課程的感性認識。隨著第八次課程改革的推進，藝術教育成為中小學生綜合素質的重要組成部分，藝術課程建設日益走進廣大教育工作者的視野，受到關注。

隨著我國社會主義精神文明建設的發展，各類藝術形式走進了我們的教育視野。經過十余年的教育實踐，各藝術門類的研究積累豐厚，研究隊伍不斷壯大，成果豐碩，一定程度上促進我國基礎教育中的藝術教育的發展。“京劇走進課堂”、“微視頻教學”、“心理劇”、“課本劇”等各種藝術表現形式被我們所熟悉，藝術教育在中小學課程體系里有了重要的板塊。作為我國社會主義核心價值觀的重要載體，不僅在制度上得以充分的保證，對藝術教育思想的發展和進化提供了更多的新生力量，對傳統的藝術得以弘揚與繼承是一次突破，這為藝術教育奠定了文化基礎。

隨著我國課程改革的不斷深入，藝術教育正在成為國家課程體系中極其重要的組成部分。藝術課程與民族傳統文化執守和現代藝術的拓展，與國民素質教育和青少年一代的精神塑造，與全球化步步逼近的背景下的種種文化研究和創造的課題，更加緊密地聯系在一起，備受社會的關注。藝術院校的發展和體制的完善，培養了一大批藝術專業人才充實了我國中小學藝術教育的師資隊伍，促進了藝術課程的推廣，這為我國中小學實施藝術教育奠定了人力基礎。

藝術課程的性質推動了標準的建設。《標準》明確了藝術課程是義務教育階段學生的必修課程，這主要是由藝術教育課程的工具性和基礎性決定的，藝術課程不僅有豐富的綜合的審美價值，而且具有較高的人文價值，它不僅能使學生獲得藝術審美體驗，而且能使學生接納古今中外經典的文化遺產，培養高尚的藝術品味。同時，藝術課程對學生個性的發展也是非常有益的，賦予學生表達自我和發揮想象力的空間，促進學生的藝術創新，為藝術教育奠定了制度基礎。

傳統藝術教育的弊端日顯，必須對藝術教育進行合理的教育定位。一方面，我國的藝術教育發展水平相對滯后，使得我國的中小學藝術課程開設率相當低，甚至有的學校為了提高學生的文化課應試水平，藝術課程只是形式化，即安排音樂、美術課到課表上，而實際的課程改成了文化補習課，形同虛設；另一方面，由于藝術學院學生素質的缺失，一種迥然不同于一般大學知識傳授方式的教育模式，隨著大眾文化和傳媒時代的潮流風尚，藝術教育似乎成了一種“另類教育”的旗幟，越來越吸引著一大批崇尚個性發展的青年，藝術院校在文化課成績上降格以求的現象，使得藝術學院那些在中學教育中遭遇某種“困境”而又具備了某種潛質的學生們那里，被引為他們的“精神家園”。這種教育狀況與現代化的教育不相適應。在新的教育改革機遇下，制定藝術教育標準的呼聲與日俱增，這為藝術教育奠定了實踐基礎。

眾多理論闡述為《標準》建設提供了豐富的營養。藝術課程作為義務教育階段學生的必修課程，對學生的人格成長以及藝術技能和藝術審美能力的提高具有重要的價值，在新課程里確立藝術課程的重要地位，有其發展的理論基礎。首先是馬克思主義藝術思想研究理論。馬克思主義經典著作中的文藝論述是豐富的思想資源，同時，對國際上的新馬克思主義文藝理論的分析、批判和借鑒，也有助于我們弄清各種國際文藝思潮的情況，吸收新的學術營養。其次是藝術原理研究理論。各藝術門類的基本原理、藝術學原理或藝術概論，是基礎研究的根本性課題，是哲學層面解答藝術根本性問題的基礎工作。藝術原理的發展是持續的，隨著藝術實踐的發展而不斷深入。剛剛起步的藝術教育迫切需要最新的權威性、綜合性、指導性的藝術原理教材，這也是新世紀對藝術基礎研究提出的要求。最后是心理學原理。美國當代著名的心理學家、教育家加德納指出：“人們很可能把藝術思維誤解為科學思維的同一語，各門藝術的語言不能用非藝術的形式來解釋，沒有人告訴我們貝多芬的交響樂是怎么回事，我們必須通過音樂本身來理解。”這為藝術教育奠定了理論基礎。

二、《標準》的結構分析

《標準》分為前言、課程目標、內容標準、實施建議四大板塊。前言是后三部分的一個概括，起到提綱挈領的作用，包含課程的性質和價值、在藝術課程實施過程中必須確立的教育理念，以及藝術課程實施的基本設想。

前言部分不是簡單的文本介紹，而是從課程的性質、課程理念、課程設計思路三個維度進行了總體的設計和規劃，將“藝術能力與人文素養的綜合發展”作為藝術課程最根本的指導思想，并對課程進行有機的分類，使得課程落實到具體的科目中去，提高學生的學習效益和藝術素質。對藝術的人文因素、藝術能力進行了重新設計和規劃，克服實驗版標準的刻板性建構，將生活、文化、情感、科技四個人文目標進行了科學梳理和聯結，形成了較為系統的目標體系，大大提高了藝術教育整體教育功能的開發；在藝術能力設計中，克服了傳統的學科界限，將音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等五門學科連環相套，構成了綜合藝術的總體，打通了學科之間的鴻溝，提升學科之間的鏈接，對學生綜合素養的提升是非常有益的；對不同年齡學生認知能力差異，制定了不同的教育要求。按照學生身心發展規律與特點，分成1-2年級、3-6年級、7-9年級三個學段，能據不同學齡兒童的具體教育標準制定相應的教育教學目標、教學內容和實施建議，幫助廣大的教師根據學生的實際年齡特征而采用不同的教學組織形式。endprint

目標部分構建了一個縱橫相連的立體目標體系，橫向從藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科技四個維度，縱向基于感知與體驗、創造與表現、反思與評價三個維度對學生的藝術素養、藝術能力進行立體的建構，使課程標準更為細致、合理。橫向盡量規避了內容的交叉，縱向上由淺入深、由難到易，層次清晰，符合不同學段的學生在不同的年齡段可以達成的教育目標，與素質教育目標趨于一致。

在內容部分，尊重學生心理和生理發展的實際需要，進行有效的教育資源整合，以提高學生的藝術能力和藝術素養，在文本的最后提供相應的活動建議。其文本的基本特點有兩個。

第一，課程內容遵循了學生學段認知能力的差異性。在1-2年級階段，創造有利的藝術教育環境，使得學生在學習生活中注重對自然和社會生活的觀察，注意發現身邊的藝術，能分辨出其中的社會生活情景和自然景象，認識藝術的要素和組織原理，感受藝術創造所帶來的自信心，嘗試用藝術的方式美化身邊的生活環境，學習嘗試運用不同的藝術形式表達、交流自己的情感和思想，初步識別簡單藝術作品和藝術表達的情感與情緒呈現方式并做出反應。3-6年級階段，在藝術活動中加深對生活的理解，豐富生活經歷，體驗生活樂趣，學會在生活中探尋藝術、發現藝術，加強藝術與生活的有機聯系，并能逐步學會藝術要素之間的有機組合。學生通過自己的藝術實踐，體驗生活的樂趣，并根據實際學習能力進行實踐，確保初步掌握基本的藝術表現形式，能夠分辨和感受不同藝術作品所表現出來的情感并能進行個性化的比較分析，使自己的情感得到自我梳理；提升藝術的欣賞品位，了解各種藝術形式所蘊含的文化信息，進一步了解我國多民族藝術特色，學會識別和欣賞其中常見的藝術形式，并能結合自己的學習資源進行有機地創新學習，嘗試藝術手段和科學手段的簡單結合，對所學知識的科學內容進行創造性的表演。7-9年級階段，學生在生活和藝術經驗的相互作用與轉換過程中獲得用藝術的方式表現和創造生活的能力，認識藝術對不同生活和自然情景的表現，加深對生活的理解，隨著年齡的增加，強化對自我與他人思想和情感的深入體驗，能實事求是地掌握藝術的真諦，并采用適當的藝術形式進行創造性表現，提高審美情趣，在實際的藝術實踐過程中，開始學會比較、了解不同藝術作品的基本風格，探索其歷史文化淵源，能利用現代技術改進藝術表達方式，豐富藝術的內涵。

第二，第三部分“內容標準”從藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學幾個緯度對幾個學齡段進行闡述，使得藝術教育的標準能直觀地表述每一個年齡段每一層面應達到的教育水準，同時，其中的“活動建議”意在使教師更準確和更迅速地領會標準，啟發教師的創造性思維，并使其能因地制宜、個性化地進行教學設計，提升《課標》的實用性和針對性。這樣形成了理論與實踐地相得益彰，確保了《標準》的可行性。

實施建議部分從教學、評價、文本、資源四個方面進行系統的梳理。文本突出了評價部分，通過評價，可以驗證藝術課程的教育價值及其可行性。對教師的教育工作和學生的學習效果有了一定的評價標準，并積極鼓勵學校、教師、家長、學生本人和社區進行積極的教育合作，提高藝術教育的實際效益，提高學校藝術課程建設的質量，促進學生藝術素養的不斷發展。

三、《標準》中亟待解決的幾個問題

《標準》理念新穎，內容也豐富，非本文所能詳盡。這里，筆者對藝術教育課程中亟待解決的幾個問題予以澄清。

第一，過分強調藝術化的表現形式。對于“藝術”概念的界定，《現代漢語詞典》中明文指出：“用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。”而《標準》中明確指出：“藝術課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段，對學生的生活、情感、文化素養和科學知識等產生直接與間接的影響。”這里忽略了文學藝術，這對學生的藝術素養的提高是極度不利的。綜合學生的藝術教育實際，無論是音樂、美術，還是舞蹈、書法等都離不開文學素養。一旦缺少了文學素養，其他的藝術形式則成了無源之水，缺少了應有的內核，往往導致學生對其他藝術形式的理解膚淺，不能解讀作品內涵，在學習過程中不能深入學習的現象，不利于學生的全面發展，對藝術教育導向會產生錯誤的指向。同時，《標準》用比較大的篇幅介紹音樂、美術、戲劇和舞蹈，而課本劇是一種最佳的綜合藝術表現形式，不僅是音樂、美術的揉合，更是一個多元的集合體，有表演、文學、服裝、造型等必須的藝術素質，是一種較為完善的藝術教育表現形式，更符合學生的認知需求和學習需要。通過種種簡單、可行而不乏藝術感染力的教育方式推動學校的藝術教育應當是切實可行的。

第二，重視學生興趣情感的培養，忽視對知識技能的要求。不少藝術課程實施過程中，過于看重培養學生的藝術情感，教師在組織實施過程中使出渾身解數吸引學生，引發學生的關切。可是一堂課下來，學生玩了、樂了，卻發現沒留下什么。藝術知識技能是藝術教育中不可缺少的內容，是以合乎學生的學習心理特點、學習規律為前提的。因此，在藝術課程實施過程中，關注知識技能的學習應與綜合藝術能力培養有機融合，構建完整藝術能力的知識技能，提升學生對藝術的整體感知能力和實踐能力；關注藝術教育中的知識技能學習與課堂教學活動需要的關聯，注重知識體系的綜合性和整體性，根據學生的認知能力和學習興趣科學編制，關注學生的重參度和表演質量，強化學生對藝術表演形式的理解和展示；關注學生的生活經驗與情感體驗，利用學生的興趣、愛好與探究意識，通過有效的教學設計和活動展開，將知識技能有機地融入到教學活動，幫助學生在快樂過程中學到知識技能，提升藝術能力。

第三，課程綜合化程度要求不高。加德納認為，如果不是從總體上去對藝術問題加以理解和把握，而是將問題單獨地提出來對待，是很難恰當解決問題的，即便是表面上解決問題也是無意義的。《標準》中指出：“藝術課程是一門綜合性的課程。”“是一門在課程目標、課程結構、課程內容上探求綜合性改革的新型課程。”對如何進行有效的藝術門類綜合，以及綜合后的課程形態是什么模式沒有作出任何說明，致使相當一部分學校在實施藝術教育的過程中，只是簡單地將音樂和美術課程資源進行交叉傳授（甚至師范院校藝術系的教育也只是從音樂、美術兩門課程進行整合），名稱上成為藝術課，實質上還是原來的音樂和美術課，這對藝術課程的建設和發展是不利的。同時，藝術課程與非藝術課程的結合程度、藝術課程內的藝術理論課、藝術史與藝術實踐課的融合程度不高，這對學生的綜合素質的提高以及藝術素養的發展很不利。

第四，在評價環節中忽視了對教師藝術專業素質的評價。在藝術課程中，對教師的評價主要是針對教師的事業心、對學生的愛心、教學態度等，對教師藝術專業素養未能作出明確的界定。教師的藝術專業素養是一名藝術教師從事藝術教育的根基，不是人們觀念上所認為的“音樂+美術=藝術”的初級認識。對于教師的藝術專業素養的評價必須從教師的具體的藝術技能出發，涵蓋其綜合水平和實際的表現能力、創造能力。淡化對教師專業素質的要求，會導致對從事中小學藝術教育的未來師資的培養產生負面影響，而作為一名藝術教師缺乏統一的標準和應具備的基本素質，對中小學生的素質發展是不利的。

第五，藝術能力建構的隨意化傾向。本次課標在修訂過程中，對藝術能力從三個維度進行了建構，即感知與體驗、創造與表現、反思與評價，還指出這三大能力是藝術課程必經的三大步驟。從能力的維度來剖析，概念表達有從屬矛盾，如其中的體驗與表現：體驗是學生從事任何藝術課程學習的必然方式，表現只是一種體驗方式而已。另外，把這三個維度作為三大步驟就必然要有一定的順序，而就目前這三者的順序進行排列，顯然是違背基本教育教學規律的。反思是一種學習的方法，目的是展望未來，最終實現一種創造。因此，從步驟的視角來解讀，也是不科學的。

第六，忽視藝術教育實用性。《標準》在“內容標準”部分對藝術教育的四個方面進行了界定，但對于藝術的實用性未能作為要求提出，只是關注藝術教育的鑒賞性，沒有關注藝術要為生活服務，致使學生對藝術的理解只是書本上和教師介紹的，學生只是簡單的表現，實際動手機會不多，如自己制作工藝品，練習作曲繪畫，在親身動手過程中發現美、創造美的機會微乎其微。

綜上所述，《標準》對我國基礎教育課程改革的深入奠定了堅實的學科基礎，雖然有著多層面的探究和實踐，但缺乏課程體系的整體性，必須在實踐中不斷完善、修正，增強其自身的生命力，為促進學生藝術素養的提升服務。

（責任編輯 甘 璐）endprint