魔法珠寶

陳婧

巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）并不是一場匯聚古董迷和珠寶商的盛會，而是當代視覺藝術最高級別的展示活動之一。從上世紀50年代開始，便是藝術界必去的盛事，最頂尖的藝術家及古董商人展出他們引以為傲的大師級杰作。在巴黎大皇宮著名的玻璃拱頂下，全世界首屈一指的60多家古董商、珠寶商在亭臺樓閣、花園流水的圍繞中共聚一堂。雙年展不同于博物館，如果你有足夠的財力，在這里可以把一見傾心的珠寶或者古董帶回家，日后潛力無限。

雙年展以對作品的嚴格篩選而聞名，由于參展商數量實在有限，因此能躋身一席十分不易。開幕前兩周，350位全球的古董專家率先來到展會現場。每一件藝術品的出處、來源、流傳歷史、展覽歷史、交易歷史都有非常清楚的記錄，只要它的真實性或者質量有一絲一毫的疑點存在，古董展就不會接受它。

雙年展的展品可謂包羅萬象，從17世紀的古董家具、古書、稀有手稿，到現代雕塑和繪畫作品，都讓人嘆為觀止。除了古董擺設，卡地亞、梵克雅寶、伯爵、寶格麗、海瑞溫斯頓等高級珠寶的翹楚展示“僅此一件”的臻品，之后它們將成為私人收藏而告別大眾。

長達10天的展覽，第一天那些最珍貴、即便標價達數千萬歐元的藏品，就已經被苦苦守候的資深藏家選中帶走，讓后來的參觀者無法一飽眼福，剩下的也被買家們疾足先登、預定一空。

今年的古董雙年展，是法國國立古董商工會主席戴克成（Christian Deydier）的謝幕之作。在他的大力推薦之下，這個歐美古董商主導的藝術盛會，在2012年第一次加入了亞洲珠寶設計師品牌Wallace Chan，創始人陳世英也成為首位及唯一獲邀參展的華人珠寶藝術家。盡管中國的藝術品市場已經位列全球第二，但戴克成談到是否引入中國古董商參展時曾表示：“并非不想引入，而是不敢引入。在法國，我們的法律有強制作用。法國也有明確的國家權威鑒定機構，開展科學化流程鑒定，具備非常高的社會公信力。”

作為唯一的例外，陳世英今年再次回到了巴黎，展出其為第27屆巴黎古董雙年展精心創作的作品。從傳統的中式雕刻到西方光學原理，從中國古代傳說到希臘神話，他的創作打破了時間和空間的距離，向世人展現了更多在珠寶創作上的可能性。

在陳世英的珠寶里，一切充滿了魔法。Wallace Chan的展廳仿佛一片熱帶雨林，停在花枝上的蝴蝶是由各種彩色寶石隱秘鑲嵌而成，它的觸角還被綴上水晶和蛋白石，散發攝人的光彩。在海底，87克拉稀有紫黃晶制成的神仙魚肚子里，嵌入了一座3D的皇宮，只有開了一個6毫米的小孔，絲毫沒有破壞原來的結構，用鬼斧神工來形容絕對不過分。

更讓人叫絕的是一塊水晶里看到三位希臘女神的頭像倒影，完全由手工雕刻而成。這種雕刻法是他的成名作，只有透光的材料才可以顯現其玄妙的幻覺。結合了陽雕和陰雕的技術，配合精算式進行角度切割，改變折射角度，令影像重疊，形成立體多線條的倒影。這種立體內雕和幻象雕刻法，是前無古人的反傳統雕刻技法，被命名為“世英切割”，并為陳世英奠定了雕刻大師的地位。

作為當紅的珠寶設計大師，陳世英算是同行中的“異類”。他常年都在閉關修行，一年半載才出關一次。他把所有心思都花在珠寶設計的基礎研究上，了解工藝過程和各種材料的性能，同時也進行著思想文化和哲學上的修行。他相信，要了解每一顆寶石的底蘊，要先傾聽它們的故事、窺探它們的色相。要展現寶石的光輝色彩，則要精通光學、寶石學、色彩學、冶金學甚至人體工學，方能使寶石互為依存、轉化，共生共息，內涵至臻完美。他的作品，從創意階段開始，包括設計、蠟模制作、寶石選取、加工、鑲嵌全部由他本人參與，而且大多數由他親手完成。

為了追求珠寶的極致表達，他做到了比化學家還要懂化學，比地質學家還要懂寶石，比冶金學家還要懂金屬。當大多數珠寶還只能用金、銀、鉑金打造，陳世英已經另辟蹊徑選擇了鈦金屬。鈦的重量只是同體積黃金的1/5，具有極好的延展性。他花了8年時間研究如何克服鈦的物理秉性，在冶煉和加工上投入大量心血，令本來抗拒鑄造和鑲嵌的鈦成為珠寶的骨干，為高級珠寶創作掀開全新的一頁。傳統的爪鑲技法在他看來不夠美學——外露的爪根有煞風景。他研創了全新的“內格榫卯嵌接法”，運用明式家具的接合方式，給進行鑲嵌的物料作特殊的切割，形成榫與榫眼一樣的鑿枘，無需爪腳也能互相緊扣。

陳世英的作品通常只見于拍賣會、展會，其他30%為客人量身定制。“不給客人看設計圖紙”是他定制時需要遵守的一條鐵律。“不管是誰，要看就不做了。”在他看來，圖紙是平面的，變成珠寶是立體的，無法作參照。一件高級珠寶的設計完成，除了要等創意，還要等合適的材料，加上陳世英不時有新的想法出現，可能全盤推翻重來。如果給了圖紙，就意味著創作結束，板上釘釘。跟了他20年的徒弟因為經常被他排斥，畫的圖撕掉，覺得憤怒又沮喪，但一旦作品出來，又佩服他這種執著精神。

翡翠被中國人鐘愛了幾百年，陳世英研發出翡翠細化和亮度強化的技術，讓光能在翡翠之中加速游走、跳動，綠與綠之間互相折射輝映，幽碧更濃。除了技術，匠心是陳世英最看重的。一位攝影師在給他的作品“悟蟬知翠”拍圖時，通過鏡頭發現鑲滿黃鉆邊的蟬翼下還多出一條綠邊，問道：“你為什么要做這么麻煩的工作，而且肉眼還不易察覺？”“黃鉆有一條綠邊，就會使這種黃色更加突出。有的工作不一定要做給人看，是做給歷史看。”在古董雙年展的間隙，我們有幸和這位珠寶設計大師進行了一次對話。

記者：您是如何與珠寶結緣的？

陳世英：我小學沒畢業，讀書時候經常是倒數的。1973年爸爸失業之后，我就輟學去一家私人石雕廠當學徒。古代中國有牙雕、竹雕、磚雕等，選材上多不透光。但寶石是可透光、折射度高的，當它與各種雕刻手法融為一體，幻化出光影效果，珠寶就成為了一件雕塑藝術品。

記者：第二次參加巴黎古董雙年展有什么感受？

陳世英：巴黎古董雙年展的平臺很高，它給了我激情和責任。珠寶創作講歷史，我們沒法跟人家比。但在法國這個很傲慢的國家，為什么會對中國藝術家這么尊重呢？我們真的能夠超越眼睛所看到的東西，進入情感的世界、思想的境界，就可以使他們對我們敬佩。中國人的很多驕傲和自恃都是來自傳統，這不是壞事。珠寶在中國式微了幾百年，當歐美的珠寶品牌大放異彩之時，西方會覺得中國人做珠寶其實就是為世界各地去加工，所以現在證明了我們中國人也有自己的珠寶。

記者：在您看來，中國的珠寶設計師如何才能更快地進步呢？

陳世英：電腦制圖和激光切割等技術的發展可以幫助我們制作更精致、精確的珠寶，但高級珠寶的精髓還是人。很多現今的中國設計仍然掙扎于自我身份的定位，它們刻意模仿古代中國的造型或工藝，以突顯其中國風味。我認為這不足以讓民族的文化精神活過來。設計師的功課是以固有價值創造自我價值的外在升華。中國人的設計，不用在意如何營造典型的中國外貌，內在精神的滋養和催化，自然會流露中國魅力。

記者：請問您如何平衡寶石本身和一件珠寶作品的藝術價值？

陳世英：現在很多珠寶還是比較注重寶石本身的價值，而不看工藝和創作精神，這是一件非常悲哀的事情。要知道寶石的大小和重量是沒有盡頭的，100克拉也有，那為什么不去追求有意境和靈魂的作品呢？在珠寶創作領域，我希望人們看到的是藝術，是美，而不只是克拉數和寶石級別。傳統寶石因為礦藏稀有而價值不菲，但我認為凡是散發獨特魅力的寶石都可以成為作品主角，成為創作者的繆斯。高級珠寶設計更側重藝術性，藝術是現實以外的理想和想象，但卻直闖我們的內心深處，勾起我們最真切的情感。正如畢加索所說：“藝術是揭示真理的謊言。”

記者：您如何根據寶石，確定創作的題材？

陳世英：寶石不能強求，生命中有幸遇到的稀世奇珍，可以說是命運的奇緣。我曾經到緬甸和斯里蘭卡等不同地方的礦場去，親身體驗寶石的誕生，了解礦工的犧牲和辛酸，因此珠寶是記憶、是懷舊、是傳承，也是永恒之愛的象征。看花開謝，看樹燃燒，看魚游泳，當我的手與寶石接觸時，會有一種從手、到眼、達心的貫通。

記者：如何評價Wallace Chan品牌在珠寶界的影響力？

陳世英：到現在我還在學習、苦行，每天見到的人都是老師。寶石的樣子雖然顯而易見，但體現的精神卻浩瀚無垠，山川江海都容納在寶石的情懷當中，這便是珠寶的價值。一個設計師在開始的15年都是模仿別人，之后才開始做自己。我經歷了42年的磨礪，對人體工程學、寶石切割、雕刻、冶金、色彩學都了如指掌，我的每一件作品都在講述一個故事，或一個理念、一個哲學。藝術、珠寶、雕塑，我把生命獻給