博物館雕塑的訴求

楊青

摘 要：隨著中國經濟的快速發展，城市建設的步伐空前加快，作為公共文化交流空間的博物館越來越受到人們的關注。當代博物館雕塑藝術，不僅美化了博物館陳展環境，還體現了博物館主題文化，彰顯博物館時代精神。博物館雕塑涉及心理、情感、思維、風俗、文化等各個方面，并以其純熟的表現風格、豐富的寓意內涵成為博物館展示文化的語言。

關鍵詞：博物館；雕塑；意境；訴求

中圖分類號：G114 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）30-0136-02

在中國美學史上，“意境”作為一個衡量藝術美的標準成了東方藝術生命的源泉。“意境”的提出始于佛學術語中的境和境界，用于繪畫所表現的藝術形象。藝術來源于民間，有著物質與精神未分化前的原始狀態，在藝術不斷發展的過程中綜合了許多人的想法、要求、感覺和記憶，通過分解、組合、再分解、再組合的不斷試驗下，將感性認知以理性的表現手法顯現出來。介此，將以感性思想為特征的虛幻的、抽象的、琢磨不定的“意境”通過各種藝術的表達媒介，以立體化、具體化、實體化的造型藝術，即實物展現于大眾的眼前，使抽象的主題思維以具象的藝術表現手法回歸到大眾與社會之間。

一、雕塑來源于生活

生活是藝術創作的源泉，不同的時代，不同的生活常常決定了一件雕塑藝術品所表達出來的藝術情感。從情感的激發，形式的追尋到雕塑藝術作品所包含的境界或是精神的呼之欲出，都是藝術家在為大眾打造一件精美藝術品所經歷的內心感受同外界環境或某種表象相互吻合的一個過程。對雕塑藝術創作來說，外界環境和時代特征都是一種表象，雕塑藝術家所創作的雕塑藝術品所給予大眾心靈上的感悟才是這件雕塑作品賦予公眾的真實實質。

雕塑是造型藝術中的一個分支，是創造出具有一定空間視覺與觸覺相交融的藝術形象，借以反映時代特征、社會生活和表達藝術家的審美感受、審美情感以及審美理想的藝術表達方法，是雕塑藝術家表現雕塑所包含的精神上的訴求。它涉及心理、情感、思維、風俗、文化等各個方面，并以其純熟的表現風格、豐富的寓意內涵成為展示文化的語言。

作為博物館展陳內容的雕塑作品，是展陳空間在博物館內部的延伸，是一種主題內容與展陳空間的媒介，體現出展陳空間中的整體景觀形態的連續性。博物館陳列藝術表現手法中常用于紀念意義而形成雕塑作品的藝術表達語言，是具有一定的象征性、觀賞性和教育性。它將自身的硬質材料、三維藝術、鮮明個性及豐富情感等特征融入展陳，在豐富主題內容，增強視覺效果的同時延伸主題內涵，以最少的元素突出一種解構的過程，形成具有寓意的符號再生。

雕塑作為博物館展陳藝術創作中視覺上的一種三度空間，其最重要的語言是雕塑的體積。雕塑藝術家在尊重優秀文化傳統、注重寄物傳情的創作立場的同時通過雕塑藝術品來豐富展陳手段，烘托博物館思想，延伸主題內容，再現時代特征，通過雕塑的體積以及體積上的抽象變化來把握雕塑整體的形象美，并在表象的基礎上傳達出雕塑的精神訴求。隨著博物館文化的不斷發展，雕塑藝術承載了中國傳統藝術的“文之意”在展陳空間的繼承和發展，溫故而知新，推陳而出新。

雕塑作為博物館展陳空間中具有視覺藝術效果及觸覺表現屬性的藝術作品，是一種主題意識的再創造，是一種對主題文化的重新審視理解。它以渾厚、充實以及體塊張力的實體性為特點，講究氣韻、氣勢，注重內在力量的刻畫，側重雕塑團塊結構的空間關系，對展示內容的表現帶有強烈的主觀色彩的選擇、組合、強調乃至變形、夸張、移位與再創造。這種“以景還情”的藝術表現手法在雕塑的“意境”中體現了一種與展陳空間共存的理念，在深度刻畫主題內容的同時給社會大眾的審美提供了更大的想象空間，給人的情感帶來強烈的震撼力和興奮感，使人們在情感上得到平衡和慰藉。

二、博物館雕塑作品是生活的創造

博物館展陳空間內，雕塑之所以能快速地吸引社會大眾的關注度，是在于它生動的造型，夸張的表現手法。雕塑的意境不是一種單純地利用不同層面的自然再現，而是一種解構思想，是一種深層的創構主義。例如連云港市革命紀念館中的一組雕塑《群雕：武同儒指揮的大村扁擔會收山斗爭》，這尊雕塑所反映的是大村扁擔會收山斗爭的英雄形象。這組群雕藝術注入了雕塑藝術家的真實情感，作者以雕刻藝術的手法將大村扁擔會收山斗爭的歷史時代背景融合在了這組群雕中的人物形象以及神態下，作品蘊含著人民大眾不畏險阻的英雄精神，顯示出力量巨大的革命理想。這尊雕塑的精神之所以觸動人心，是雕刻這尊雕塑的藝術家對大村扁擔會收山斗爭的理解并使之成為大眾對英雄們欽佩之情的化身。這尊雕塑的意境來源于自然，來源于當年的時代背景，以重意念、重神韻的審美觀念，在符合大環境的前提下，超脫出歷史時代所給予這尊雕塑的枷鎖，巧妙地運用人物的造型和神態，以簡練、古樸、率真、誠實的手法，經過高度的提煉，傳神地將這場斗爭以人物形象描繪出來，使歷史與藝術融為一體，點明主題，升華主題。

雕塑是一種再創造，它所要向社會大眾表達的情感一般是隱秘的，使參觀者感受到雕塑所賦予的“言有盡而意無窮”的意味。建筑大師密斯.凡.德.羅所提出的“少即是多”的建筑設計哲學在處理手法上主張流動空間的新概念，他的設計作品中各個細部精簡到不可精簡的絕對境界[1]。在雕塑藝術的范疇中，也可以引用密斯.凡.德.羅的“少即是多”的經典理論，將所表達的主題中繁雜的部分剔除，使雕塑所蘊含的精神以及情感留在創作中的一筆一畫上，以少概多的形式表達作品豐富的內涵，使雕塑藝術品既造型鮮明而又不是一覽無余。

在當今博物館或是紀念館的建設和發展中，雕塑藝術品的展出已經成了一種導向，大眾群體對視覺藝術的看法也在逐年的產生變化。存在于博物館或其中的雕塑不等于大眾眼里的世俗藝術，它并不是一種平庸的，獨立的，而是承擔起了一種對于歷史及文化的認同感的責任。作為博物館中的雕塑作品，它擁有了一種新的藝術表達語言，與它僅作為純欣賞類的雕塑藝術作品的表達語言有著很大的差距。這種雕塑作品所要展現的不僅是雕塑本身的藝術充實感，還要引導出對大眾心理的“充實感”[2]。

貝爾提出的“有意味的形式”與中國古代的關于美學的論述在雕塑藝術上有著較為貼切的描寫和詳實的互動，造型、神態及動作之間的聯系能夠激發出我們的審美情感。雕塑藝術作為“再現性藝術”[3]的一種，是博物館展陳內容的重要組成部分，它凝聚著一個紀念館的主導性格和人文精神，使紀念館的展陳空間被賦予了積極向上的內容和意義，具備了雙重性能。因此，雕塑作品在一定程度上決定了博物館中展陳空間設計上的空間面貌，是整個紀念館空間的凝聚點。

雕塑是一門三維藝術，但是，在紀念館的空間布展中，雕塑作品已經不再是一個單獨的藝術品，它自身的三度空間已微不足道，一件雕塑作品在館內的成功與否，關鍵是它能否融于與周圍展區相關聯的結構關系。雕塑、陳展環境、參觀者、歷史背景等元素建立起了一種全新的視覺效果，使雕塑的造型、材質、顏色發生了質的突變。

在博物館或是紀念館的陳展設計上，雕塑作為展覽唯一的可觸性展覽品，以“天人合一”的傳統文化思想為基礎，配以雕塑藝術家不同的情感及雕刻藝術手法，注重造型與環境的融合，雕塑人物精神本質的挖掘，使人的情感自覺地融入雕塑作品之中。例如連云港市革命紀念館谷牧的雕塑，作者對其的造型與神態做出了正確的把握和創作，利用雕塑的材質品性、雕刻手法與所要雕塑的谷牧同志的形象的氣與體的有機結合，從而體現出了雕塑的生命活力。這尊雕塑以具體的形態、線面進行有機地整合，去掉繁雜的衣服紋理，以粗廣的雕刻手法較好地處理了材質的剛與柔，節奏的緩與急，肌理的粗與細，借以其物理因素和心理因素的平衡，使這尊雕塑得到了參觀者的認同與贊賞。

在博物館或是紀念館陳展空間中的雕塑欣賞者通常是人民大眾，館內雕塑作品所表現出的精神訴求就是要走向社會，貼近平民百姓。這種雕塑則更注重的是與參觀者的互動，與環境的協調。一件館內雕塑作品的好壞，絕大部分是取決于它是否能被普通百姓接受，如果一件雕塑作品設計手法和技巧再高明，社會大眾不理解它所要表達的寓意，那么這就代表著這件雕塑在館內并沒有起到一種好的宣傳館內思想的意義，這就說明了這件雕塑藝術品它只限于它所在的藝術品的象牙塔中，沒有形成一種有助于融合館內特質文化、品味以及功能性等綜合元素為一體的館內景觀環境。

依附于館內人文歷史背景而存在的雕塑作品，是根據特定的館內文化、人文習俗、宣傳思想和情感寓意來創作設計的，注重雕塑作品自身的造型形式與館內歷史文化的銜接、對應和互補，使博物館或是紀念館所要宣傳的思想通過雕塑作品得以延續和連接，給予參觀者情感上的震撼，還原歷史文化的深度與寬度，激發社會大眾對革命歷史文化的關注和記憶，是參觀者感受到博物館或是紀念館的親和力與歸屬感。

雕塑能夠強化館內的環境特質，它所傳達的文化意義能夠比較容易地引起社會大眾的共鳴與聯想，使陳展環境、雕塑作品、歷史文化、思想情感形成良性的互動，激發館內環境和內容的生命力。

在當今這個發展的時代，我們已經不能去探索前人對雕塑藝術注入的情感，也不可能像雕塑大師那樣情感共同而專一。社會的變革和發展，使我們今天的生活環境變得較為復雜而多元。因此，現代人的思想和情感已經完全不同于前人。杜桑說過：“你能學到高超的技巧，可你學不到創造性和想象力，藝術創作中個性是很重要的，失去或淡化藝術創作的個性，其藝術作品也就失去了原創性和生命力。”[4]

館內雕塑作品作為一種開放性的，與館內整體環境和革命歷史文化有著密切交流的展覽品，具有與公眾產生親和而積極的對話的品性，建立起了與公眾親和、密切的交流關系，使社會大眾在館內的參觀上的主客體關系趨于淡化，并與環境形成了一種相得益彰的關系。它通過對歷史事件或任務的紀念、時代觀念的象征或是文化傳統的隱喻來表現出博物館或是紀念館的大體精神上的某種內在的聯系。總而言之，雕塑是一種公眾性的生活藝術，它對塑造館內環境的體態特征和人文環境起著相當重要的作用。

參考文獻：

[1]陳斌.從繼承與發展的角度解析貝聿銘的建筑設計[J].金陵科技學院學報，2009（1）.

[2]周阿成.雕塑的“充實”感[C].江南大學設計學院教師學術論文集年，2009.

[3]陳嘉全.有意味的形式[J].書畫藝術，2005（2）.

[4]徐誠一.創作雕塑《希望》隨感[C].江南大學設計學院教師學術論文集，2006.