談林懷民舞蹈中的土地情懷

摘 要：林懷民的“云門舞集”創辦四十多年來早已享譽中國內外。林懷民的舞蹈藝術可以在任何地方得到大家的認可和好評都離不開他對中國這片土地情感。所以，本文在這里從三個方面試著談一談林懷民舞蹈中的土地情懷，從舞蹈題材、舞蹈動作和舞蹈音樂著手來進行簡要分析，說說林懷民是怎樣將內心的土地情懷融入現代舞中。

關鍵詞：林懷民；土地情懷；中國文化

第一次看林懷民先生的作品覺得奇怪，覺得新鮮，不論是舞蹈的動作還是舞蹈布景或者是舞蹈的方式都讓我印象深刻、大開眼界。在看“云門舞集”之前，我從來不知道現代舞可以這么跳，可以跳的這么發人深省。

林懷民是中國臺灣人，14歲便開始發表小說，后赴美留學，一邊攻讀學位一邊鉆研現代舞，回國后他在臺灣創立了“云門舞集”，開始了他的舞蹈創作之路。相傳，“云門”是中國最古老的舞蹈，存在于五千年前的黃帝時代，早已失傳，只留下了這個美麗的名字。林懷民創辦“云門舞集”后，用現代舞的方式講述了一個個中國傳統的美麗故事，并且將這些中國文化傳播到國際上，使“云門舞集”這一中國舞團在世界上占有一席之地，成為世界一流的現代舞團。這些都離不開林懷民心中那一片中國的土地情懷，離不開他心中對中國傳統文化的熱愛。那么下面就來簡單分析一下林懷民先生對中國的土地情懷體現于舞蹈的哪里。

1 “云門舞集”的舞蹈創作取自于中國文化

林懷民曾經說過：“在表達技巧和內容上，數千年的中國文化與每一日的生活，都是我們取之不盡用之不竭的源泉。要想在舉手投足間表現文化，你必須對文化有一種全盤的掌握?！睆乃髌返拿志筒浑y看出，林懷民在舞蹈取材方面都來源于中國的文化，中國的歷史故事、文學小說、民間傳說等都是林懷民舞蹈創作的靈感來源。

例如，舞劇《白蛇傳》，取自民間小說，但林懷民的重點并不是白娘子與許仙的凄美愛情故事，事實上他在舞劇的故事情節中做了改動，所以他的東方藝術更勝愛情藝術，表達出的是一種江南情感——煙雨蒙蒙，竹藤蔓蔓，江南的秀麗秀美都在舞劇中展現出來了。

又例如，舞劇《薪傳》，取自臺灣的歷史，講述的是一段臺灣的移民史。帶著一些沉重、一些雄壯，如講故事般地把當地人們的“心懷故土，何去何從”的情感深深地埋在了舞蹈中。

再例如，舞劇《九歌》，取自古代詩人屈原的詩作，講述的是祭奠神靈的古代民俗。但是整個舞劇不僅僅只是還原祭奠神靈的民俗，更多的是想體現現代眾生的自我救贖。這便是他從屈原的《九歌》中不斷體會到的意義。

作品還有很多，《狂草》《行草》都是以中國的書法為題材來編排的；《紅樓夢》更是大家耳熟能詳的古典名著；而《水月》也是以中國的陰陽論為依據來探究宇宙間的虛虛實實等等。

所以，林懷民先生的作品創作都來源于中國文化，帶著濃郁的東方特色，展現著他對中國這片土地特有的情懷。

2 “云門舞集”的舞蹈動作元素來源于中國文化

作為《云門舞集》的創始人，林懷民先生對舞者的練習方式別有一番見解，他主張一切都要從中國文化的領悟開始。據說，林懷民先生會帶著舞團的舞者們每天進行一次坐禪，感受靜心感受大自然，而他們的訓練不光光是舞蹈練習，更包括一些書法、戲曲、太極等中國的傳統文化，更是體現出了林懷民先生對中國這片土地的情懷。

例如，舞劇《水月》，舞劇中的動作融入了太極的元素，將太極中的以柔克剛、以靜制動結合在現代舞中，看似緩慢，實則波濤洶涌；看似沉靜，實則跌宕起伏。呈現出一幅宇宙萬物都是“物極則變，變則化，固變化之源乃太極也”的東方哲學。我認為，在《水月》中很多動作也運用了中國古典舞韻律，在舞蹈中運用身體展現線條和空間的時候經常以古典舞韻律中的圓為基本運動路線，也就此更為突出中國傳統哲學的精致圓滑、剛柔并濟、情景相融。

又如舞劇《行草》，舞劇中的動作來源也皆是以中國武術和太極為主。用現代舞的緊張和松弛來對應東方哲學的呼吸吐納，中西結合，用肢體將書法的線條鋪展開，跳出一幅幅中國的書法之舞。展現的還是一中東方哲學，呈現一種意境之美。

在林懷民的創作中，都體現出了東方哲學這一點，不僅僅是《水月》和《行草》，還有《竹夢》《狂草》等等的作品，都融入了太極、武術、戲曲等等的動作元素，讓舞者在舞臺上展現的每一個動作都有東方美學的味道。

3 “云門舞集”的舞蹈音樂發掘于中國民間文化

在林懷民先生的作品中，其舞蹈音樂也是一大特點，很多的音樂都取自東方的民間文化。例如，山歌、民謠、戲曲等等，也常運用中國傳統樂器來制作音樂，使得舞蹈的音樂和舞蹈本身更加貼合，相互輝映。

在早些年的《白蛇傳》作品中，舞蹈的開始便是戲曲那獨特的音樂，沿用的依然是戲曲舞蹈的基本的動律，那種中國的傳統樂器所發出的聲音，鏗鏘有力，敲擊人心。

林懷民在創作舞蹈的同時就一直在收集民間的許多山歌、民謠，最有代表性的舞臺音樂效果要數《薪傳》。當舞臺上的舞者們表演著在海上與狂風大浪搏斗的時候，一聲民間藝人的吟唱聲打破了一切的阻難。林懷民先生用最原始的唱腔和最原始的聲音讓所有觀眾打開那時的記憶，翻開當時的歷史，讓那一段段心靈的吶喊、一聲聲心靈的呼喚在人們的心中激蕩開來，真真切切地在舞臺上展現出了臺灣先祖們的奮斗過程和興奮的喜悅。

除了這些山歌、民謠，林懷民也將許多奇異瑰麗的東方音樂加入舞蹈作品中，最別具一格的要數《九歌》。其中包括一些少數民族的祭祀迎神之曲、宗教的梵音唱曲，甚至還融合了一些古調和雅樂，就連旁白也是將閩南話、客家話與普通話進行穿插，來莊嚴悼念祖國英雄，而那些頌歌都是林懷民先生帶著團隊親自上山去鄒族進行錄制的。一場《九歌》，一場音域盛宴，宛如一場現代版的“諸神之戰”。

在林懷民先生的作品中，除了舞蹈動作的別具一格外，音樂也是舞蹈中帶動人們心靈的源泉之一，他的每一部作品的音樂都有其不同的特點和意義，但是始終不脫離自身的傳統文化。

4 結語

林懷民的舞蹈概念呈現的是西方新藝術的理念，但是他將西方新藝術的理念來體現中國的傳統文化，將兩者巧妙結合，把中國的民間藝術、最樸實最真實的民間技藝展現在國際的大舞臺上，訴說著他對這片國土的一片冰心。我們可以通過他的作品，清晰地感受到他身上那根深蒂土地固的土地情懷，他對這片土地的認識、對這片土地的情感、對這片土地的敬畏、對這片土地上的文化的認知都在舞蹈中表露無遺。所以，這一片濃濃的土地情懷使得他有了對此更深刻的認知和感悟，這也是他的舞蹈作品帶給我們最震撼、最值得關注的地方。

參考文獻：

[1] 林懷民.高處眼亮：林懷民舞蹈歲月告白[M].桂林：廣西師范大學出版社，2011.

[2] 林懷民.跟云門去流浪[M].北京：文化藝術出版社，

2010.

作者簡介：袁薇（1989—），女，江蘇江陰人，蘇州高等幼兒師范學校助教，主要從事舞蹈教學和研究工作。