有關鋼琴伴奏師技能和素養的研究

姚明

（浙江傳媒學院 音樂學院，浙江 杭州 310000）

有關鋼琴伴奏師技能和素養的研究

姚明

（浙江傳媒學院 音樂學院，浙江 杭州 310000）

鋼琴伴奏是創造性思維能力與實踐能力相結合的一門獨特的表演藝術。在社會迅猛發展的今天，隨著我國教育體制改革的不斷深入，鋼琴伴奏受到了全社會的高度重視，成為高等音樂院校專業學生的必修課程。鋼琴伴奏師必須提高自身的藝術修養和專業技能，為國家培養出符合社會發展需要的音樂人才。

鋼琴伴奏師 藝術修養 專業技能

一、鋼琴伴奏的發展歷程及主要作用

鋼琴伴奏主要是指在歌唱、獨奏或舞蹈時用鋼琴與之配合，雙方共同展現作品內涵。鋼琴伴奏作為一個操作層面的術語暗示著歌唱、獨奏、舞蹈與鋼琴伴奏二者之間既要相輔相成、互相補充，又要求鋼琴伴奏不可鋒芒過露、喧賓奪主，目的是要在藝術作品的最終表現上達到完美。鋼琴伴奏更是一門內容豐富的藝術，集鋼琴演奏、樂理與和聲、曲式與作品分析、中西方音樂史等多學科的知識于一體，既有理論性又兼具實踐性。作為一名習樂者，我深感鋼琴伴奏在音樂實踐中應用的廣泛性，無論是自彈自唱，還是為獨奏、獨唱、合唱或是舞蹈伴奏類型，音樂舞臺上均活躍著它的身影。

1.鋼琴成為伴奏樂器的發展歷程

人類最早的音樂活動是歌唱，所以人類發明的各種樂器，最初的功能都是為歌唱和舞蹈音樂伴奏的。隨著人類文明的進步，樂器的形制和功能也逐漸發生變化，制作也更講究，分類更明確，音色更具特點，于是樂器開始了可以獨奏的階段。但是，各種樂器獨奏曲的創作仍然擺脫不了歌唱與舞蹈的旋律特點和節奏特點。

世界上第一架鋼琴于1709年，由意大利人巴爾托洛梅奧·克里斯托弗里（1655—1731）制成，從誕生到不斷改良、完善，至今已有300年歷史，它不僅是許多作曲家、演奏家、音樂愛好者的最愛，而且是使用最廣泛的伴奏樂器。鋼琴這種鍵盤樂器作為伴奏樂器的歷史還要追溯到最早的鍵盤樂器——管風琴［1］。公元9世紀開始，管風琴只可以在教堂為唱詩班伴奏，這都源于其聲音宏大、音色飽滿、和聲豐富、復調表現力度強等特點。到了撥弦古鋼琴（Harpsichord），它的音量比擊弦古鋼琴大得多，力度范圍也可以從p～f，聲音清晰洪亮，且有穿透力，可以在較大的場所演奏，所以人們漸漸不僅把它作為獨奏樂器使用，而且在合奏時把它作為一個聲部，尤其在巴洛克時期及古典時代初期，撥弦古鋼琴更是受到教堂、歌劇院和宮廷樂隊的重視，成為必不可少的一件伴奏或合奏樂器，而且地位非常重要，起到了領奏的作用。古歌劇中的宣敘調都是由撥弦古鋼琴伴奏，在莫扎特的歌劇中體現得尤為明顯。鋼琴于18世紀滿載著人們對它的渴望誕生了，延音踏板的發明是鋼琴制作史上一個巨大的飛躍，它使得鋼琴既能直接用手指彈出強弱的變化，又能通過延音踏板產生較大的音量，同時增強音與音之間的延續性。鋼琴兼有兩種古鋼琴的長處，音色飽滿多變，表現力更加豐富，使人們對它的興趣越來越高，并迅速廣泛普及起來。鋼琴不僅能獨奏，并從單一的為歌唱伴奏，到后來為西洋管弦樂、中國民樂、乃至戲曲伴奏，成為真正的“樂器之王”，所以，偉大的鋼琴家魯賓斯坦曾說“鋼琴是一百種樂器”［2］。

2.鋼琴伴奏的作用

目前，鋼琴伴奏的對象可大致分為聲樂伴奏，器樂伴奏，舞蹈伴奏，等等。

鋼琴伴奏在聲樂作品中的作用：聲樂鋼琴伴奏，作為鋼琴伴奏領域中的一個分支，指的是在聲樂演唱與教學過程中，以鋼琴彈奏所進行的伴奏方式，這里的鋼琴伴奏具有兩個元素：一是樂譜元素，它包括實體的樂譜與以思維形式存在的樂譜，即由作曲家所編配的正譜鋼琴伴奏和由演奏者即興演奏的（建立在伴奏基本創作原則基礎上，在短時間內直接形成于思維中并彈奏出來的樂譜）伴奏譜。二是演奏者的元素，指的是彈奏鋼琴伴奏的人的元素。鋼琴伴奏是聲樂作品中重要的一部分，是根據歌詞內容及旋律的需要，經過編寫伴奏的人仔細考慮、反復推敲而成的，它和歌曲的情緒及要表達的音樂形象是完全一致的。同時，伴奏中豐富的和聲效果及變化多樣的伴奏音型，加上前奏、間奏、尾奏對旋律的鋪墊和補充，又可以挖掘出歌曲更深層次的意境及內涵，從而使聽眾獲得充分的審美享受。

鋼琴伴奏在器樂作品中的作用：器樂鋼琴伴奏與聲樂鋼琴伴奏在基本前提上應該是大致相同的，但是由于器樂表現的復雜性，從而引發出器樂鋼琴伴奏相對于聲樂鋼琴伴奏諸多方面的差異。器樂作品沒有歌詞的輔助，欣賞者只有通過音樂旋律自身的起伏品味作品的思想情感內涵。因而演奏者與伴奏者的合作就顯得更重要，通過彼此有機的合作，充分表達音樂主題，使音樂形象更加鮮明生動。同時，器樂作品也有很多不同的器樂，在面對各個器樂時，由于制作材料、形制等方面的不同，而產生了不同的音色、音域，以及不同的技巧發揮。鋼琴伴奏就要結合不同樂器的不同的音色及特殊的演奏技巧要求，共塑音樂形象。

鋼琴伴奏在舞蹈作品中的作用：舞蹈鋼琴伴奏，顧名思義就是專業為舞蹈表演伴奏的音樂。而音樂表現是舞蹈創作的源泉，任何舞蹈作品如果離開節奏節拍，其旋律將無法存在。鋼琴音樂在這些課堂上的運用是錄音機所代替不了的，它起著獨特的作用。因為鋼琴伴奏音樂是用來配合人的形體動作的表演，是展現人體美的藝術，而人的個體差異很大，鋼琴伴奏能夠使音樂和舞者配合得更好，更完美。

二、鋼琴伴奏師與表演者的關系

提高鋼琴伴奏者的藝術素養與綜合能力，最初鋼琴伴奏者要知道自己在音樂作品中的位置，例如：“在藝術歌曲誕生后，鋼琴伴奏不再是聲樂演唱的附屬品，而是同聲樂演唱者有著同樣的地位，甚至有些聲樂作品的鋼琴伴奏聲部的重要性多于聲樂演唱聲部?！痹诼晿穼W習中，無論是技藝嫻熟的歌唱家，專業院校的聲樂教師，學生，以及聲樂愛好者，都不能完全脫離鋼琴進行練習與演出。從專業角度來看，鋼琴伴奏是診釋聲樂作品必不可少的組成部分。曾有專家指出：“在舞臺表演中，百分之百靠伴奏，沒有伴奏，表演者就無法進行很好的表演?！保?］（當然，無伴奏表演除外）這就需要鋼琴伴奏者，要認清和重視自己在表演伴奏中的藝術價值，無論在日常教學還是在舞臺表演中，都要充分發揮自己在音樂作品中的表現力，在合伴奏時，對表演者進行必要的藝術指導，這樣才能贏得歌唱者及聽者的尊重。而一位優秀的表演者應積極配合鋼琴伴奏者，他們既能從鋼琴伴奏者身上學習很多知識，又能得到很多熏陶，兩者總是相輔相成的關系，缺一不可。

三、鋼琴伴奏師的技能和素養

1.高超的鋼琴演奏技巧

鋼琴伴奏的基本技術與獨奏沒有區別，無論是獨奏還是伴奏都是一項復雜的藝術思維和實踐活動，它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結合的綜合性藝術，在演繹音樂作品上是不分獨奏與伴奏的。許多音樂作品的伴奏部并不簡單，大量的琶音、連續的三度、六度和八度都與鋼琴獨奏作品不相上下，沒有嫻熟的技巧是很難達到要求的。另外，鋼琴獨奏中需要注意的歌唱性演奏踏板的合理運用也是鋼琴伴奏中必須注意的問題。所以，技術練習無論是對于獨奏者還是伴奏者來說，都是一個相當細致復雜而又漫長的過程，需要長期地積累、嚴格地訓練、堅持不懈地努力。只有徹底掌握各種技術之后，才能隨心所欲地表達音樂。

2.豐富的音樂理論基礎

彈伴奏和彈獨奏作品都一樣，都是要彈“音樂”，無論是鋼琴伴奏還是獨奏都必須有豐富的音樂藝術修養，音樂史知識，扎實的曲式結構與作品分析基礎、樂章分析及靈敏的聽力。當我們開始學習一首新作品時，為了更準確、更深刻地了解音樂的內涵，演奏者必須了解作品的出處、背景及作曲家的創作風格，包括作曲家所處年代的社會事物和文化事件，作曲家與社會的聯系，作曲家總的音樂風格及演變，該樂曲的特殊創作背景，通過對以上材料的研究，揭開作曲家寫作時的靈魂狀態，探知他的喜怒哀樂，從而盡可能接近作曲家的心態，領悟作品真諦，用恰當的方式表現出來。音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術形象，表達人們的思想感情，反映社會現實生活［4］。音樂是聽覺的藝術，因此作曲家要用音樂語言表達音樂內容，塑造形象，表達情感。音樂是諸多要素相互配合中形成了千變萬化的具有豐富表現力的特殊語言，并在一定的邏輯安排、變化、發展的布局中形成其整體結構。音樂作品中的每一句、每一段都是環環相扣的，所以要分析研究作品中的每一個音樂要素及其邏輯關系，也就是和聲進行和曲式結構，劃分作品段落，確立它的音樂形象，從而準確揭示作品內涵，正確理解音樂作品的風格特征和審美價值，而絕非單純的技巧炫耀，伴奏與獨奏都是對音樂的表現。

3.掌握不同作品的風格

在藝術領域中，各種藝術作品總是依照不同的歷史時代，不同的民族習慣，不同的國家地域，以及不同的流派，不同的作者的創作個性而形成各種風格 “音樂作品也是如此”。當鋼琴伴奏者了解并掌握了不同音樂作品的風格后，才能協助表演者把握表演尺度。規范作品的表演“鋼琴伴奏者要從全局出發，根據作品風格上的差異，進行合理的分析及伴奏處理，并指導音樂表演者的表演風格，從而與表演者相映生輝”［5］。

鋼琴伴奏師與音樂表演者在藝術思想方面是統一的、完整的有機體。雖然他們各自承擔的任務不同，但兩者始終是協作統一的關系，是一個不可分割的有機整體。鋼琴伴奏師的作用不可低估，鋼琴伴奏師的音樂技能與藝術素養，將直接影響音樂作品的最終表達效果。

［1］余志剛.西方音樂簡史［M］.北京：高等教育出版社，2006，11.

［2］周薇.西方鋼琴藝術史［M］.上海：上海音樂出版社，2003，2.

［3］童道錦，孫明珠.鋼琴教學與演奏藝術［M］.上海：人民音樂出版社，2003.

［4］楊玉華.鋼琴伴奏及其教學［J］.齊魯藝苑，1993，（1）：43.

［5］馮德剛編著.歌曲鋼琴即興伴奏［M］.西南師范大學出版社，1999.

本文系2012年浙江省教育廳科研計劃項目“關于提高鋼琴伴奏師技能和素養的研究”階段成果，項目編號：Y201225857。