聲樂藝術表現的某些關鍵要素

洪凌

大多數情況下，同一首聲樂作品讓不同的歌手來演唱必然會讓人產生完全不同的聽覺感受。有的歌手的演唱讓人稱之為天籟之音，唱者與聽者會產生很大的共鳴，給聽者以藝術的熏陶與享受，古語云：“余音繞梁，三日不絕”大概就是這個意思吧，一個歌者把一首歌唱得讓人難忘讓人贊嘆這便是巨大的成功！然而，有的演員演唱的歌曲卻讓人在聽后沒有留下什么印象，聽之乏味讓人昏昏欲睡，這又是為什么呢？且聽下文分析。

首先，一個歌手是否擁有美妙的聲音是獲得藝術表現力的首要因素。作曲家通過音符、詞人通過歌詞賦予自己的作品一個音樂形象來表達自己的思想感情。這之后就是歌手根據自己對作品的理解通過自己的聲音把歌曲的音樂形象表現出來詮釋給聽者，這個過程就是對歌曲的二度創作。也是一個作品從構思到成型再到完善的一個關鍵過程！要把這個過程完成得天衣無縫首先要看歌唱者的演唱功力了。試想一個聲音不聽話，速度上不去，氣息不夠用，有勁兒使不上的歌手怎么能表達歌曲的深刻含義呢？再比如，我們有時候為了表達歌曲的深沉和悲傷時音色要暗淡一點，這時需要聲音向下向后，氣息要非常穩健；有時候我們需要表現歡快明朗的主題，就會把聲音塑造的亮一點，需要向上向前的力量。如此這般，所以只有歌者完全掌握自己的發聲樂器才能做到，必須擺脫技術的束縛得到歌唱的自由境界！

其次，我國的傳統聲樂論著中對歌唱時的情感表演也有極高要求?！稑犯畟髀暋分姓f到“唱曲之法不但聲之宜講，而得曲之情尤重?！边@說明，沒有感情的歌聲，即便音色超群也只是賣弄技巧卻不得人心啊。在掌握正確的發聲技巧之后要做的就是表達歌曲的思想感情和情操，讓人與你產生共鳴。用聲、用情、用心打動聽眾，讓人心生愉悅，用真摯的感情牽動聽眾的心和靈魂才是大成功。世界上不乏嗓音好的歌者，但是成大家者卻少之又少，因為那些優秀的歌唱大家在他們的歌聲里融入了真情真意，他們的演唱有靈魂，帶給人的不僅是聲音上的享受，更是心與心的交流。聲音是演唱的技術手段，而“情”才是是我們歌唱表達的宗旨和目的。

第三，我們來說說藝術修養與文化素質對藝術表現力所起到的重要作用。

作為一個聲樂演唱者，在演唱中做到“聲情并茂”是會給演唱效果大大加分的，其實就是利用聲音的高低、強弱、剛柔、收放以及語氣、語調、唱腔等的多種變化來表達和抒發歌曲的內涵、思想感情和精神境界，但是這也會有個“度”的要求，一些歌者在演唱中確實感情充沛，看似非常投入，聲音也很和諧，但是卻會令人有矯揉造作虛情假意的感覺，原因細想來就是因為沒把握住一個分寸，過度渲染情緒是不可能把握聲音的正確色彩的，也不會獲得成功。所以，我們的歌唱其實是一個創作的過程，是一種創造性的勞動，要善于利用真實的情感美妙的歌喉來傳達真情實感，把歌曲演唱得豐富且深刻，而不能僅僅浮于表面。

我們歷來學習聲樂藝術時往往會單純地從聲音技巧入手，除了練聲練技巧外接觸面非常窄，有的歌手不重視音樂理論及音樂基礎學科的學習，天天關在琴房閉門造車，當然不可能唱出感情、唱出魅力，沒有藝術上的好修養和文化上的好素質，只一味模仿不談創作絕對是聲樂學習的一條死胡同。

以上只粗淺地說了影響藝術表現力的聲音、情感、修養這三個基本要素，事實上，還有很多其它的因素，比如詞曲、形象、舞美、燈光、布景、形體等等，但這些都不是最重要的，我認為，一個歌手站在舞臺上演唱時通過對歌曲的深刻理解并能用真情實感和一定高度的演唱技巧完美地把歌曲通過美妙的歌喉呈現在聽眾面前，感染聽眾，打動聽眾，讓人產生共鳴，這就是完成一首聲樂作品最完美的藝術表現了。