屬于那時那地那人的舞蹈——談場域特定舞蹈的唯一性

■馮笑

場域特定舞蹈，即在現實的具體生活空間進行的舞蹈表演。它脫離傳統劇場而存在，充分參照空間、舞者、觀眾這三要素，并以此為表述對象。

場域特定舞蹈（Site-Specific Dance）表演起源于20世紀60至70年代的后現代舞和先鋒派的舞蹈編導家們，是美國人對于當時政治和社會意識的反應，是藝術家們對從周圍生活環境中所感受到的僵化束縛作出的回應。它的發展前期受到先鋒派藝術家們偶發藝術（Happening Art）表演的影響，并且沿襲了其特點，即藝術行為可以發生在任何地方，往往是學科交叉的非線性敘事表達，需要觀眾的積極參與。

場域特定舞蹈的魅力在于，它具備空間的內涵性，編導的包容性，表演的調適性，因而具有了時空的唯一性！

一.空間的內涵性

“場域特定”注定了它的動作應該是專門為某個特別的空間設計的。

首先要謹慎挑選一個最能夠表達出你想要編創的舞蹈思想的場地，一般來說是一個公眾的城市空間。

選擇空間必須充分考慮其歷史背景、建筑風格、政治活動和社會環境等因素帶來的影響,主要參考兩個要素：文化內涵、可能觀眾。

先嘗試找出一個創作主題，再根據它尋找一個能支持這個想法發展的地方；而你所選的地點又將幫助你激發動作的靈感。例如，想要表達的主題是交流，地點可以是電話亭，可以是樓道或者廣場等。然后反復問自己：“這個地方對我來說意味著什么？觀眾是否能從中受到啟迪？”特定場域的歷史背景，尤其能助于彰顯舞蹈主題。調查一下你所選的地點的背景資料，歷史上曾在這里發生了什么？是否這個特殊的地方有被人們普遍接受的觀點？做一下決定：你是否要順應這些觀點進行創作？你所編導的作品會如何影響這個地方固有的歷史文化？你想通過自己的作品向大家展示哪些與之前在此發生的不同或者相同的地方？你將如何喚起和認知過去？

同時要考慮到，舞蹈的觀眾是誰？他們來自什么群體？他們會從哪個方位如何觀賞你的作品？他們會在表演過程中被忽視嗎？怎樣鼓勵他們參與到表演中來？你的目標觀眾是誰？他們是在未察覺的情況下被你選中的嗎？

筆者在美國猶他大學現代舞系攻讀藝術碩士學位期間，有幸嘗試編創了該類作品，并與場域特定藝術的編導、舞者和觀眾們進行交流。我們現代舞系與建筑設計學院于2013年1月在猶他州自然歷史博物館舉行了一場名為“GLYPH”（圖像字符）的場域特定舞蹈表演，運用身體和多媒體技術，探尋時間、空間、具體化和自我存在感。從互聯網上收集檢索的訃告文字被投影在博物館的巨型墻壁上，與恐龍化石和史前古器物一并創造出多維的視覺體驗。博物館包圍著觀眾形成了空間感，而舞者和投影圖像體現了時間感。編導的靈感實際上是對參觀過博物館和埃及的古墓、廟宇的回應。前者是與古代的自然歷史遺留的邂逅，而后者是與故意留予后代和后世的遺跡的碰撞。這兩種體驗增強了她活在當下的存在感，使得編導想要通過這個作品探討我們作為當代文化的一部分而存在，以及我們如何創造生后的圖像字符來證明我們的存在。

二.編導的包容性

判斷一個作品是否屬于場域特定舞蹈，取決于包括獲得的靈感在內的一切來源于這一特定場所的東西是否只能從這個地方得到。這種發生在傳統演出空間以外的舞蹈形式，對編導提出了更高的要求，需要他們對場地進行觀察、采集、調研、嘗試和思考等，挑戰了他們對空間的感知能力。這不是在練功房里編創一個舞蹈然后將隊形調整一下以適應其他的表演舞臺。

場域特定舞蹈的創作、表演和觀賞不同于傳統劇場藝術表演形式，它更注重編導、舞者和觀眾與空間的交流。每一段舞蹈都在播撒一種文化，每一處空間都在訴說一段歷史，每一個編導都在傳遞一個思想，每一名舞者都在演繹一份情感，每一位觀眾都在經歷一場震撼。

創作場域特定舞蹈的過程也許會涉及到打磨和鍛造身體與墻壁或是走廊之間的關系，或者甚至是調研這個地方的歷史背景，也可能會引導觀眾從同一空間的不同視覺角度觀賞表演。舞蹈動作語匯隨著地點的變化而變化，隨著觀眾有利觀賞角度的不同而不同。這對于舞蹈編導們來說是一個極富魅力的挑戰。每一個新的空間開啟了觀看舞蹈和動作的新方式，每一次經歷都將改變他們之前對于空間的看法。仍以“GLYPH”為例：在那場場域特定舞蹈表演中，觀眾被邀請可以隨時加入到演出中來，因為這是一個不斷進行發展的實時作品，演出受到時空和觀眾的影響。觀眾會在不知不覺中被舞者引領去往博物館不同的地方，在新的空間中觀看表演。投射的圖像字符被舞者的動作所觸發，除此之外，舞蹈動作、投影的圖像、原始的三維聲效與舞者和觀眾在空間中的位置變化而變換出新的視覺和環境。

三.表演的調適性

場域特定舞蹈的表演者們通過舞蹈展示人與日常生活空間的聯系，通過動作實現與空間內的物體和人的對話。

相對于傳統的舞臺表演來說，表演場域特定舞蹈帶給舞者的感覺是特殊的。傳統的舞臺表演通常都具備標準的框架和設計，而場域特定舞蹈更加多變，例如表演場所的建筑風格、其中的觀眾，乃至時間推移、聲光變換等等因素，都成為調適表演的依據。作為一個舞者，可以調動多種手段對空間中的元素做出反應，讓他們成為演出的一部分。

藝術家、舞者和觀眾對藝術和生活的觀念不同，但是場域特定舞蹈打破了這個屏障。無論是編導還是舞者或是觀眾，他們都有一處相似的地方，即對空間的共同承擔；而舞者，即是盡量把這種共同承擔轉化為共同分享。

舞者置身于場域之中，讓自己的軀體在空間中肢解再建構。舞者們使用身體的感受對空間做出本能的反應。例如，用舞蹈動作描述出建筑的曲線、斜坡和地形，從而形成和諧的節奏和旋律，與建筑交相輝映。

事先要給自己足夠的時間在所選的場域中進行舞蹈藝術創作。在一天的不同時段去這個地方，勾畫出大致的地形，用不同的官能，如視覺、嗅覺、聽覺和觸覺去感受它，觀察這個場地中形形色色的人，甚至記錄下無意中聽到的對話。綜合你從這個場地中獲得的信息來幫助指引自己的創作思路。舞者們通過自身與場地以及與舞者之間的互動得到不同的感受，從而激發出專屬于特定地方的動作。隨著身體參與度的增加，舞者與空間中事物的互動也增強。一旦有更多的舞者或觀眾參與到作品中來，舞者的關注點就從空間轉移至其他舞者身上。群舞中的每一個獨立的舞者都需要向其他舞者做出讓步，表演空間也由一個人的無聲動作變成一種言語表達。

因此，舞者不可能把為別的舞蹈編創的動作移植到正在創作的場域特定舞蹈作品中。

我在美國采訪的大多數場域特定舞蹈的舞者都表示，創作的過程很有挑戰，這不同于在舞蹈房里對著鏡子編創動作，這種方式更加能體現動作本身的意義和美感。仿佛每個動作都有生命力，都能呼吸。他們也同樣享受表演的過程，很有趣，很輕松，并且沒有像在舞臺上表演緊張。舞者感覺自己在空間中越來越渺小，更能找到作為一個舞蹈演員身體與大自然共舞的感覺。

綜上所述，場域特定舞蹈區別于其他舞蹈藝術形式的最大的優勢在于它經常吸引一些從來都沒有專門觀看過舞蹈演出的觀眾駐足欣賞，例如過路人或是一些對去劇院看舞蹈表演有恐懼心理的人。

場域特定舞蹈帶領人們去他們不經常去的地方，在觀看過表演之后，他們往往會對那個地方留有特別的記憶。

場域舞蹈能夠以全新的方式將人們聚集起來，因此被認為是一個有力的社區構建者。它能將舞蹈帶進人群，帶進生活。

目前，在中國，場域特定舞蹈還不夠普及，場域特定舞蹈發生最頻繁的空間是具有藝術氛圍的場所，如劇場大堂、展覽館、藝術沙龍等；除去在這些地方表演，多數人會視其為雜耍，賣藝，另類，顯擺，更有甚者誤認為是在做活體廣告，搞噱頭。因此，營造適合場域舞蹈藝術健康成長的氛圍刻不容緩。

（美國猶他大學 現代舞系）

1.Arianne MacBean (2004) Site-Specific Dance: Promoting Social Awareness in Choreography,Journal of Dance Education,4:3,97-99

2.Maria E.Tosello （2003）Performing Cyberspace: Dance,Technology and Virtual Architecture，International Journal of Architectural Computing,Vol.1(3),pp.393-413

3.Whatley,Sarah;Varney,Ross（2009）Born digital;dance in the digital age，International Journal of Performance Arts and Digital Media,2009,Vol.5(1),pp.51-63