論蘇州評彈流派俞調

■黃慶妍

蘇州評彈被稱為江南的曲藝之花，曲調優美柔婉，具有濃郁的水鄉特色。其曲調唱腔流派很多，其中俞調是較有代表性的一種。

俞調的創始人是清朝嘉慶、道光年間的彈詞名家俞秀山，他在江南民間說唱的基礎上，吸收了昆曲真假嗓并用的唱法，拓寬了曲調的音域，豐富了唱腔旋律，加上他個人的獨特風格而成為了俞調。最早的俞調比較樸素、爽利，并保留著說唱藝術的較大的宣敘成分。藝人們運用俞調，既唱《紅樓夢》、《西廂記》一類柔情的開篇，也唱《三國》一類剛健的內容。

后來在長期演唱中，藝人們逐漸豐富發展了它的旋律，并增加了抒情的成分。由于真假嗓并用，從最高音到最低音。跨度有時達兩個八度以上。“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”音域幅度寬了，唱腔就有了充分回旋上下的余地。更加上俞調曲調和唱法上，包含了高亢和低沉，長腔與短調，委婉與平直，剛勁與柔和，圓潤與頓挫等諸多因素的結合。唱來有時干云直上，有時一瀉千里，有時盤郁迂回，有時跳躍跌宕，有時激越嘹亮，有時婀娜纏綿。它的表現力很強，而旋律又悅耳動聽。過去有人將它比作京劇中的“反二黃慢板”，可是它又和戲曲的調式、板式不同，它有著說唱曲調的較強的可塑性和特殊的親切感。

演唱俞調在呼吸、咬字、發聲、運腔等方面都要有一定的功底。俞調拖腔多，字音的頭、腹、尾要力求清晰，使得字正腔圓。俞調高低腔、真假嗓并用，要求演唱者高得上、低得下、中氣足、呼吸暢，長腔不顫抖，低腔不吃音。真假嗓的轉換更要混成自然不露痕跡。過去，評彈界的老藝人都以俞調打基本功，現在評彈學校的學生還是以俞調來打基本功。凡是唱俞調功底深的，彈唱水平也就比較高。許多唱腔流派如徐調、祁調、侯調、小陽調等都是從俞調衍化而來。再如評彈界現如今流行較廣的兩大男女聲流派蔣調和麗調，雖然不用小嗓，但運腔用氣等也都是以俞調為基礎。所以，也可以說俞調是評彈曲調流派中婉約和抒情派唱腔的鼻祖。

以前，評彈演出以男藝人為主，因此都以男聲唱俞調。評彈一代宗師蔣調的創始人蔣月泉先生年輕時就以唱俞調聞名。另外如被稱為彈詞音樂家的彈詞名家周云瑞，還有楊調的創始人名家楊振雄等都是唱俞調的好手。他們一般都師承擅長俞調的老藝人朱介生先生。朱介生先生壯年時嗓音清潤圓亮，在唱俞調中頗有創造發展。楊振雄先生的俞調被稱為楊俞調，就是在朱介生調的基礎上進一步發展而來的。他唱的俞調增加了“4”“7”等半音并運用了特殊的滑音，唱腔組織縝密緊湊，感情真摯深沉。楊先生說《西廂》必唱俞調，因為俞調典麗端莊符合書情人物。而且楊先生對張生、鶯鶯的唱腔做了一定的區分，張生唱腔吸收小生音色偏重陽剛，鶯鶯唱腔柔順委婉更具女性特色。這種對不同人物不同思想感情在唱腔唱法上所作的不同處理，是對評彈一曲多唱的特點的發揮，也是對俞調唱腔的發展。

說到唱俞調的女演員，不得不提到朱慧珍老師，她私淑朱介生老先生，是唱俞調的佼佼者，也是我最崇拜最喜愛的女演員之一。她天賦一條金嗓子，而且又勤奮苦學努力鉆研，唱來音質清亮，運腔工正圓潤，韻味十足，深得朱介生老先生的真傳。現在評彈學校學生打基礎的俞調開篇基本都是按照朱慧珍老師的演唱來學習的。朱慧珍老師演唱的《宮怨》與楊振雄老師演唱的楊俞調《宮怨》各具特色。楊俞調著重于抒發楊貴妃的郁抑哀怨，而朱慧珍老師則偏重與傾吐其愁悶煩惱。還有她演唱的《思凡》在怨尤中帶幾分憤恨，在行腔上委婉中帶有爽利的成分，恰當的刻畫了青年女尼的反抗精神。故而她演唱的《宮怨》《思凡》都成了俞調的代表性作品之一。

俞調在演員的演繹中根據書情內容的不同需要還分為慢俞調和快俞調兩類。《宮怨》《思凡》基本都是慢俞調，而快調結構嚴謹，節奏爽利，剛柔并濟，較易體現激情。有人比喻：快俞調是旋上去的，越旋越緊。這是對快俞調很形象化的介紹。在《白蛇》“端陽”及《庵堂認母》等選回中都有快俞調的唱段，由朱慧珍老師譜唱的這些唱段極其符合白娘子和三師太的性格和當時悲憤糾結痛苦的心情。演唱充滿激情，字字句句猶如從肺腑中吐出，唱來環環相扣，層層推向高潮，很能發揮快俞調的特點。

另外還有周云瑞老師，他出身于京劇世家，除了擅唱正宗的俞調以外，為了加強俞調的表現力，改變人們以為俞調只能表現纏綿悱惻的感情的認識，曾經吸收了京劇娃娃生的唱腔，以剛勁挺拔、棱角分明的唱腔譜唱了開篇《岳云》。經過他的改革，使俞調圓中有方，柔中帶剛，變清麗婉約為明朗激越，刻畫了少年英雄岳云抗擊金兵的英武氣概和堅毅斗志，這是對俞調的一種突破和豐富。

隨著時間的流逝，俞調這一評彈界古老的流派曲調并沒有隨著時代的發展而消失不見，反而老而彌堅，愈發的光彩。究其原因，因為俞調有著色彩繽紛的音樂旋律和多種多樣的唱法，有著富于江南水鄉風味的優美唱腔，更深受廣大的評彈聽眾的喜愛。所以，我們從事評彈藝術的演員一定要學好俞調，唱好俞調，發展俞調，創新俞調，使新時代的俞調發出它獨有的燦爛光芒。