舞蹈構圖法則陳說

■霍蕾

舞蹈構圖法則陳說

■霍蕾

舞蹈中的構圖指的就是舞者在舞臺上移動的路線，它對于整個作品主題的表現、氣氛的渲染和人物形象的塑造都有重要的作用，更能增強舞蹈作品的藝術感染力，或是利用畫面調度來烘托主要形象。舞蹈的構圖服務于作品的主題思想的表達與人物形象的塑造。藝術的生命力在于不斷創新，舞蹈構圖形式需要不斷地豐富，也必須要從美術構圖中去發現借鑒。

一．構圖的分類

我們通常將構圖分為兩類，一類是舞蹈調度，另一類則是一個舞蹈畫面的構成。

舞蹈畫面——靜止中的點線面

1．點：舞蹈構圖的表現一是靜止的畫面。在舞蹈作品中，一個靜止的動作或是短暫停頓的典型造型往往會給觀眾留下最為深刻的印象，有些作品更是編創出色，整個舞蹈完全是在一個點上完成，這樣的作品往往對于演員的技術和表現力是有很大難度的，這種構圖就是在一個點上完成的。點是構圖中占有面積最小的可視形象，它小巧、凝集、閃動，對畫面有均衡作用，明顯靜止的感覺如動作中的停頓、造型感。楊麗萍創作表演的作品《雀之靈》中它的編創高超之處不僅僅是楊麗萍通過手形、指、臂、頭部對于孔雀外在形象的模擬，更是在于整個作品中沒有運用任何的舞臺調度，所有的造型、動態完全是在一個點上來完成，利用舞臺上的高、中、低完成對于孔雀習性、神態的模仿。在第七屆cctv舞蹈比賽中男子傣族舞蹈《蠶》中，演員原地不動用整個上半身完成了這個作品，最快的達到四拍32個動作，方寸之地表達了一種破繭成蝶的生命狀態是相當不易的。

在原地表現限制中的極限美的還有舞蹈 《士兵兄弟》，作品的編創中編導將演員的一條腿進行固定和限制，僅僅使用上半身和另一條腿的變化來完成戰斗、受傷、跌倒、沖鋒等動作，一個固定點上的流動、變化是這個作品最大的創新點，演員的銅質的化妝效果和斷點式的運動路線給人一種堅硬感和雕塑感。

2．線：線是點移動的軌跡，它包括水平線、垂直線、斜線、幾何曲線、自由曲線等。舞臺上點的運動就構成了線，線的運動可以是平行的也可以是垂直的，或是弧形運動。

水平線（橫線）給人平靜、安寧、沉穩、舒展和向兩邊延伸的感覺，舞臺上平行橫移的線在古典芭蕾腳尖的運動常可以見到；如果是垂直線從舞臺的后方直線沖向前方，給人一種緊迫感和壓迫的感覺。

垂直線（豎線）使人聯想到筆直偉岸的物體如紀念碑、給人挺拔、剛毅尊嚴和具有下垂的立感《士兵與槍》舞蹈中就是運用一條豎線上的槍花，運用槍花的動作通過豎線隊形通過十字隊向兩邊分散形成了橫線隊形，制造了視覺上的動人的畫面效果，演員動作整齊劃一。

斜線作用是表現物象的不穩定、運動方向與動勢和人體動作重心的不穩定。

幾何曲線是由斜線相接而成，具有棱角，如同鋸齒使人產生驚險、緊張或神秘的視覺心理，這種形狀類似于漢字“之”字形。 例如《舞姬》中的“三十二幽靈舞”。《舞姬》這部作品是由俄羅斯著名的編導家彼季帕1877年創作的并在俄羅斯圣彼得堡主演。舞劇中四幕講述的是侍奉神廟的舞姬尼基婭與殷俊的武士索洛爾一見鐘情并深深相愛，同樣愛戀尼基婭的婆羅門祭司撞見了他們的約會，并決心報復。拉者強迫索洛爾和他的女兒結婚而遭到索洛爾的拒絕，當拉者知道索洛爾與尼基婭相愛時，決心害死尼基婭；在祭司典禮上尼基婭表演了花籃舞，卻被事先藏在花籃中的毒蛇咬死；索洛爾知道后痛苦不堪，只能在夢中與戀人相遇，在婚禮上當祭司宣布新婚夫婦禮成時，宮殿瞬間坍塌，所有的人都被埋葬。舞劇第四幕的的“三十二幽靈”舞堪稱古典芭蕾的典范。空靈的天空中，三十二名身穿白紗舞裙，身披白色紗巾的的舞姬從舞臺后方的斜坡上，以緩慢的arabesque動作走下來，它們做完一個arabesque然后向后下腰同時雙臂三位上舉，后面的演員出場后重復前面演員的動作。隨著“之”字隊形的拉長并逐漸覆蓋了整個舞臺，整個畫面給人一種神秘的氣息，淡淡的憂傷之感。當“之”字路線走到盡頭的時候，幾何曲線立刻變成了蛇形的自由曲線，增添了畫面的活潑質感，舞臺上的情緒也從憂傷化為了想象與憧憬。

自由曲線：特點活潑、流動畫面中增強視覺運動快感，使畫面增加輕松活潑和生動，例如舞蹈中常用的蛇形線，它會以活潑的特性和對視覺的引誘，使畫面產生生動的效果，“S”形構圖往往給人一種富于變化的美感，就是因為這種流暢的線條使物象或者完整、或者有所遮擋的鋪陳。自由曲線在中國的民間舞中是常用的隊形路線。

3．面：舞臺上群舞常用的構圖有三角形、矩形、圓形等等。

圓形：它的邊緣無首尾之別，張力均勻，給人以流動飽滿、圓實的感覺，使舞蹈看上去有凝聚力、整體感。《流浪者之歌》是林懷民在1994年創作的，這個作品由由“圣河”“跋涉”“樹祭”“火祭”“終結或起始”幾個部分構成，舞臺上鋪滿了三噸多的稻谷，舞者在其中跋涉、凈身、祈禱，將舞蹈與佛教的禪結合在一起，達到一種身心合一，甚至達到狂喜的境界。結尾處舞者用耙從舞臺的中心向外，逐漸畫出了無數個同心圓，表現出一種內心的寧靜與向心的凝聚力。弧線的運動往往是古典舞中的圓場步。如戴愛蓮先生在20世紀80年代編創的荷花舞，主要的舞蹈語匯就是平穩的圓場碎步來表現荷花在水面上的輕盈飄動，優美的在水面上回旋，演員的腳步勻速流暢，就像漂浮在水面上，整個舞蹈沒有任何技巧，而使用圓場步這一簡潔、舒展的動作和動態表現出了蓮花的美麗圣潔，歌頌了新中國人們對于幸福理想的追求和堅定信念，表達了質樸、樸實的感人情懷。

矩形：矩形在舞臺上是一種對稱的平衡，常給人一種深沉、開闊、與寧靜的感受，這也是舞蹈中最為常見的隊形。舞劇《舞姬》中的第四幕“三十二幽靈舞”當所有的演員以“之”字形路線走下來時快速通過蛇形曲線變到了矩形的隊形，瞬間鋪滿了整個舞臺。因為扮演的是幽靈，每個演員臉上都沒有表情，她們的軀體也只是一個工具，這樣的畫面使舞蹈表達出莊嚴、肅穆之情。

三角形：三角形由于底邊為水平線而具有穩定性，舞臺上等腰三角形是腰邊相等的對稱形，因此具有挺拔、呆板、莊重的穩定感。

倒立的三角形則是一種危險中的平衡，給人一種不穩定和危險緊張的感覺。

散開的隊形向舞臺中間點集中，這體現的是一種向心的凝聚。

向舞臺四周放射，群舞構圖由一個中心向外引散開來，如陽光四周放射。舞蹈《狼圖騰》中雖然塑造的是兇殘的狼這一形象，中間卻加入了很多人性化的主題。如表現狼群中的關愛與溫情，最為感人的一個動作就是所有狼將頭向中間靠近，貼在頭狼的身邊，頭部的磨蹭這一富有人性化的的動作，將所有的力量凝聚在了一起，整個舞蹈的情感瞬間升華，體現了狼群中的凝聚的力量與散發了人性的光芒。然后它們立刻向四周散開變成了橫向矩形，使人看到了狼群的頑強生命力與野性的呼喚。

二．平衡與非平衡構圖

群舞構圖，畫面平衡穩定：在舞蹈的編創中平衡的畫面構圖是常用的方法，這就是平衡構圖法。例如舞臺上常用的矩形或是對稱的構圖，幾乎每個群舞中都會使用，因為對稱是求得穩定最簡單的方法，它本身就是萬無一失的平衡，這種舞臺布局給人一種穩定、莊嚴、安定的感覺，具有和諧之美，適用于表現肅穆莊嚴地場面。

非平衡的構圖：群舞的編排中為了追群調度畫面的的豐富、靈活、多變，非對稱方法取得畫面的穩定感也是編導常用的手段，例如在一個對稱平衡的畫面中通過改變舞臺兩邊演員的數量、使演員的位置變動、增加舞臺道具使構圖變為非對稱。

三．舞蹈構圖與主要人物塑造

舞蹈編創中人物構圖最主要的就是讓人看明白，所要表達的內容和理解舞蹈的主題。一個舞蹈或舞劇中對于人物形象的塑造是有主次之分的。舞蹈構圖就是一種塑造人物、表達主題的很重要的手段。

例如一個群舞編創時，首先我們要分清楚賓主，方法就是將主要人物作為構圖的中心，讓她引起人的注意，突出主要人物的方法，第一就是要讓這個人物居中突出或離群突出，其它群舞演員起到眾星捧月作用，襯托主要演員；第二，如果主要形象和群舞演員做同一組動作時，可使他們在不同的高低空間里完成；第三，可以使獨舞和群舞演員的動作有節奏快慢上的明顯對比，這時群舞的編排起著烘托氛圍的作用；第四就是獨舞形象和群舞形象的運動路線完全不同或相反逆向。

“舞蹈是流動著的繪畫，是活的雕塑”，舞蹈與美術是不同的學科，而它們之間卻存在著很多內在聯系。在美術構圖中繼續挖掘新的構圖方法運用到舞蹈作品的編創之中，不斷地探索創新才會使舞蹈藝術永葆生命力。

（南京藝術學院 舞蹈學院）