從兩個維度探索雜技燈光發展新路

■顧偉峰

從兩個維度探索雜技燈光發展新路

■顧偉峰

近年來，歷史悠久的傳統雜技藝術隨著現代雜技的不斷創新，現代舞臺元素不斷融入其中，過去那種單純靠技藝征服觀眾的雜技，逐漸失去觀眾和市場。理念、形式、舞臺風格的創新成為雜技這門古老藝術歷久彌新，長青于世的核心命脈。其中被譽為“舞臺的靈魂”的燈光藝術越來越發揮重要的作用，雜技藝術承接傳統走向革新的歷程中，現代審美意識已離不開“光”的輝映。

雜技表演與燈光的融合相對于戲劇等其他姊妹藝術要晚一些，也較為單一。這與雜技不擅敘事，不具有表情達意的功能有關。它與標題音樂相類似,往往只能意會，不可言傳。這一抽象的特性使燈光師不易把握雜技結構主體的精神，不易對場景和本體結構進行二次構成來展現最后契合的那個感覺，加之多數傳統雜技節目一直固守特定的演出技巧和套路，在舞臺上忽視其它藝術元素的糅合，形式的突破與創新也不多，這使得燈光藝術的成分遭到淡化，而更多要求的是照明的功能，或者是浮于音樂、技巧動作及框架情感表層的一些影調布置，雜技燈光藝術的變革與發展深受阻礙。這些正是在雜技燈光實踐中經常困擾我的一個命題—即如何從審美的角度理解雜技，從節目的特點出發，設定形式迥異的規矩定式，以內心真實的感受在限制中用光來探尋無限的解放。

從兩個維度來探究雜技與燈光的結合，一個是布光維度，一個是藝術表現維度。

布光維度我把它劃分為點、線、面三類定式。點就是支點，始終如一。雜技是一種“借物性”的藝術，借助形形色色的道具，專門表現人駕馭控制自然的能力。這其中有一類道具屬于主體性支點道具，雜技技巧的表演都是圍繞該道具展開，如轉毯的桌子、旗人的架子、高椅的底座等等，此類節目多以靜中取奇，點動成線，線動成面，由點及面,有重點、有層次輻射舞臺表演空間。線就是延伸，一以貫之。雜技是一種流動的藝術，在速度與時空上表現人挑戰自然的能力。如地圈、綢調、飛杠、蹦床等，此類節目多以動中取險，表演運動速度快、軌跡立體性強，視點散而廣。但只要注意觀察，或直、或曲、或交叉，主體技術動作都有相對穩定的軌跡和線條規律可尋。燈光師在布置此類節目光源和角度時，要相對復雜些，既要考慮照明、空間，又要注意突顯技術動作，還不能因點多而讓光源穿幫。所以操作中首先要重視空間光的運用，保證演員的技術動作沒有光的盲區，然后再處理層次、處理表演軌跡上的特寫光照。面就是廣度，一徹萬融。雜技是一種挑戰人體極限的藝術，所以常用來表現宏大的主題，表現民族精神和人文情懷。此類節目，布好氣氛光很重要，并非是燈光越多效果就一定越好，但為了烘托場面營造氛圍，確需一定數量的燈具，用排比手法制造視覺沖擊。

藝術表現的維度。藝術表現是手段，是思維方式，輔助演員表演、渲染氣氛，以燈光的表現來幫助完成審美的過程。雜技的形式即內容，如果沒有其他藝術手段的介入，它就是雜技的全部內容。雜技本身在審美傳達上具有的這種局限性，需要燈光師通過對其特征進行準確把握，才能很好的塑造具有審美意味的雜技舞臺形象。前蘇聯雜技理論家尤·德米特里耶夫曾說過，“雜技雖然形式繁多，但是奇異性永遠是雜技的基礎，如果說它是雜技的形式，那么沒有它雜技就不可能存在；同時，奇異性也是雜技藝術的特殊性內容。”可見“奇異性”是雜技最主要的審美特征，所以雜技燈光創作要充分理解節目，把握好不同技巧之“奇”，即要敏銳的把握住瞬間的情緒點，運用熟練的光學原理和燈光手法，從點線面的角度，人為的設計一種限定，制造一些沖突，抑揚并舉，最終形成點的爆發，來表現雜技特有的形式美、造型美和藝術的張力，從而達到把作品的情緒及情感、用意傳遞給觀眾，延長雜技審美想象空間的目的。

我在受邀為雜技《斗士——跳板蹬人》節目設計燈光時，兩個維度的思考便從案頭工作開始。蹬人是中國蹬技的傳統表演內容之一，而《斗士》版的蹬人在技巧上做了很多的創新。空中翻騰由往后45度角改為往前45度角做動作，并增加了團身兩周、團身三周及空中轉體360度和轉體720度等動作，且這些動作都是以腳站腳落蹬人底座，不是傳統的以臀落腳；飛頂時，二節人是跑砸彈起尖子，拋至高臺三節人的高度后以手對接而不是以腳手對接。這些改進大大提高了技術難度和觀賞性。通過與導演的溝通我又了解到，節目編排的靈感來自于動漫卡通，以動漫武士為形象元素設計了許多程式動作，進行組合穿插來呈現該節目的速度與節奏，時尚與奇險。通過案頭工作，我認為雜技《斗士——跳板蹬人》的燈光布置應是多維的，囊括了點線面三種定式。點，即是轉動高臺；線，即是圍繞高臺、跳板展開的橫向與縱向交叉的兩組空中拋物線；面，即是動漫武士隨編排隊形形成的場面氣勢。所以現場方案中，我首先以高臺為中心，以兩條拋物線為投射范圍，從頂光、側光和側腳光位置布主定點光，用耳光、側逆和地逆投空間光，用逆光、側光的投射渲染氣氛。節目開始，一位翠衣女戰士手執利劍率兩組著紅色披肩的銀袍武士分立于臺前造型，少女居中舞劍，后一武士對其托舉鶴立。本章節并無難度，主要是渲染出武士的英姿和沙場點兵的氣勢，這里我用了三組造型光，兩側造型以橙逆定點剪影，中間造型用兩束白逆光、一束追光投射，輔以耳光位的一束紅光加以勾勒；逆光位投以一排深藍染色光和一排金黃色樹影圖案，烘托出大戰前的寧靜，同時隱藏了已列隊于中演區的武士和道具。隨著少女劍舞動作的定格，橫向拋物線上的側光中蘭緩緩開啟，一排銀甲武士逐漸顯現在觀眾的眼前，隨著地逆藍光束和背逆紅光束的漸次推亮，武士的形象越發清晰，盔明甲亮、整齊肅穆。忽然音樂一轉，少女撤下，前區演員流動遷換隊形，中演區的武士們隨著音樂的節奏開始在跳板上魚躍般做著各種翻騰動作。這里燈光收掉前演區的定點光束，改以橙色耳光鋪染氣氛，以橫線上白色側角光垂接投射高臺上空的演區。隨著表演的推進、動作難度漸漸加大，團身一周、兩周、三周，燈光也跟著啟亮逆光的帕燈淺藍光束，這些整齊有力的藍光似千軍萬馬從天而降、如一把把利劍直刺地面，與自下而上不斷翻騰沖擊的斗士形成力量的碰撞，舞臺氣氛逐漸高漲。在一個旋 720度空翻對接的高難動作后，所有地面武士以兩排縱隊橫刀立于臺前，此時頭頂的藍光漸弱，橫線上的燈光收盡，兩排逆光殷紅如血，傾瀉而下，灑向前區的武士。淺粉的柱光勾染出張張無畏的臉龐，隱示著擊退敵人的自豪與必勝的信心。紅光中，一段集體劍舞之后，武士們再次沖向跳板進行更高難度的表演，飛頂開始了。燈光還原到上一個程序，當動作進行到跳砸飛頂對接高臺三節人的節點時，逆光帕燈瞬間轉成金黃，空中的電腦燈同步轉為橙紅，橫線上的白光束燈投向高臺上三節人的垂線造型。頓時，舞臺如同正午的沙漠中簇立著一柄戰神之劍，定格兩秒之后，收白光，高臺演員下，地面的斗士面向縱深舉劍直指蒼穹，此時燈光緩緩轉成滿臺的紅色，暗喻戰斗的悲壯與武士的豪情。最后，武士們轉向臺前錯落有致的以各種英姿形成群塑，同時高臺上升起一組揮劍的武士和翠衣少女的造型，這里照明光與帕燈盡收，地逆藍光束呈扇面仰射前空，一束追光照亮空中的少女戰士，強烈的紅色逆光和數盞金色定點光束，把一組英雄群像猶如雕塑般勾勒在靜遠的時空之中。該節目在第八屆中國雜技金菊獎比賽中榮獲優秀節目獎。由此，我也對燈光藝術進入更深層次的思考。

羅丹說過：“在藝術家看來，一切都是美的”。而美正是藝術最具普世意義的價值存在，也是藝術作品最應具有的品質。現代雜技審美的表達離不開燈光的參與，造型之美通過光影的魅力而走向極致。現代雜技藝術中，燈光的介入，其終極目標是充分發揮自身功能，用燈光的科技和藝術準則參與創作，幫助作品完成整體美的構建和內在精神的詮釋。燈光的特性要求燈光在參與過程中有嚴格的界定，在布光維度和藝術表現維度同樣存在著多種限定，突破原有格局尋求新思路，探索新手段，現代雜技的燈光藝術才會有更廣闊的空間。各類藝術都有自身本質的界定，也是自身規則的限定，藝術需要這種限定，而突破限定，跳出因循守舊的樊籠，又是藝術發展的必由之路。雜技燈光對限定的突破便是創意、創新，從限定中求得解放，是對雜技藝術的真情，是對時代的感悟，是藝術家職責的所在。