從《長生殿·酒樓》板鼓演奏談昆劇板鼓藝術

■王凱

從《長生殿·酒樓》板鼓演奏談昆劇板鼓藝術

■王凱

昆劇，舊稱昆山腔、昆曲，是第一批被聯合國科教文組織列為 “人類口述和非物質遺產代表作”，它的歷史非常悠久。相傳為元末明初江蘇昆山人顧堅初創，明中葉經魏良輔改革，形成曲調婉轉的“水磨腔”風格。而在昆劇音樂中，司鼓的地位非常重要，相當于現代交響樂團的指揮者，凡人物上下場、舞臺調度、演員的表演、角色演唱、劇情變化，除用各種打擊樂“點子”（即“鑼鼓經”）進行指揮外，還為唱腔伴奏拍板，用鑼鼓的演奏烘托舞臺氣氛和人物形象。

一．昆劇板鼓的演奏

（一）“擊法”與“味兒”

《清朝續文獻通考》中記載：“班鼓，又名搭鼓，音噍急，為各器之領袖，擊法甚不易”。 其中“擊法”二字，不僅僅指擊打技巧，而且還指對節奏的掌控、對強弱的處理、對點子銜接的把握、對舞臺氛圍的鋪墊、與演員的配合、處理演員與樂隊的關系等等。掌握所有的“擊法”，并做到融會貫通，這樣才能在舞臺上游刃有余地演奏。又因為每個人對舞臺、劇情、人物的理解不同；各自的條件不同；師承不同，所以每個人的鑼鼓設計雖大致相同，但演奏出的“味兒”會有所不同。所謂的“味兒”即是音色、強弱、快慢、點子的銜接、承上啟下、“起、承、轉、合”的處理以及所表達出的人物思想感情。

（二）理解

1.理解劇本

在演出時，司鼓其實和舞臺上的演員一樣，同樣是在扮演人物，不同的是，司鼓是靠 “擊法”與“味兒”來表演，所以司鼓要以服務劇情及人物為本，在合理的情況下，可以不擇手段地來進行演奏。要做到這一點，首先需要深入地理解整個劇本，要分析人物的性格、歷史背景、劇情的前因后果、情節內容，做足案頭工作，知道哪里是戲的高潮部分，為鑼鼓的節奏轉變做好安排，做到使劇情緊湊不懈、情節跌宕起伏。

2.理解唱腔

在為整個戲做好大致安排后，就要為唱腔作出安排了。昆劇中的板鼓非常講究“味兒”，特別是在昆劇的唱腔中，要做到“和諧”，不能想著突出自己而令觀眾聞之生厭，同時又不能平平淡淡令觀眾聞之欲睡。最基本的要領就是隨著旋律打，逢高則強，遇低而弱；欲變則先變，欲收而先收。因此，想要打好唱腔需先熟悉唱腔，否則只能被牽著鼻子走，完全起不到指揮的作用。若是要進一步打好唱腔，就不僅僅是打旋律這么簡單了，還要根據劇情的需要、人物的情緒、唱腔的內容、唱詞的平仄來決定哪里該輕，哪里該響。這樣就能夠烘托出劇情的氣氛，表達出人物的內心情感，于關鍵處起到一個畫龍點睛的作用。

二．淺析《長生殿·酒樓》

（一）歷史背景

《酒樓》寫的是唐代中興名將郭子儀，早年未得官職，內心惆悵，獨飲長安市中。正值眾官員去向外戚楊國忠等慶賀新第落成，寵臣安祿山封王下朝，俱從樓前經過，郭子儀目擊其煊赫之狀，痛感朝政荒弛，借酒消愁，酒醉舞劍，憤慨悲歌，誓以此身為國家效力。

郭子儀以老生飾演，曲調激昂，動作較繁，頗能刻畫出劇中人物憂心國事，磊落不平的胸襟和抱負。

（二）淺析第一、二場

第一場，開場鑼不宜過響過快，為頭場做好鋪墊。從打上到念詩歸座都以中速為主，表達郭子儀的愁悶之心。第一支唱腔【商調集賢賓】之中出現了 4和 7，是典型的北曲，曲調高亢激越，體現了郭子儀空懷壯志無處發，憂國憂民怎奈何的悲憤心情。所以在這支唱腔里鼓楗子相對需要下得重，如“幾回價聽雞鳴”這句，要打出高亢激越；但又不能全部打得響，像“任縱橫社鼠城狐”這句，還需要打出悲痛憤恨，郭子儀要到酒樓借酒消愁，所以打下需要比打上略快，以流暢為主。

第二場酒保過場。酒保是一個丑角，一個市井小民，一個生意人，性格八面玲瓏，口齒伶俐，阿諛奉承，唯利是圖。所以撤鑼不能打得太慢，接小鑼“長尖”。小鑼“五擊”打上，念白中的鑼鼓都以中快速為主。而酒保下場要用大鑼“原場”，這是因為下一場是郭子儀上，為了場與場之間的銜接緊湊不松散，直接用大鑼打下酒保。

（三）淺析第三場

第三場郭子儀上，因為是在路上，心情自然比在家中要好一些，所以酒保打下以后接“水底魚”轉“放回頭”，“帽子頭”開唱【逍遙樂】。 唱腔里有“暫遣牢騷，聊寬逆旅”兩句，因此速度也要比之前的【集賢賓】快，并且總體音量要強于第二場。唱腔【梧葉兒】的鼓套用敘述性的打法，不能過多、過響。在“問醉鄉深可容得吾”的“吾”字上加打開道鑼，為后面的牌子【節節高】做鋪墊，表明樓外有官員路過。

郭子儀聽到鼓樂之聲感到很疑惑，遂問酒保何故。當酒保把緣由說明之后，郭子儀非常憤懣。這里是劇情的一個小高潮，可以加重力度，用大鑼也不為過，后面一段唱腔【醋葫蘆】的字里行間都在表示郭子儀對這些諂媚的官員的氣憤，唱腔本身是用“哆哆”開唱，但我覺得用“大大”開唱更好，這是為了營造氣氛，表現人物內心思想活動，又配合演員身上的動作，再加上前幾個音也比較高。若是用“哆哆”就顯得軟了。整段唱的總體音量要上升一個檔次，慢起漸快，中間再慢然后再回原速，使唱腔加強伸縮性。

郭子儀到酒樓本想借酒消愁，沒想到卻愁上加愁。無意之間看到墻上的詩句，覺得話里有話，就問酒保，答曰：“客人涂鴉之作”。這個地方相對于前面的小高潮需要回落一些，為后面的高潮做準備。

正當郭子儀疑惑之時，忽聽見樓外又傳來鼓樂聲，向下一瞧，見一武官被校尉簇擁而行，聲勢十分浩大。問身邊的酒保他是何人，得知他就是安祿山，頓時心生怒火，喝酒舞劍。這一段是整個戲的最高潮的部分，特別是在舞劍的時候。安祿山是一個番邦人，當時得到唐王的寵信，被封為郡王，可謂是春風得意，囂張無比，但是在這一折戲里他僅僅是一個龍套角色，所以安祿山的過場用急急風，宜快不宜響，打出安祿山的囂張，還要注意分清主次，不能本末倒置。

當酒保說到他就是安祿山的時候，郭子儀一下子驚怒起來，朝廷的蠹蟲原來就在自己的眼前！這里的“八倉”要體現出他突兀、驚怒的情緒，需要用“跺地板”來增強氣氛。然后在說到安祿山過往如何得寵，如今又被封王的時候，更是恨不能立將其斬于劍下，飲其血，啖其肉！這里的“絲邊”要提前打進來，打在“體面是不體面哪”的第一個“體面”后面，從輕到響，由慢漸快，后面的“八大倉”同樣要用“跺地板”，打出一種恨意。之后的唱腔【金菊香】完全是快板，比之前任何一段都要快，份量都要重，唱腔以一鑼收住。郭子儀怒極而笑，這里打的“絲邊”從慢到快，由響而弱，打出一種冷笑的意思，使情緒稍稍回落。

酒保提議喝酒，正好說中了郭子儀的心意——借酒消愁，說道“酒來！ ”起“抽頭”，速度在中速偏慢，為了能讓后面的速度能夠加快。喝到一半酒沒了，酒保下樓取酒，郭子儀又想到安祿山，但卻對他無可奈何。這時的“抽頭”加快加響，轉“換頭”接“流水”，演員到桌邊“流水”收。 這段鑼鼓打得要激烈，要有明顯的速度變化，顯得伸縮性很強，張弛有道，這樣才能烘托氣氛，吸引觀眾。

郭子儀這時候醉意大發，胸中的憤怒得不到宣泄，正好一劍在手，用之殺臆想中的安祿山來宣泄憤怒。唱腔【柳葉兒】結束，起“絲邊”打“八大倉”。為了讓“流水”顯得更激烈，需要停頓兩三秒再起。這就像拉弓射箭，弓拉得越開，射出去的箭越有力。但又因為畢竟不是真的開打，而且是帶著醉意舞劍，所以“流水”從快到慢，由響漸輕。最后打“四擊頭”接“放回頭”收，再打“軟翠頭”歸座。至此高潮回落到低谷，憤怒回落到痛心。

一陣寒意襲來，醉意稍醒，夕陽西下，起身蹣跚欲回。唱腔【浪里來】總體都以低沉的音律為主，板鼓的音量也要輕，鼓套盡量少，打出一種失落、傷心、無奈、迷茫的情緒。郭子儀正欲離開，沒想到酒保把他叫住了，說有一份朝報給他，郭子儀打開一看，驚喜地發現原來竟是自己的升任令！這里的鑼鼓要打得快、打得響，表現郭子儀的激動、看到希望、胸懷壯志的心情。 最后打【尾聲】下場，劇終。

三．結語

對《長生殿·酒樓》這一折戲淺析后不難發現，司鼓是樂隊中的靈魂人物，是演員與樂隊的橋梁。一出劇目能不能精彩地呈現，除了演員準確地理解人物、表演人物外，全由司鼓來把握整體。因此司鼓者的藝術層次對于演出的精彩與成功與否起著關鍵的作用。作為一位司鼓者，在演出中占有如此重要地位和作用，這就要求我們必須加強自身對專業的研究，加強音樂知識和歷史知識的汲取，加強文化素質的提高，加強審美能力和美學知識的培養，并且還要與時俱進，精益求精，從前輩傳下來的知識中去蕪存菁，結合現代的藝術理念，在傳統的基礎上發展創新，使自己的藝術修養更上一層樓，為昆劇藝術的發展出一份力。