在美術教學中培養學生創造能力的探索

陸雅娟

[摘 要] 在我國，中小學美術教學目前在學校基礎教育中仍然處于一個最薄弱的環節，導致了中小學校綜合素質和創造力的全面發展受到嚴重抑制。作為小學階段基礎教育的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強美感體驗，培養欣賞美和創造美的能力，開啟創造思維的重任。而如何守護這些幼小孩子的創造性成為藝術教育的重要組成部分。因此，美術教學必將要成為這些孩子們的守護神。

[關鍵詞] 美術教學 創造能力 學習興趣 教學方式

校園里的孩子天真無邪，他們在成長中對未來世界總是充滿著幻想，充滿著希望，在其發展中，學校的美術教學對他們的成長有著舉足輕重的作用，美術不僅僅是孩子們的特殊語言，還寄托著他們的希望、對未來的幻想和他們創造性思維的發展，因此，美術教學如何進行，時時刻刻牽動著孩子。美術教學怎么來圓孩子們的美術夢是目前每一個教師應該思索的問題。

深入我國學校的教育：過去十年的學校美術教學雖然取得了令人可觀的成績，但是我們看到了，由于學校教育中提供給美術教學的體制不夠健全、不夠完善，因此我國美術教學在其開展中還是處于弱勢。要怎樣才能使美術教學順應時代要求，要怎樣才能使美術教學真正成為學校學生發展的核心，要怎樣為培養新中國的花朵作出自己獨特的貢獻真正發揮美術應有的功能，是一個值得人們思考的大問題，也是美術教師面臨的嚴肅課題。

由于廣大教師、學者對美術教學缺乏正確和深層的認識，美術課被降至可有可無的副課，更是得不到老師和廣大學生的重視。在現今，學校以考試為測試學生優良的教育制度下，這種現象便愈演愈烈。作為小學階段基礎教育的美術教學，它不僅擔負著陶冶學生的情操，對他們素養的提高、欣賞美和創造美的能力的培養、開啟創造思維都有決定性的作用。而如何守護這些幼小孩子的創造性思維成為藝術教育的重要組成部分。也因此，為了適應21世紀的教育發展與改革，為了適應社會對創新人才培養的需求，我們需要一支素質優秀的教師隊伍。

教師如何發展孩子們的創造性思維，值得深思。什么是創造性思維？它是人類思維的高級過程。不同于一般的思想活動，是根據已有的信息，從不同角度、不同方向思考，從多方面尋求可能性答案的一種展開性思維方式。創造性思維是一個人智力水平高度發展的表現。創造性思維與人的想象緊密聯系，它參與創造思維之后，能夠結合過去的經驗，在想象中形成創造性的新形象，提出新的假設，使創造性活動順利開展。對學生個人來講，創新不必是原創造，可以是再創造，只要對于學生個人來說是新穎的、首創的就可以了。我們目前在課堂教學中進行的創造教育主要是培養學生的創造性思維，從而激發學生的創新動力，形成創新性格。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學會使兒童形成思維定勢，限制兒童了想象能力和創造的空間。我結合自身對小學教育教學理論的探討，提出小學美術課堂的優化應從以下幾方面：

一、培養學生對美術的興趣

教師針對學生自身原有美術基礎，培養具有創新精神的良好個性。孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師。因此，培養學生對美術的興趣是美術教學的基礎。培養美術興趣可以是多方面的，教師要對不同年齡段的不同學生進行因材施教，采用多樣的手段，比如游戲、故事有效激發學生的興趣。給學生多創造成功的機會并充分的對學生進行鼓勵，興趣也便能自認而然的激發出來了。

二、發展學生的創造性思維

在美國、日本、法國等發達國家小學美術教學中，認為藝術教育的最終目標并不是藝術活動有的形結果，而要真正重要的喚起創造的熱忱，培養學生的創造能力，大膽的發展創造性思維。

教師在平時教育教學中，在鼓勵學生自由繪畫時，要逐漸引導學生進入創意繪畫，開發學生的想象力，發展學生的創造性思維，最大限度地挖掘潛藏在學生心靈深處無意識積累的模糊印象，則是美術教學的重要目的，而并非讓學生依葫蘆畫瓢。發展創造性思維不論對教師還是對學生都是挑戰。學生創造性思維能力培養，便是美術教學中的靈魂所在。

三、運用獨特的教學方式

在學生看來，美術課較之其他課程有趣的多，但也會有枯燥的地方。因此作為指導者的教師，在傳授美術知識中要注重孩子的個性特長，鼓勵他們積極思考。如在美術欣賞課的教學中，通過豐富的美術史知識來啟發學生學習興趣，使之處于積極狀態，但方式方法應多樣化。在美術課堂教學中，滲透其他學科的知識，讓其更有興趣去接受和理解。也可在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，使學生大腦皮層的緊張狀態得到放松，從而達到在輕松愉快中完成作業的目的。為了使學生感知，盡快引起學生的興趣，也可以通過設置一定的情境。比如講童話故事、傳說、謎語，激發學生對繪畫的樂趣，發揮學生的想象力。以“情”啟學，用音樂導入內容使教學過程賦予感情色彩，給所畫的東西賦予靈性培養學生的發散思維能力。如此學生的綜合能力得到了發展，豐富了課堂教學的組織形式。

美術學習注重的是眼、腦、手共同協調發展，對于初學者而已，對美術沒有一定的欣賞感知能力，最初淺的造型創作也只局限在簡單繪畫層面。小學美術課的欣賞是學生學習的前提、是創作的準備，更是其美術素養和審美情趣的縮影。美術課程的視覺性特征，也需要通過各種圖形、圖像的刻畫、暗示、誘導，使學生產生藝術的體驗和聯想，完成感受、理解、表現等美術活動，表達思想情感，進行情感的溝通。

學生獨特的年齡和心理特征，利用繪畫本身的魅力和各種引導手段來激發學生對繪畫的興趣。這樣可以充分調動學生繪畫的積極性和主動性，激發學生的想象力，發展學生的創造性思維，培養學生創新思維能力。愛因斯坦說，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動進步并且是知識進步的源泉。”總之，我們要打破學校傳統的依葫蘆畫瓢的教學模式，將學生的繪畫從成人化中轉變回來，不斷的提高兒童的綜合素質。優化美術的課堂教育。讓教師賦予美術教學靈魂，用心圓這些孩子夢。

參考文獻：

[1]林正范.大學心理學[M].浙江大學出版社，2012

[2]魯道夫阿恩海姆.對美術教學的意見[M].湖南美術出版社，1993