趙強的紅云與青波

碩宇

陶藝家未必出在景德鎮，就像紫砂大師并非要從宜興走出。身居鬧市的上海東華大學教授趙強就是一位陶藝家，他的大型作品早就進入建筑和公共空間，成為現代陶藝和建筑環境融合的典范。同時，趙強本著推動陶藝進入人們日常空間的追求，也積極進行生活器物的設計與制作，而作為純粹觀賞的陶藝作品也成了他美學理念的忠實體現。這幾天，一個名為《墨韻·禪心》的趙強個人陶藝作品展正在溧陽路111號虹口創意園陶瓷后援會展出，數十件打上趙氏烙印的現代陶藝作品引起了美術界和陶藝界的高度關注。

趙強的作品有著鮮明的個人風格，他不像有些陶藝家故意借西方陶藝的超現實元素來消解本民族的陶瓷語言。他對傳統非常尊重，對陶瓷的器型與工藝屬性表現得謹慎而仔細，從拉坯、利坯、器型的輪廓線一直到釉下著色和溫度掌控，都按部就班、循規蹈矩地實現，這既體現了他扎實的基本功，又強調了中國特色和民族精神。而這一點，也使他獲得了國際陶藝界的高度贊賞。

趙強從來不會將自己封閉在傳統思維之中，他總是大膽吸收、借鑒當代陶藝的現代性和先鋒性，使自己的作品融入當代人的感情世界，獲得持久共鳴。他的作品看上去都是中國人看熟的內容，游魚、蓮花、水波、供石、云氣、花卉，無一不透露出中國傳統的人文精神，但具體到每件作品，從器型到畫面，又透露出一種微妙的現代性，與傳統保持適當的距離，從而產生了新的趣味，也爭取到更大的思考空間。

當代陶藝除了在器型和釉水上繼續創新之外，對畫瓷也是非常重視的，畫瓷是一門技藝，需要對材料的精準運用和對工藝的嫻熟把握。傳統的青花釉里紅在景德鎮的燒造是有一定規律的，無論是寫意還是工筆，傳統的觀念根深蒂固。而趙強的畫面，清新、淡雅，在寫意與理性之間游刃有余，他勝在抽象與感性之間的跨界。同時，趙強作為一名學者，深知要在傳統工藝美術中引入新的美學思考，這一紅一青的筆意瓷韻中，不僅體現了寧靜的詩性，還有令人激奮的觀念藝術。

比如“水色”系列，我們既能看到傳統小寫意的韻味，又有現代構成藝術中秩序和理性的一面。再比如“蓮由心生”系列，墨跡看似隨意的疊加和精細的描繪相得益彰，偶然又有設計。從畫面的內容上看，他的作品多以自然的云、水、蟲、草為主。而形式感上舍棄了巧作和喧鬧，換以安穩和靈動。在“水色”系列中，趙強慣用一條暢翔淺底的魚，隨無水波，也無石草，但你卻能看到一種靈動的游走。這其中的“白”既是一種氛圍、一個空間量感，更是一種胸懷、一種遐想。

所以通過這個展覽，觀眾容易理解趙強的瓷畫，這不僅僅是瓷器的表面的裝飾和工藝的展現，而是一種對傳統的堅守，一種對當代性的拓展。

展覽開幕之際，從英國大英博物館傳來消息，趙強的作品入選在那里開幕的《新瓷·中國當代藝術陶瓷特展》，這也是中國陶藝家第一次闖進這個藝術殿堂。

說起中國陶瓷，似乎言必稱景德鎮。不錯，這個千年古鎮是中國的瓷都，燒造出令世界驚艷的瓷器，推動了世界文明的進程，為中國贏得了應有的榮譽。同時，隨著燒造工藝的持續革新，這里也走出了一代代陶藝家。改革開放以來，隨著中國當代陶藝價值的提升，許多陶藝家受到了市場的追捧，在市場的引導下，有些陶藝家固步自封也是一個不爭的事實。但景德鎮之外的陶藝家沒有理由滿足，他們一直在努力，或借景德鎮這方寶地實現自己的夢想。趙強就是其中的佼佼者。走進景德鎮，但最終要走出景德鎮——這是陶藝家的清醒認識。

信息

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“追求卓越：來自學院的藝術家——首屆油畫邀請展”首站上海站日前在上海油畫雕塑院美術館舉行，數十位中國最前沿的架上油畫家和當代藝術家展現了各自對當下社會景觀的真切感受以及在創作風格上的探索。本次展覽由著名美術理論家邵大箴先生擔任學術主持并兼任學術委員會主任，由范迪安、許江、羅中立、韋爾申、鄧國源、劉偉冬等先生擔任學術指導。