飛越時空歸來否

獨孤島主

無論是諾蘭的影迷還是普通觀眾，看《星際穿越》都一定不希望被提前劇透?？梢哉f，對于懸念的好奇，是繼視覺體驗升級后，全球觀眾最普世的渴望。

希區柯克曾是驅動這種吸引力的一代宗師，而諾蘭，則是當下時空中，一個也許被夸大的高手——在傳媒建立的個人形象中，他是在數字時代帶著憤怒的姿態堅持拍攝膠片、2D、IMAX影片的“良心導演”，同時也是擅長帶給觀眾極端“燒腦”體驗的“用心導演”。

在觀看《星際穿越》之前，觀眾已經自覺或不自覺地將自己代入了一場發燒快感的游戲。

言歸正傳，假如以學院派的敘事學理論來讀解《星際穿越》，其實并不艱難，不管是劇情，還是擔負著拯救人類使命的庫珀（馬修·麥康納飾）、教授之女布蘭德（安妮·海瑟薇飾），都可以從各種敘事模型中找到對應。從這個意義上說，這部克里斯托弗·諾蘭的最新大片，并未脫離好萊塢模式，至少從劇作上來講，是一出非常工整甚至帶有濃厚通俗劇色彩的正劇。

但倘若脫離這些慣常的審視角度來看《星際穿越》，不難發現，在IMAX環境下觀賞此片，能獲得甚至連通常的3D影片都無法提供的超級視覺快感——巨幕中，以飛船的機身廣角呈現穿越異星系的沖天巨浪，或在凝固的“五維空間”中穿梭，都展示出一種決絕的壯烈——不止是劇情發展意義上的“逃出生天”，更是向充斥銀幕的3D制作發出挑戰：要最大程度地調動觀者荷爾蒙，絕對不是簡單剝離圖層就可以完成的。

對比諾蘭近年來的《盜夢空間》或《蝙蝠俠》，《星際穿越》的整體節奏偏慢，時長更是達到169分鐘，整部影片在敘事上用了許多復雜的時空線索以及關于量子物理等的理論表層設計，但通篇其實也只講了一件事情，即——一個父親的歸來。在剝離種種復雜的身份、社會經歷及實際經歷等旨在建立“吸引力”的元素之后，核心的價值回歸到了好萊塢造夢的慣用橋段：相信“愛”戰勝一切。

事實上，盡管影片建立了一個看上去比較勉強但仍舊可以自圓其說的循環體系來解釋所有的任務，但核心的價值觀依舊落腳在情感上，一切的沖突及人物心理變化，皆由“情”字而起。新晉奧斯卡影帝馬修·麥康納與性感“貓女”安妮·海瑟薇在劇中的聯手，居然大部分篇幅都不涉及兩人情感，甚至海瑟薇還在記掛一個遙遠異星球上生死未卜的戀人。

直到篇末，這段感情才得到釋放。這與諾蘭前作《蝙蝠俠》等異曲同工，在看似高端的視聽背景下，仍舊執著地回望人之初。影片數個橋段令人看得心如刀絞，這是《盜夢空間》的邏輯挑戰所難以達到的觀影體驗。

針對這部話題之作，對尚未觀看、即將入場的觀眾，我有幾項非常善意的忠告，聊作劇情省略之下（因為堅決不能劇透）篇幅的補充：

觀看前，不要吃太飽，以免產生不必要的困倦，雖然這絕不是一部悶片。

觀看中，請勿一時激動打開手機拍照，干擾其他觀眾的觀影高潮，雖然有許多這樣令人難以自控的時刻。

觀看后，不要忽悠有急事、要吃飯的朋友坐下等彩蛋，因為沒有彩蛋，正是“諾蘭神話”中，很重要的一個組成部分。