古典詩詞音樂美鑒賞教學探微

潘衛星

我國古典詩詞作品不僅具有語言美、形象美、意境美、情感美、形式美等美學特質，還具有十分鮮明的音樂美的美學特質。且看我國最早的詩歌總集《詩經》，其中的《風》即為當時各地的民歌，《雅》則是當時周朝京畿一帶的民歌，《頌》則是當時專用于民間祭祀或者皇室宗廟祭祀的祭歌。雖然三者在曲調、風格、形式等諸多方面差別迥異，但都具備可以演唱的音樂特質。《詩經》之后，諸如樂府詩、唐詩、宋詞、元曲等古典詩詞，雖然在體例、字數、內容、表現手法等方面各有千秋，但都無一例外地繼承了音樂美這一美學特質。由此可見，我國古典詩歌發展變化的過程中，音樂美始終是蘊含于其中的最基本的美學元素。故此，教學時，有必要引導學生充分鑒賞蘊含于其中的音樂美的美學特質。

一、古典詩詞鮮明的節奏美

古典詩詞中的節奏，就是詩人在創作時，對詩歌中的語言文字經過有規律的排列、組合、停頓和藝術加工而營造的音樂節奏，也就是人們常說的詩歌格律。在中國古代漢語中，單音節字居多。所以，在中國古典詩詞作品中，四言詩是由四個音節組合成為一句的詩歌形式，比如《詩經·采薇》等；五言詩是由五個音節組合成為一句的詩歌形式，比如張九齡的《望月懷遠》等；七言詩是由七個音節組合成為一句的詩歌形式，比如杜甫的《登高》等。雖然每句詩句中的音節是固定的，但是其數個音節并非孤立存在而是成對組合、有序排列形成頓音和停延的音樂節奏的。其中，四言詩每句二個頓音，比如《詩經·采薇》：“采薇/采薇，薇亦/作止”；五言詩每句三個頓音，比如《望月懷遠》：“海上/生/明月，天涯/共/此時”；七言詩四個頓音，如《登高》：“風急/天高/猿/嘯哀，渚清/沙白/鳥/飛回”。此外，詞的頓音和停延的劃分既要考慮意義的完整性，又要兼顧音節的整齊性，比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》：“大江/東去，浪/淘盡，千古/風流/人物”等。教學時，宜引導學生通過誦讀的方式仔細辨別、體味四言詩節奏的整齊美、五言詩與七言詩節奏的活潑美、詞的節奏的錯落變化美等美學特質。

二、古典詩詞音調的抑揚美

音調即為聲音的高低和頻率。中國古代漢語中的漢字具有陰陽上去入不同調值。其中，陰平與陽平歸為平聲類，上去入聲歸為仄聲類。在古典詩詞創作中，詩人根據詩歌意蘊表達的需要，將平仄音調不同的漢字有規律地組合、交替和重復等，可以使古典詩詞作品產生有規律的長短有致、高低起伏的音調變化，給讀者帶來和諧優美、悅耳動聽的藝術效果。

以李商隱的七言律詩《錦瑟》為例。其詩句的音調抑揚之美主要為：

仄仄平平仄平平，仄平平仄平平平。

平平仄仄平平平，仄仄平平平仄平。

平仄仄平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

如此，每聯的上下兩句的聲調抑揚基本相對，錯落有致，誦讀時能給讀者帶來妙不可言的高低揚抑極盡變化之感，給誦讀著帶來愉悅的審美體驗。教學時，宜引導學生通過誦讀的方式細心品味。

三、鑒賞古典詩詞聲情的和諧美

郭小川說：“在語言藝術中，詩的音樂性應當是最強的……因為詩是表現感情的，而音樂則大有助于感情表現。”中國古典詩詞尤甚。縱觀中國古典詩詞，其音樂美還表現在形式與內容的高度和諧之中：聲情和諧、聲情并茂、聲情俱美。

以李清照的《聲聲慢》為例。整首詞對每個字眼都進行了精挑細選，對每個詞語的組合也異常周密細致。其中，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”等雙聲疊韻的使用，不僅用凄美之至的語言塑造了詩人孤獨寂寞凄涼的晚年藝術形象，還用抑揚的聲音使詩人的自我藝術形象變得栩栩如生，更使整首詞富于音樂節奏之美：（1）符合音樂藝術的辯證法。在“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”十四個疊字中，大量難以發音的齒音連發，將那一曲難言的、無盡的哀歌唱徹，將那一腔難以傾吐的悲哀傾盡，將那難受之感借難發的齒音傳遞齒外，而得以淋漓盡致暢所欲言。（2）詞人運用十四個疊字，既具備“短音有急促、激烈、煩優繁多、狹小等情趣”之審美情趣，（陳望道語）又符合“詞之蕩漾處多用疊韻，促節處用雙聲，則其鏗鏘可誦”（王國維語）等古典詩詞創作原則。這種空前獨創的齒音連疊形式正是李清照高超的聲情合諧語言藝術形式的獨特表現。教學時，宜引導學生通過淺吟低唱的方式對之細細品味。

中國古典詩詞之所以能夠流播廣遠傳誦不衰，除了具有優美深邃的藝術境界、豐富深刻的思想內容、唯美的情感與豐滿的藝術形象等之外，更在于詩人借助于語言文字傳達出來的“誦之如行云流水，聽之如金聲玉振”的音樂美。教學時，引導學生多維度地鑒賞其音樂美，有助于提高學生的古典詩詞鑒賞水平。

（作者單位：蘇州市吳江汾湖高級中學）