詩畫一律形態及其人文精神同質化方式

朱俊紅

內容摘要：實踐創作和理性認識是中國詩畫一律的兩種基本形態，本質是詩、畫物境、情志、人文精神的相通與同質。實踐中的自畫自題、為畫題詩、詩意畫詞意畫形態則分別體現了自我、認同式、詮釋性等三種人文精神同質化方式。

關鍵詞：詩畫一律 形態 人文精神 同質化

中國詩畫一律論在于詩與畫在內容、審美意蘊方面的人文精神的同質化旨趣和詩性智慧。詩之言意情懷，畫之卓然布色，詩為畫意，畫為詩境，意境流轉，相應成彰，體現出詩畫相融的人文精神同質化方式。

一.詩畫一律的基本形態和本質

中國詩畫一律可分實踐創作、理性認知兩大形態，前者是后者的前提和基礎，后者是對前者的提煉和概括。理性認知形態是古代詩畫評論家基于詩畫之作，以個性化的藝術感悟和詩性智慧對詩畫關系給出的理性判斷和言說。自唐代張彥遠“書畫異名而同體”的辨析之始，郭熙“詩是無形畫，畫是有形詩”的評論之趣，孔仲武“文者無形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣”的理趣合一，蘇軾《書吳道子畫后》、《書鄢陵王主簿所畫折枝》中“詩畫本一律”的定論，都是理性認知形態的代表。近代張可中的“詩為有韻之畫，畫乃無韻之詩”理念，亦衣缽于此。

詩畫一律關注詩、畫二者共同或相似的審美追求、意境旨趣和精神追求。后世的詩畫不分、詩畫合一、詩畫概念互換、詩畫轉換等理念和實踐，皆源于此。雖然其間不乏隨聲附和、恭維、生吞活剝之嫌，抑或曲解蘇軾詩畫相通性、互融性本意之疑，但中國古代詩畫創作中產生了自畫自題、為畫題詩、詩意畫詞意畫等詩畫一律的實踐創作形態并延續至今。

錢鐘書在《七綴集》中認為，古代羅馬霍拉斯的“詩亦猶畫”應理解為“詩原通畫”。“猶”“通”之辨，“通”更是因為融通、同質而接近詩畫一律的本質。這一本質至少有三端：一是詩與畫的物境相通。二者物境均取自共同的客觀世界，取象于物，法乎自然，察之社會、人生，客體無二。二是詩與畫的情志相通。詩與畫取象客觀物境，生成人間情境，彰顯人文共同價值，在物我之間深涵和諧統一的理趣。三是詩與畫的人文精神相通，雖為不同的藝術化呈現，但整合象意、點化人文追求卻又同質化理趣。賀拉斯的“畫如此，詩亦然”、哈格·斯特勒姆的詩畫是“姐妹藝術”、新古典主義影響下的“詩畫一致說”的學理亦契合于此。

二.詩畫一律的人文精神同質化方式

畫是以塑形寫意方式呈現人文精神，詩則是賦詩言志，詩與畫融通、同質的本質演化出詩情、畫意互為轉換的路徑，并在中國古代生成自畫自題、為畫題詩、詩意畫詞意畫創作等人文精神同質化方式。

1.自我同質化。自畫自題是自己作畫并題詩。畫、詩創作主體本于一人，畫意、詩意出自一人心源，物境、情境、意境悄然融通，詩畫合于自我，主客高度一致，畫中之“我”與詩中之“我”會通歸一。在詩畫循環、無阻無隔中，詩畫超越藝術語言和風格的不同，同生互現，直逼人文精神的無縫對接。這就塑形與賦詩源自一體的自我同質化方式。

2.認同式同質化。為畫題詩是詩者為畫作題詩，詩畫非一人所為。詩出畫意是基于詩者對“畫中有詩”的欣賞品悟和人文內涵的共鳴，是對意境、精神認同后的創作。由于詩畫創作主體各異，詩者品鑒畫境、畫意、意境，會意詩景、詩意、詩境，鑒賞所得即成為詩畫流轉的創作源泉，其中精神共鳴與認同是核心。不論出乎畫作一隅或境界，還是入乎人文精神的一致和融通，詩畫會意、異曲同工本是認同式質化方式的根本。排除以鑒定、品評畫法技巧的詩，中國古代題畫詩基本上是依畫賦詩，詩寫畫境，詩點畫境，達成認知、審美的曼妙結合。

3.詮釋式同質化。詩意畫、詞意畫是畫家依據詩、詞創作出的作品，是詩境之虛向畫境之實的二次創作轉換。物境轉換之巧、情感寄托之妙、精神詮釋之準，塑形傳意之美，不僅僅是藝術認知和審美的趨同，更是精神愉悅的和諧共振的結果。本于詩意、巧釋妙傳、合于人文精神是化畫為詩的核心。詩與畫所表現的世界與精神的同一性，不因繪畫語言的出現而消解詩詞的審美意蘊和精神價值，反而提升人們對人文精神的共同關照與表達，折射出不同藝術對共同精神取向、價值判斷、理想追求的共同思考，彰顯藝術是真理的呈現方式的哲學意蘊。

本文系江蘇省教育科學“十二五”規劃課題“基于詩教開展農村小學人文教育的理論與實踐研究”研究成果，項目編號： D/2011/01/132。

（作者介紹：江蘇運河高等師范學校副教授）endprint