◎張 瑩
原研哉設計理念及風格研究
◎張瑩
原研哉是是日本現代平面藝術設計的代表,其中所體現的設計風格和設計理念都在很大程度上代表著一定時期內日本國內的平面藝術設計的成果和設計風格。日本現代的平面設計在當時有很大的知名度,其在二戰爆發之后日本經濟發展的時期也隨之發展起來。日本的現代平面設計從傳統的平面設計到一些現代性的具有潮流代表性的平面藝術設計,其中都反映了傳統和現代的結合。本文分析原研哉設計理念及風格,為豐富藝術發展提供支持。
原研哉設計 設計理念 設計風格
平面設計開始于十九世紀,推動其出現的主要原因是機械化的現代印刷技術的發展情況,主要原因是新型的印刷技術為了促進平面設計的發展開創了新的領域和天地,能夠為新的視覺設計提供新的語言工具[1]。原研哉屬于平面設計的領域,主要由新的技術和新的審美觀念來共同形成,平面設計中的現代化語言能夠為平面設計的早期發現提供方向和目標。筆者主要分析原研哉設計理念以及其風格,具體如下所述。
原研哉實際上已經屬于國際級別的現代平面設計大師,使用其自身獨特的現代平面藝術的設計個性,在國際現代的平面藝術設計領域都獨占鰲頭,成為現代平面藝術設計的統軍人物。目前為止,原研哉的現代平面藝術設計的獨特性已經在國際范圍為受到大家的關注,并且經常受到邀請進行巡回的展示,其中部分藝術作品已經被收編入日本的高中美術教材之中,成為了重要的教學資源,影響了后代人的藝術情操。原研哉的設計理念一般是來自于其自身獨特的生活視野,利用其自身具備的敏銳眼光來發現日常生活中的設計靈感。原研哉設計的理念整體上能夠把握好日本的傳統文化特點,結合日本的傳統禪意的精神來結合在設計元素之內。由于時代的發展,原研哉能夠在經濟和技術迅速發展的同時將設計的作品和消費者的興趣相結合,把傳統的文化傳統和設計的技巧以及現代設計的發展與人民的日常生活聯系起來,并且利用符號等方法做出充滿藝術氣息和現代氣息的作品。
1.適度與通感表達的結合
原研哉在設計的過程中,一般都能夠對于設計的度量進行適當的把握,達到不偏不倚的狀態。另外,該設計風格是能夠將一些不能夠使用直接性的感官來感知的一類事物來轉化成為其他的感官進行體會的方式,這樣可以有效達到適度和通感表達的完美結合。所謂的適度指的是良好地保持事物的質和量,俗語可以稱為是把握好分寸,這樣可以避免給人一種空洞感。原研哉設計的過程中主要就是把握好這樣的度量,并且和人類的感官進行結合,創造出絕佳的作品。針對通感的表達,事實上目前并沒有十分準確的定義來進行表述,原研哉的設計作品一般都可以準確地調動人類各個感官的體驗活動,在設計客觀事物的時候能夠使用一般比較熟悉的感覺來進行轉移,把人的聽覺和視覺等各方面的感覺都進行交流和溝通,這樣進行互動來達到表達目標。在平面設計中,很多設計者不知道如何將一些不能使用感官來體會的事物用具體的手法進行表現,但是一些技術高超的設計者就能適當把握好度量并且使用通感的方法來將一些難以使用感官來體會的事物進行表達,這就是將適度和通感表達進行結合的結果。
2.設計之美
在原研哉設計風格中,還體現了其中人類五感的設計之美。原研哉曾經作為冬奧會節目單的設計者,其設計的作品就充分體現了設計之美,視覺美便是其中的一方面。所謂的視覺美指的是如果要設計一個引人關注的封面,在關注度上需要具有一定的優勢,因此公眾是否認可是其中的主要因素。色彩是視覺信息的標志,色彩可以有效喚醒公眾的各種情緒以及表情感的表達,甚至能夠有效影響人們的生理感覺。另外就是觸覺美。在設計節目單的過程中,觀眾在對封面進行視覺欣賞的同時會發生觸碰來對應視覺上感受到的情況是是否真實,所以在紙張的柔軟度方面也要有所要求。
3.材質美
感覺上或者是形象上的完美設計是設計者在對信息接受者的大腦進行信息再建的情況,但是這些情況都和傳遞各種信息的感覺器官息息相關。原研哉在進行冬奧會的節目單的過程中,對于材質的選擇也是十分重要的。設計者可以利用節目單來表達其設計對于自身的屬性方面的體驗和印象,同時也可以讓人們通過感官上的捕捉來進行相關性的聯想,從而讓觀眾產生共鳴。
由于全球經濟的不斷發展,藝術設計市場也在不斷擴大,其中充滿設計個性的作品才能夠吸引大家的目光并得到賞識,同時在國際市場上聚集人們的目光[2]。原研哉屬于日本著名的設計大師,獲得了世界范圍內的廣泛關注[3]。原研哉將傳統和現代的元素進行完美的集合,發生理性和感性的碰撞,還能充分體現其人文關懷,對于中國乃至于世界的現代平面設計都有十分積極的意義。
[1]陳傳文,利陽.論中國元素與現代設計的融合[J].南昌大學學報(人文社會科學版).2012(03)
[2]單聯文.感知生活,思考設計——淺談原研哉的設計理念[J].青春歲月.2011(24)
[3]羅曼.淺談日本現代設計對中國設計發展的啟示[J].改革與開放.2011(18)
(作者單位:鄭州鐵路職業技術學院)
(責任編輯 馮雪峰)