古典油畫語言的發展與創新性研究

◎甄 強

古典油畫語言的發展與創新性研究

◎甄 強

油畫作為繪畫藝術中的一種獨特的表現形式，一直以來深受人們的喜愛。油畫語言多元化和個性化是畫家自由思想的展示。下文中就油畫語言的重要性和特點作為剖析點，立足于油畫語言的發展歷程及其蘊含的美感，最后針對古典油畫的創新性進行了研究。

油畫語言 發展 創新

一、油畫語言的重要性及其特點

油畫同其他門類藝術一樣有語言的傳達，但油畫作為一種造型語言又有其特殊性。畫家將情感賦予在油畫所表達的語言之中，與欣賞者之間產生交流溝通的作用。油畫語言的特點和重要性主要體現在兩個方面：

1.多樣化和多元化

油畫這門藝術形式具有悠久的歷史，在每一個階段都因當時所處的藝術環境而呈現出不同的視覺感官和風格類型。多元化的油畫語言體現在色彩運用的多樣化上。色彩是油畫組成的重要因素，不僅是對客觀事物的生動表達更是畫者內心情感的真實流露。油畫的發展經歷了古典、近代、現代幾個時期,縱觀歷史不難發現每一時期都有對色彩運用的獨特之處。古典時期的油畫,色彩運用局限于實物色彩的模仿,強調色彩運用的合理性和真實性。到近代油畫時期，畫家開始逐漸將色彩表達作為情感流露的載體，在其中融入豐富的想象力。

2.個性化

個性的油畫語言主要體現在個性化的筆觸表達上，同時也是不同時期油畫家的追求目標。無論是文藝復興還是當今的油畫作品，都能從中感受到畫家獨特的藝術個性。這種個性化是畫家生活背景、宗教信仰、審美層次不同形成的獨立、自由的語言體系。例如,倫勃朗的《自畫像》，畫家巧妙地將顏色的不同透明度融入到畫作之中,在暗部使用輕薄的深色在亮部使用厚重的色彩，利用厚薄的差異來使畫作呈現出舞臺感。

二、油畫語言的發展歷程及其蘊含的美感

1.發展歷程

（1）西方國家的發展歷程。油畫發展初期是以寫實為主的古典油畫為代表。在文藝復興運動中，人文主義思想的興起倡導人們對現實生活的積極關注，擺脫宗教信仰的禁錮。在這一時期的油畫作品中常常描繪現實生活的實景，在油畫語言中體現出高度寫實的藝術形式，圖中人物的人體構建嚴格遵循人體解剖學的規律，圖中景物的相對大小明亮差異都使用相應的技法達到真實般的準確。17世紀中期，畫家們在油畫語言上進行了深入的探索，油畫的題材和技法也在這一時期得到了極大的發展；（2）中國的發展歷程。油畫從西方傳入我國后，已成為中國繪畫藝術重要組成部分，具有跨時代的意義。中國油畫發展與中國的歷史背景，社會生活、文化氛圍有密不可分關系。西方油畫進入中國在徐悲鴻、蔡元培藝術前輩的發展出民族化多元化的方向。

2.色彩美

古典主義油畫有著濃厚的寫實色彩，因此這個階段畫家對色彩的運用與所處的地理環境生活環境密切相關。古典主義油畫大多是素描體是因為房間由于地理位置和房間結構室內光線差，體現不出色彩的變化。文藝復興時期隨著人文精神的萌發，藝術家們更強調自我，從而使繪畫內容從宗教內容轉變為社會生活，為了突顯社會生活的豐富性，畫家通過強烈的色彩對比來營造熱鬧的氣氛。工業化革命的來臨，標志著手工作業的衰敗，藝術家們對色彩有了更深入的研究來表達更加豐富的藝術內涵。油畫語言的色彩之美跟地理環境，歷史發展，工業技術的高低，藝術家個人修為和個人情感、情緒是緊密相連。

3.肌理美

油畫顏料具有極強的遮蓋性和可塑性，顏料與顏料之間的堆砌使油畫在觀感上產生其他畫種無法比擬的力度。油畫中的肌理是指畫家運用技巧在畫作上呈現出的特殊效果。畫家的筆下顏料的力度塑造了畫面的肌理效果，這種效果直接傳達著藝術家的內心情感，人們在欣賞時產生情感上的共鳴。肌理的表達不僅是對象質感的摹仿和再現，還包括畫面情感的傳遞。肌理的意義客觀上存在于具體的物體中主觀上又是一種抽象的氣氛營造。

三、古典油畫的創新性研究

1.發揚已取得的藝術成果

理想、和諧、嚴謹、明晰和普遍性是古典藝術的主要特點。古典文藝復興以來，以古典主義精神為內涵，追求理想與和諧的表現風格，力求創造一種完美、整體的典范。古典油畫以寫實主義為精神內涵，在油畫技法上為油畫的發展和推動提供了良好的基礎。

2.創新性研究推動油畫的發展

古典油畫強調的是人物景物刻畫的準確性，現代油畫的發展是以寫實畫法概念的不斷創新為線索的，畫家逐漸將自己的感覺和主張以及對這個世界的看法不斷地融入到了油畫當中去，使得油畫不僅僅是對靜止物體的刻畫，更是畫家情感靈魂的展現。

結語：

古典油畫藝術的發展、變革為中國當代油畫的發展提供了藍本，值得當代藝術家去思考如何用自己的思維對社會生活反思從而建立能夠表現民族精神和個人情感的繪畫風格。

[1]鄧平祥.論第三代畫家[M]江蘇：江蘇美術出版社,1994（04）.

[2]馬克斯·多奈爾, 楊紅太、楊鴻晏譯.歐洲繪畫大師技法和材料[M]北京：清華學出版社,2006年.

.（作者單位： 河南大學藝術學院）

（責任編輯 馮雪峰）