中國水墨的傳承與發展

◎汪海燕

中國水墨的傳承與發展

◎汪海燕

水墨畫是中國傳統文化的一種,歷經了悠久的發展歷程，具有深厚的文化底蘊。隨著時代的發展，社會的進步，以及人們審美意識的提高，中國水墨逐漸從傳統走向現代， 越來越能表達現代人的精神需求，貼近現代生活。再加上受西方繪畫藝術的影響，中國水墨在表現形式上愈來愈像多元化發展，中國水墨如何緊隨時代，傳統和現代二者如何更好地協調發展，對中國水墨如何更好地傳承和發展，一直是現代水墨畫家思考和研究的問題。

傳統水墨 現代水墨 發展

中國畫是一個龐大的藝術體系，水墨畫在其中占有著重要一席之地。簡單地說水墨就是水與墨的融合。追求墨色的變化達到神韻的效果。隨著西畫東進，大量的中國畫家希望通過向西方現代藝術借鑒學習，他們打破傳統，探索著一條從傳統走向現代的水墨發展路徑。傳統水墨畫即傳統的文人畫，從傳統水墨到現代水墨的發展中，在立足傳統與打破傳統，結合西方繪畫特點的筆墨、色彩、造型、內容等方面進行探索研究。在本質上現代水墨與傳統水墨是息息相關。

一、傳統文人畫的審美取向

傳統水墨即傳統文人畫，屬于中國傳統藝術的重要一支，傳統文人畫是在封建社會正走向衰落，隨著社會矛盾的日漸尖銳，文人士大夫為了逃避現實這樣的社會背景下產生；現代水墨畫舉著反傳統、反美學的旗幟出現了，它的根本出發點是打破一切的傳統，再加上受西方文化的影響和強烈沖擊，中國社會的劇烈變革時期出現的。

到了近代，很多美術理論家較為準確地論述了傳統文人畫的美學觀點：中國畫受宗教影響深遠，無論畫家是否是士大夫身份。從盛唐開始，文人士大夫無不為脫離宗教與帝王的約束而奮斗，追求自由自在的發展。其中最具代表性的要數宋代中期墨戲畫興盛之際。傳統繪畫美學觀受宗教、帝王的審美趣味影響，在思想上得到了解放，從而取得了自由自在的發展，“悅人”和“足以為樂”是蘇軾在《蘇東坡集》中所說的繪畫的價值所在，繪畫是畫家用來寄托情感，抒發意氣，作為個人的愛好存在。董其昌在以禪論畫時也說：繪畫的目的是自娛以及表達情感，是純粹的藝術表達。它的原則不是為他人服務和也不是為了宮廷和達官貴人服務。它的主要陣營是以文人士大夫、高人逸士以及雖居官位心但心存隱逸、又非貴族的畫家為。藝術是純粹的，以純粹的藝術創作為目的，藝術就是藝術本身，是藝術家個體的事情，而不再受到種種因素的制約，這一觀點與現代水墨畫“為了藝術而藝術”的觀點是相一致的。

二、現代水墨在題材上的革新

不同時期，不同背景下畫家筆下所描繪的內容是不同的。傳統水墨畫家們希望通過繪畫來寄托自己的情感和對大自然生活得向往，對現實的不滿與批判。在題材上大多為高山、漁隱、梅、蘭、竹、菊、之類；描繪眼睛所看到的景色那么簡單，以及心中的感受。這些景物不單單是景色那么簡單，而是代表了一種高尚的情操。象征了君子的清高文雅，其中有陶潛的“采菊東籬下，悠然見南山”；有蘇軾作直竹曰“竹生時，何嘗逐節生”。

現代水墨畫和傳統水墨相比較，在內容上更加的擴大化，很多以往沒有涉及的題材融入到現代繪畫中，尤其是在粉碎“四人幫”后，由強調政治化的表現內容轉化為非政治化，作品的情感表現更加被突出，形式美也愈發顯現；無論是大的宇宙世界，還是近距離的小景；無論是描繪人物還是宗教題材等等；還是在表現水墨時內容上關注自我與現實，強調對身與心、生與死，潛意思與意思、自我與超越等等復雜的精神矛盾進行探詢；或者傳統水墨畫筆法很難表現的現代諸如鋼筋水泥玻璃的都市景觀，從整體看，水墨畫在題材上已經突破傳統的符號象征體系，越來越趨向多元化、個性化，也突破了上世紀五十年代以來形成的“新傳統”的范圍；涉及的內容也越來越廣。現代水墨畫表達了現代中國人的人生態度與價值觀，表現了現代人的一種新的精神面貌。

三、現代水墨在筆墨技法上的變革

在中西方文化藝術的強烈刺激下，現代水墨在吸取西方的筆墨、色彩、造型等形式，在立足傳統又改變傳統的表現方式中孕育而生。面對傳統水墨遭受的西方沖擊而面臨的困進，現代水墨畫家們一反傳統水墨中的筆墨“骨法”與造型密切相關的“骨相結構”、“墨分五色”、造型上強調“遺貌取神”、“神采為上”的觀念，西方現代藝術的一些觀念越來越被接受，西方繪畫流派以及觀點，西方藝術的構成、色彩、肌理等等，現代中國畫家各取所需，吸收和借鑒，不斷地進行探索和革新，走出一條屬于自己的藝術道路。張大千在繪畫上一直主張師法古人、師萬物、師造化，才能達到“師心為的”的境界。他師法古人卻不照抄古人，將傳統文化很好地繼承下來，但同時開辟了一條創新的繪畫道路，他在中國畫傳統的基礎上更好地將潑墨進行了創新，以及創造了潑彩，而且長期的創作過程中，他把宣紙的質地也進行了很好的改良。從材料、表現手法上來看，現代水墨則不再拘泥于中國傳統水墨畫中的使用筆、墨、紙、硯等材料而取中西融合的道路，新材料的引入使水墨語言不斷豐富。

多元化的新材料和新技法被發現和運用到在現代藝術創作中，人們傳統的審美經驗因此而受到改變，新的藝術空間和語言被開拓，藝術家們探求各種材料的新特性，從而尋找新的表現技法。綜合材料的運用范疇因為現代審美意識的介入，而變得更加寬廣，傳統繪畫材料和工具以及表現手法的局限性有所突破，繪畫表現新領域和新空間拓展開來，表現的手法上亦更加多樣化，有使用綜合材料與綜合技法兩類：綜合材料制作，以往的繪畫材料只是充當媒介作用，現代繪畫將材料也表現在內容上，如此，在畫家的精神寄托下，使得一定的材質被賦予了富有深層意味的內涵。所以，材質也具有了獨立的審美對象，變成一種新的繪畫語言形式。比如畫家胡信，他用水墨、礦物質顏料、麻紙、泥土、沙子、金箔、銀粉等綜合材料來制作藝術作品。用獨特的技法和特殊的材料來表現藝術家自我意識的空靈境界，畫面因材料的肌理效果而變得更加豐富，現代水墨創新的表現手法和傳統水墨的技法拉開了距離，現代水墨的變現語言變得更加豐富。

綜上所述，現代中國水墨畫家的積極的探索，使得中國現代水墨畫出現新的境界與契機，中國水墨的審美價值愈發提高，中國水墨它作為中華民族身份的一個代表性符號，如何做到更好地傳承和發展，是每位中國水墨畫家使命。在傳承和創新的過程中畫家們不斷創作出各種表現形式和語言，形式各異的風格流派也不斷產生，現代水墨走著一條適合國情的發展道路。

[1] 韓瑋 （著）。《中國畫構圖藝術》。山東美術出版社，2002年1月，第1版。

[2] 吳悅石 著. 《說虛實》.中國電子商務，2006年，09期.

[3] 呂 澎著 《溪山清遠》 中國人民大學出版社 2004年4月版

[4] 周永家 (編).《現代水墨人物畫技法研究》.人民美術出版社,2003年5月,第1版

[5] 王耀庭 (著).《中國傳統水墨畫學習叢書》.吉林美術出版社,2004年4月,第1版

（作者單位：皖西學院藝術學院）

（責任編輯 馮雪峰）