舞臺藝術(shù)作品的跨界初探

◎劉小兵

舞臺藝術(shù)作品的跨界初探

◎劉小兵

“像二人轉(zhuǎn)的相聲才是好話劇”這是一個話劇觀眾看完孟京輝的話劇《2只狗的生活意見》之后給出的很有幽默感的評價。近些年來，中外藝術(shù)家創(chuàng)作了一批跨越東方和西方，跨越舞臺藝術(shù)門類界限的跨界舞臺藝術(shù)作品，本文將對這一現(xiàn)象展開初步的梳理、討論。

一、舞臺上的跨界作品概念

跨界作品（英語：Crossover）亦稱交叉，或者雜交。跨界現(xiàn)象不僅僅存在于舞臺藝術(shù)作品里，在漫畫、小說、動畫等領(lǐng)域，不同作品的角色保留了原來的設(shè)定或世界觀，在另一部作品內(nèi)登場共同進(jìn)行故事，這是以文學(xué)和繪畫為基礎(chǔ)的跨界模式。

舞臺藝術(shù)屬于藝術(shù)的一種類別，指利用舞臺這一三維空間由演員進(jìn)行二次創(chuàng)造為中心的綜合表演藝術(shù)，其中主要包括戲劇(含戲曲)、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術(shù)等藝術(shù)形式。在人類藝術(shù)史上，舞臺藝術(shù)的歷史至少有幾千年，最早起源于人類的祭祀活動，后逐步發(fā)展成為一門多種構(gòu)成因素相互融合的綜合藝術(shù)。世界各個民族，東方與西方，舞臺藝術(shù)一路走來，已經(jīng)形成很多固定的欣賞模式，各個門類的舞臺藝術(shù)也形成了各自久演不衰的經(jīng)典作品，也往往都有一批忠實的觀眾群。在觀眾一貫性的藝術(shù)欣賞思維，各個藝術(shù)門類相互的門檻是不可能，也不可以打破的。比如京劇是不可能由西洋交響樂伴奏的，芭蕾舞也不可能上演雜技秀的，然而，這些不可能，如今都已經(jīng)成了可能，在我們的舞臺上，我們就可以欣賞到由西洋交響樂伴奏的京劇，雜技演員搬演的芭蕾舞劇，這樣的打破舞臺藝術(shù)門檻的作品，我們可以統(tǒng)稱為舞臺藝術(shù)作品的跨界作品了。

二、網(wǎng)游、電影、相聲跨界到話劇舞臺上的作品三例

1.網(wǎng)游是現(xiàn)今網(wǎng)絡(luò)文化一個熱門，來自上海的報道稱，一款老牌網(wǎng)游《仙劍奇?zhèn)b傳》跨界聯(lián)姻改編成舞臺劇，即將在上海舉辦100場商業(yè)演出。這又成為一個新的舞臺藝術(shù)的跨界范本，一個新的跨界模式。據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的《2013中國演出市場年度報告》顯示，2013年中國演出市場總經(jīng)濟(jì)規(guī)模相較2012年下降9％。在國內(nèi)演出市場不景氣的情況下，舞臺劇為增加利潤增長點，不斷出新招吸引觀眾。但是網(wǎng)游改編成的舞臺劇能否帶動觀眾走進(jìn)劇場，獲得良好的市場收益仍有待觀察。現(xiàn)階段國內(nèi)舞臺劇的消費人群主要集中在30-40歲的高收入人群，受眾范圍小，嚴(yán)重阻礙了舞臺劇發(fā)展。不斷尋找新的跨界模式的舞臺劇，也許成為了舞臺藝術(shù)作品的投資方和創(chuàng)作者眼里的救命稻草。

2.德國柏林列寧廣場劇院排演，德國戲劇界“超女”米歇爾導(dǎo)演的話劇《朱莉小姐》，1塊大屏幕，3個主角，6臺攝像機(jī)，話劇舞臺可以讓觀眾仿佛在圍觀實景電影的拍攝現(xiàn)場一般，上演一部自然主義戲劇大師斯特林堡1888年寫作成的，反映當(dāng)時生活的話劇，這種跨界的反差引起中國話劇觀眾的巨大好奇。

通過舞臺上的六臺攝像機(jī)，觀眾可以在觀看演員表演的同時欣賞舞臺上的每個細(xì)節(jié)。以這種表現(xiàn)手法，這部作品創(chuàng)新地改變了以往對斯特林堡戲劇人物的闡釋——斯特林堡的原作被刪減得只剩下故事大綱。舞臺上方是一塊大屏幕，六臺攝像機(jī)將時事捕捉舞臺細(xì)節(jié)，并將其投射到舞臺上方的大屏幕上，攝影師、演員、擬音師和幕后的剪輯師就像一臺精確的鐘表，像齒輪一樣在舞臺上完成一個個鏡頭的表演和拍攝，這些鏡頭在舞臺上方的大屏幕上構(gòu)成一部連續(xù)的電影。攝像機(jī)拍攝的每個畫面都是經(jīng)過精心設(shè)計的，比如演員在舞臺上切菜時，攝像機(jī)卻能通過呈現(xiàn)她切菜的方式、力度來即時表現(xiàn)人物的內(nèi)心狀態(tài)。

3.首演于2006年，號稱至今演出了近千場的，由我國著名先鋒派話劇先鋒導(dǎo)演的話劇《2只狗的生活意見》，一臺話劇演出，滿臺就2個演員，說學(xué)逗唱，現(xiàn)砸掛，一個一個包袱惹得滿場觀眾笑聲不斷，可以算做話劇跨界相聲的演出。

這樣的臺詞，話劇演員感覺味道又像包袱又像京丑念白。僅有兩個演員，話不停嘴，蹦不停腿撐滿兩個小時，只見他們不停在臺上揮汗。 有的觀眾說：“這是我看過的和觀眾互動最多的劇。”觀眾遲到了，他們會說：“您待會先別走，我們給您從頭演到這。”當(dāng)然，也有的觀眾會嫌棄這部劇的有些笑點比較老了，趕不上郭德綱在德云社劇場里那些包袱的新鮮。

三、話劇之外國內(nèi)舞臺藝術(shù)的跨界作品列舉

如果橫向地看話劇之外別的舞臺藝術(shù)門類，會發(fā)現(xiàn)同樣有許多不安于原來固有的限制，突破門類界限，大膽跨界的作品，可謂是五花八門，新作迭出。在這里我們例舉幾部天津?qū)I(yè)藝術(shù)團(tuán)體的跨界舞臺藝術(shù)作品之外，還要對以郭德綱和張藝謀為首的相聲和電影藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊的舞臺跨界行為和作品，做一個初步的觀察。

1.有曲藝之鄉(xiāng)之稱的天津，同樣擁有話劇、評劇、京劇、雜技團(tuán)、交響樂團(tuán)等高水準(zhǔn)專業(yè)舞臺藝術(shù)表演團(tuán)體。天津地方文藝主管部門對這些藝術(shù)團(tuán)體傾注了大量的資金和政策的扶持，這幾年有幾部大制作，重量級的跨界舞臺作品相繼問世。這幾部作品，匯聚了天津舞臺藝術(shù)最優(yōu)秀的藝術(shù)家，代表了天津?qū)I(yè)舞臺藝術(shù)的最高水準(zhǔn)。制作精良，藝術(shù)水準(zhǔn)高，突破創(chuàng)新難度大，被觀眾廣泛認(rèn)可，是這幾部出自天津的跨界舞臺作品的共同點。

天津雜技團(tuán)主演的，改編自柴可夫斯基的芭蕾舞劇的雜技舞臺劇《胡桃夾子·海上夢》。

該劇第一版于2011年成型，參加當(dāng)年上海國際藝術(shù)節(jié)。第二版“炫技版”在原有基礎(chǔ)上加入更加高難的動作，目前正在巡演中的版本是在第二版的基礎(chǔ)之上再加工整理所形成的“海外巡演版”。該劇以經(jīng)典芭蕾舞劇《胡桃夾子》的音樂為框架，在芭蕾舞劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編與創(chuàng)新，通過芭蕾、雜技、魔術(shù)等東西方傳統(tǒng)藝術(shù)形式的融合，在舞臺裝置與聲光電科技的配合下，實現(xiàn)對《胡桃夾子》新的表達(dá)與演繹。演出中，月門、紫綢等帶有濃濃中國味道的元素融匯于故事之中，踢踏舞與抖空竹，芭蕾舞與蹬傘，街舞與蹬人等中西合璧的混搭組合更顯創(chuàng)意十足。在主人公夢境的背景下，50余名雜技演員在中國宮廷、西方舞廳、海上游輪、冰雪王國等場景中身著特點鮮明的服裝，通過豐富的雜技形式演繹這個東方色彩濃郁的胡桃夾子故事。

2.非著名相聲演員郭德綱不僅說相聲，跨界做主持人，當(dāng)演員演電影都做得風(fēng)生水起，可以說他是一個舞臺上、屏幕上、熒幕上成功跨界的演員。郭德綱麾下的德云社這些年來出產(chǎn)了大批的相聲劇作品，可謂是相聲跨界到話劇、戲曲的一個成功例子。《唐伯虎三笑點秋香》《大福壽全》《貍貓換太子》《秦瓊賣馬》《嚴(yán)羅鍋搶親》……德云社的相聲劇在網(wǎng)上可以搜到劇名和視頻的就有不下幾十部。這些劇目不僅在德云社的相聲舞臺上火熱上演，在網(wǎng)絡(luò)上也有大批的擁躉和粉絲。

相聲劇是打破了傳統(tǒng)相聲的表現(xiàn)方式和表演方法，以戲劇的形式把相聲的精華展示出來。相聲劇是一種有故事情節(jié)，人物性格，甚至舞臺道具背景的相聲表演。德云社的相聲劇以改編戲曲劇目為主，在戲曲故事的大前提下，加入包袱，使得其顯得沒有原有戲曲的刻板嚴(yán)肅，這也可以說是德云社相聲劇劇作的一個特色。相聲劇無疑也是一個跨界的舞臺藝術(shù)門類。

3.實景劇也可以稱為實景情景劇，是服務(wù)游客的旅游演藝節(jié)目形式的一種，它以真實建筑或山水景點作為舞臺場景依托，利用多種影視特技特效再現(xiàn)某特定地域的民俗風(fēng)情，一般為常年固定演出的一個跨界舞臺藝術(shù)新品種。高投入，大制作，大產(chǎn)出，是實景劇的特色。實景劇約有十年發(fā)展史，以2004年張藝謀的《印象·劉三姐》為巔峰的起點，迅速引領(lǐng)風(fēng)潮。今天，在中國各旅游目的地，有近百部正在演出的實景劇，還有300場以上正在籌備中的實景劇。

《印象五臺山》是張藝謀、王潮歌、樊躍“鐵三角”導(dǎo)演團(tuán)隊合力打造的比較新的一部旅游實景劇。內(nèi)容將以五臺山佛教文化為背景，以佛教典故、儀規(guī)為基點，融合音樂、互動體驗于一體，運用了現(xiàn)代高科技手段營造如夢似幻的情境，著重體現(xiàn)觀眾的參與、互動體驗，使觀看傳統(tǒng)演出的觀眾成為演出的參與者，隨情境親身體驗履行佛教儀規(guī)的全過程。

四、舞臺藝術(shù)跨界作品的未來發(fā)展

如果說藝術(shù)是相通的成立的話，舞臺藝術(shù)更應(yīng)該是相通的，本文例舉的各門類的跨界舞臺作品，佐證了舞臺藝術(shù)更應(yīng)該是相通的這一說法。通過對現(xiàn)在中外跨界的舞臺藝術(shù)作品的研究，我們發(fā)現(xiàn)中外許多優(yōu)秀的，甚至頂尖的編導(dǎo)，對跨界舞臺藝術(shù)作品充滿了創(chuàng)作的激情，也產(chǎn)生了一些比較不錯的，贏得了觀眾贊許和掌聲的好作品。但是，我們一樣觀察到，跨界的舞臺藝術(shù)作品畢竟是一種“另類”的存在，并不能說這就是其藝術(shù)門類里的主流，而且，到底跨界的舞臺藝術(shù)作品里，能否出現(xiàn)可以稱得上是經(jīng)典的佳作，還要劃一個問號，等待時間給出答案。

跨界舞臺作品的出現(xiàn)，是偶然，是必然？對話劇導(dǎo)演孟京輝而言，也許是個偶然，碰到了這樣一個題材，只有2個演員出場的劇本，排練中就把相聲捧逗哏翻包袱砸現(xiàn)掛的元素添加了進(jìn)去。對電影導(dǎo)演張藝謀而言，也許是被巨大旅游市場背景的投資方看中他的金字招牌，拉來創(chuàng)作實景劇的開山之作《印象·劉三姐》，由于獲得了巨大商演成功，不斷有同類型跨界舞臺作品問世，甚至進(jìn)而形成了一個新的舞臺藝術(shù)品種。市場需求的強(qiáng)大吸引力，是張藝謀導(dǎo)演團(tuán)隊創(chuàng)作來源的一個必然。

本論文列舉了一些比較突出的跨界舞臺藝術(shù)作品和創(chuàng)作團(tuán)隊，相信未來還會有更多的跨界舞臺藝術(shù)佳作問世。張藝謀、郭德綱、孟京輝、德國戲劇界“超女”米歇爾，透過這些代表著各個藝術(shù)門類里最頂尖的導(dǎo)演、藝術(shù)家的名字，似乎暗示了一個規(guī)律，或者說是“潛規(guī)則”，就是只有在各自藝術(shù)門類里最有成就者，才有機(jī)會，有機(jī)遇染指跨界的舞臺作品的創(chuàng)作。那么一些默默無聞的后起之秀，有沒有機(jī)會后浪拍前浪呢？筆者認(rèn)為是有的。

那么未來，舞臺上的跨界藝術(shù)作品的發(fā)展會有什么走向呢？跨界藝術(shù)作品能否出能經(jīng)得起實踐檢驗的經(jīng)典之作呢？我們相信，有志于創(chuàng)作出好的跨界作品的藝術(shù)家們，我們廣大一線的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作者們，不被商演市場利誘，踏下心來認(rèn)真創(chuàng)作大膽摸索，一定會不斷的有更好的跨界舞臺精品呈現(xiàn)給觀眾，呈現(xiàn)給時代，我們拭目以待。

（作者單位：天津市藝術(shù)研究所）

（責(zé)任編輯 馮雪峰）