動畫分鏡頭設計中景別的組合方式

韓 梅 (武漢工程大學藝術設計學院 湖北武漢 430000)

田 丹 (湖北大學知行學院 湖北武漢 430000)

動畫是由許多個鏡頭組接在一起形成。所以鏡頭是構成動畫的最基本單位之一，一個鏡頭就是攝像機一開一關中所拍攝下來的視頻。多個鏡頭組接在一起一個故事就形成了，本文所要講的不是如何形成一個故事，所講的是動畫鏡頭的獨特審美感，也就是動畫的本體藝術特征。一部動畫的制作成本是遠遠高于電視連續劇的制作成本，動畫的剪輯時間也有長達1年多的，這說明動畫的分鏡頭是精心制作的，即便是3d動畫也有分鏡頭，然后根據原畫來調節動作。動畫分鏡頭主要意義是為了強調動畫的獨特性，特別是3d動畫中的移動鏡頭。很多在現實中根本無法實現。

一、分鏡頭的景別

分鏡頭是在動畫開拍之前就設計好的，能有效控制拍攝效果。在一場戲中需要用很多個鏡頭組合來完成這一場戲，而且每個鏡頭的構圖都是不一樣的，效果和意義也千差萬別。為了便于區分效果，于是出現了景別這個概念。景別分為1遠景2全景3中景4近景5特寫。

1.遠景，遠景主要以風景為主，人物在畫面中非常小，看不清人物的表情。所以這種鏡頭一般多是交代故事的環境。同時環境影響人物和事件的發展。比如一個恐怖氣氛的環境能給觀眾不詳的預感，但這種感覺始終只是預感，不好的事件并沒有發生。這就給了觀眾以一個心理暗示。

2.全景，畫面中人物的高度和畫面的高度1比1，從腳到頭全部拍攝入畫面內。當然必須留有一些空間，這樣會不顯得壓抑。全景能把人物的走路姿態完全表現出來。通過人物走路姿態就能給觀眾第二個信息。

3.中景，人物膝蓋到頭部出現在畫面中間，能夠非常清楚的看到人物的手在干什么。手是心靈的窗口，達芬奇畫蒙娜麗莎時也使用了手來表達情感。

4.近景，人物腰部以上出現在畫面內，這時人物的情感能表現出來，但是沒有到達頂點。這個故事的高潮必須留給特寫鏡頭。

5.特寫，人物只有頭部出現在鏡頭內，有時候甚至只有眼睛鼻子等局部。可以用來交代觀眾看不清楚的地方，作用類似于微觀攝影，觀眾看到時會驚訝感嘆，原來是這樣啊。也可以用特寫來構成事件的轉折點。

二、分鏡頭景別設計的基本原則

動畫片根據故事的發展設計景別，一般情況動畫開場使用遠景，等故事升溫，慢慢過渡到特寫，進入角色的內心也到達故事高潮。這樣能抓住觀眾的內心。在設計分鏡時必須明確認識到動畫所呈現的世界是一個完整的世界，而不是一個個畫面的組合，不像舞臺劇是在一個封閉的空間進行的。所以動畫所表現的空間是沒有畫框限定的，為了表現這個完整的世界。必須用一些組合方式來完成。于是在設計分鏡頭時必須有一些基本原則。

1.分鏡頭設計必須表現空間的連貫性。在很多動畫中特別是追逐場面中，觀眾很迷惑，搞不懂主角往哪跑，這時因為分鏡設計中沒有交代場面環境，就直接進入主題。例如逃犯始終朝向右方前進，而警察在分鏡中的方向也是朝右追逐。方向不能變成忽左忽右，這樣觀眾會失去方向感。表現空間通常用一些小道具來完成。見圖1中鏡頭1變成鏡頭2的特寫時很流暢，而1變3時給人感覺位置發生變化。

圖1

2.分鏡頭景別構圖設計必須是開放式構圖。五種景別會使的物體呈現不同的印象，尤其是特寫鏡頭省略了很多畫面元素，只剩下了物體的局部。但是這種省略和攝影中的景別是不同的。攝影師常說照相是減法，繪畫是加法。這句話深刻說明了攝影師和畫家是如何觀察畫面的。動畫和攝影的共同點是畫框，畫框可以限定畫面的內容。而兩者不同之處是動畫表現的是一個完整的空間，是一個完整的世界。人在看動畫時不會覺得有畫框的存在，如果讓人感覺畫框存在，動畫的表現的就是一場舞臺劇而不是動畫。省略是分鏡頭設計中最常用的手法。

所以動畫中畫面對物體的省略和繪畫攝影對事物的省略是完全不一樣的。動畫中的省略部分觀眾是知道其存在的，這個省略是為了加強動畫效果，而不是沒有這個事物。所以動畫的畫面構圖多是開放空間，也叫做開放式構圖，而攝影和和繪畫主要以封閉式構圖為主。

使用開放式構圖，觀眾能聽到和想象到，但看不到事物本身。可以有效省略掉很多不能表現的要素。當然最早的動畫省略主要是因為動畫的審查機制。比如危害國家統一的，泄露國家機密的，宣揚暴力的，宣傳迷信的，擾亂社會秩序的等等。比如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》里面有太多的打鬧場面，被下令整改。

后來動畫人發現了用開放式構圖的省略其實是一種非常強大的表現力，其效果類似文學中的隱喻。例如：a為了愛去自殺的女孩，用刀去割手腕，但鏡頭卻在刀剛剛接近手腕時切到了地面，然后一把帶血的刀掉落在地上。b一個上吊的人剛把繩子套在脖子上時，鏡頭切到了板凳倒地，然后是懸空的腳的特寫。這兩個例子告訴我們可以用隱喻的手法來表現。用這樣的方法來講這件故事比直接表現血腥場面要好得多，當然如果是恐怖片這些場面必然會出現。在喜劇中是絕對不能出現，比如《喜羊羊與灰太狼》中間的的打斗是從來不會流血的。還有電影《人再囧途之泰囧》。

三、分鏡頭中景別的組合種類

為了增加畫面的效果，首先每個鏡頭的景別會被設計成不一樣的，景別的變化能增加影片的生動性。組合這些景別不同的鏡頭，一個故事就形成了。好的分鏡頭當然能渲染故事的效果，所以分鏡頭必須經過設計，不然影片的節奏感將大大減弱。要注意的是，分鏡頭應該一場一場的設計。分鏡頭的組合方式必須服從大構架，然后在具體細節中加入變化，猶如繪畫中的整體和局部，先整體后局部。這些景別的組合要非常小心，一般不要讓觀眾注意到這種景別切換感，當然觀眾肯定看到了這種景別大小變化，但如果能做到讓觀眾視而不見，動畫的分鏡頭就設計成功了第一步。

第1種組合：遠景-全景-中景-近景-特寫。這種組合方式是最常見的動畫開場方式，一般是影片的開頭。從遠景到特寫的過程當中，觀眾會隨著景別的變化進入角色的內心，以特寫結束一個段落，到最后達到高潮。當然也有影片進入高潮不給特寫的情況，而是用一個遠景來代替特寫表現。這說明了分鏡頭特定的組合方式可以有特定的效果。

第2種組合：遠景-全景-中景-近景-特寫-遠景。《被愛情遺忘的角落》存妮與小豹子那一場。這種情況與前一種情況前面完全一樣只是多了一個遠景鏡頭。就這一個遠景鏡頭就能把觀眾從高潮冷卻下來，如果沒有這個遠景鏡頭下面一場的故事將會受到非常大的影響。

第3種組合：特寫-近景-中景-全景-遠景。從特寫開始開場一般會有神秘感產生，觀眾只能看到實物的局部，鏡頭由局部慢慢移動，實物才逐漸被識別，這種方式能吊起觀眾的胃口。例如《中國先生》開場，《母親》中兒子出獄。這兩部影片的這種分鏡頭設計方式展現了主角的內心由壓抑到舒暢。

第4種組合：全景-近景-全景-近景-特寫。這種方式的組合方式來分鏡，心理效果類似于重復，重復一件事件能強調事情，而特寫就是這一段就是這一場戲的高潮部分展現。在齊藤千惠的漫畫中可以看多很多這種組合方式。

最后，景別的設計和組合是動畫分鏡的基本框架。本文所研究的只是分鏡設計中一些基本組合方式。希望通過這個研究能夠使得學生在根據文學劇本改編分鏡頭劇本時，有一定規律可循，不盲目亂用分鏡的景別。

[1]Nancy Beiman.準備分鏡圖[M].人民郵電出版社，2012.

[2]譚東芳.動畫分鏡頭技法[M].京華出版社，2010.

[3]吳冠英，祝卉.動畫分鏡頭設計[M].清華大學出版社，2005.