論吳冠中意象繪畫的空間構成

郭婷婷 (西安美術學院油畫系 陜西西安 710065； 榆林學院藝術系 陜西榆林 719000 )

吳冠中于1936年在國立杭州藝專學習油畫和中國畫。當時的校長是被稱為“中國現代藝術之父”的林風眠。林風眠立足中國的藝術傳統，同時借鑒西方現代藝術，進行了堅持不懈的藝術探索，形成了自己獨特的中西融合的藝術語言。其作品兼有豪放和溫婉的畫風，色墨的交融，線條的運用，方形畫面結構的特點。這種新興的繪畫思維很大程度上影響了年輕的吳冠中。使他很早就認識到繪畫中形式美的重要性，和繪畫中中西融合的方向。而潘天壽教吳冠中中國畫、詩詞、書法以及美術史等。使吳冠中在日后的繪畫創作中緊緊的結合著中國傳統藝術精神和審美理想。1946年吳冠中赴法國留學,在受到西方藝術思潮影響的同時又受到西方現代設計思潮的熏陶。使他在日后的作畫過程中善于從自然對象中發現其內在的構成美,并從這種構成美中提煉挖掘其中蘊含的韻律、節奏和有條理的秩序感,用抽象的形式語言把它表現出來。

一、具象與抽象之間看空間秩序的建構

吳冠中重視對景寫生，認為只有在面對具體景象時，才有可能使畫家在感覺之源的驅動下保持作畫應有的興奮狀態。同時也認為“搜盡奇峰打草稿”這種通過先游歷、構思，再以提煉、概括、取舍的中國傳統作畫方式，有更宏觀、更多維的精神空間的藝術表現性。他強調寫生的好處在于“感受較深，無論在捕捉色彩的敏感性和用筆效果等方面，都很可貴，回來制作往往不能再保留這些優點，易失去大自然那種千變萬化、瞬間即逝的新鮮色彩感。”1這種面對具體物象去感知意境空間，設計畫面的平面結構，保持從立意到構圖的完整性的創作方式，避免了中國古代畫家離開實景閉門造車的缺陷，同時吸收了中國繪畫哲學中“以一當十”的精煉，和“計白當黑”“無畫處皆成妙境”等畫面構成設計的空間意境表現。以及“不似之似似之”“以意表象，以象傳神”的形象主觀設計的繪畫理念。避免了西方印象派繪畫中固定角落取景的局限，在運用中國傳統意境美的同時，巧妙吸收了西方藝術中結構空間的構成美。他在作品的布局中重視宏觀的空間構成，其畫面中的優美節奏與畫面分割的構成意識來自對前人的吸收與自己在實踐中歸納。

吳冠中善于從自然物象中發現其內在的結構美，并從中挖掘其蘊含的形式美特征，用抽象的形式語言把它表現出來。如果他感知到對象蘊含著可供挖掘的視覺元素，而這種視覺元素與所要表現的主題有著某種內在的聯系，他就會千方百計地把這種視覺元素抽象提煉出來，并加以夸張和放大。借用形式構成的一些原理進行條理化的設計處理 使之既完整地表達了對象的主題又具有強烈的抽象意味和形式美感。

二、吳冠中繪畫的精神空間構成

東方繪畫中的二維空間和虛擬的心理空間，以及傳神簡化的造型表達給了西方畫家更豐富的藝術思維和形式探索。使得印象派之后的西方畫家重視面對自然物象去創作發揮的同時，注重形式數量的均衡、和諧、層次、節奏等畫面的平面分割構成。而這種新興的觀念反作用于中國畫家。使他們在尊重自然的同時主動地挖掘更有意味的形式美感、空間構成和畫面秩序。

在中國繪畫空間理念的影響下，吳冠中對待現實景物并不拘泥于特定的時間與空間，而是根據對所畫物象的理解，情感的需要出發，講究立意定景，并在平面空間中表現時間延續所感悟的視覺場景,追求畫面形式的極大豐富性。北宋郭熙在《林泉高致》中所提到的傳統山水畫中的“三遠”法： “高遠”即“自山下而仰山巔”就是在立于低處體會什么是高大雄偉，氣勢磅礴；“深遠”即“自山前而窺山后”就是有前面往后面畫出層層疊疊的深邃之感；“平遠”即“自近山而望遠山”就是畫出蒼茫遼闊的感覺。吳冠中的繪畫作品往往通過平面構成的造型要素，即點、線、面的重復、近似、漸變、變異、聯想等構成的主要形式，來表達“三遠”所形成的心理空間層次。

除此之外，吳冠中還大量吸收水墨畫中“以白當黑”和“虛實相生”的觀念，在畫面中留有大面積的空白或虛處，重視虛實、強弱、有無等效果的處理，而這空白和虛處正是人們情思的神游之所，也讓人聯想到象外之象、畫外之畫的意境之美。正如吳冠中先生所說“……油畫中也必須有極重要的‘視而不見’的部分，這些部分既為意境服役，又能給觀眾以美的享受，要‘虛’而不‘虛’，不空洞，不乏味”。2

吳冠中力圖在畫面中突破有限空間，以達到對無限“遠”的追求，往往對客觀三維空間進行有意的縮減，使畫面空間趨于“平面化”和“抽象化”。客觀物象經畫家通過感知、提煉、強化、再現呈現出永恒空間，這正是中國文化特有的“天人合一”的哲學精神。

三、吳冠中繪畫空間構成的形式美表現

在吳冠中先生的意象創作中，他總是先考慮形式，后找意境。只要客觀物象呈現出的形式美感打動了他，他就會從這種形式美中提煉挖掘出節奏、韻律和畫面構成的秩序感并將之轉換到畫面上。通過畫家的理性設計與發揮，組成變幻無窮的畫面呈現給觀眾。

吳冠中先生力圖打破物體固有形象的形狀和細節，并簡化色彩關系和物體質量結構，將色彩微差整合黑、白、灰三個色階，使畫面呈現出近于平面的效果。并用這種平面化去捕捉“錯覺”所形成的各種富有意味的抽象關系。他強調畫面的整體構架，以及各視覺元素之間的空間分割和畫面構成關系。重視整體面積的分割，力求不浪費畫面的方寸之地。在吳冠中先生的繪畫作品中，點、線、面是構成形式美感的基本要素。通過畫面中黑、白、灰的布局體現出視覺上量的均衡感,使傳統的中國水墨畫透露出現代的氣息。在《太湖鵝群》這幅畫中，點的聚散對比所形成的層疊效果即洋溢著生命的活力并體現出空間的漸變。

太湖鵝群

在《嶗山松石》這幅畫中，瘦骨嶙峋的黑色線條的曲直律動蜿蜒在肥碩的石塊上，體現了一動一靜的動態對比和一肥一瘦的肌理質感對比。并在點、線、面的節奏變化中把空間疊層推遠，并體現了中國畫理論中空間的“高遠”。

嶗山松石

在《故宅》這幅畫中，我們可以感受到塊面分割所呈現出的兩級力量的對比與協調。

故宅

在《印尼小市》這幅畫中，我們可以看到在黑色與灰色的包圍中鮮艷的紅、黃綠、紫明快的跳躍著，色彩鮮艷卻不火氣，顏色之間夾雜著星星點點的白色和黑色，以減弱色彩間的對立使之調和。

印尼小市

四、結論

可以看出吳冠中作品中常常表現出平面構成的統一與變化、對稱與均衡、節奏與韻律的形式美感。體現了具有音樂般韻律的畫面效果和延伸與畫面之外的空間臆想。正如吳冠中所說：“我自己長期探索用點、線、面，黑、白、灰及紅、黃、綠有限數種元素來構成千變萬化的畫面，展拓畫幅，在點、線的疏密組合中體現空間效應。”3

注釋：

1.吳冠中.《談風景畫》[J],載《美術》1962 年第 2 期。

2.吳冠中.《吳冠中繪畫形式分析》，成都：四川美術出版社，1988年版，第 55 頁。

3.吳冠中.《比翼連理——探聽藝術與科學的呼應》.見吳冠中，《吳帶當風——吳冠中文集》，濟南：山東畫報出版社，2008 年版，第 157-164 頁